古诗词是中国传统文化中非常重要的组成部分，不仅对以后的文学产生了深远的影响，在一定程度上甚至影响了中国人的人生价值观。例如中国人对女性的审美标准就离不开宋玉的《神女赋》和曹植的《洛神赋》，知识分子的为人处世态度也可在古诗词里找到根据。翻阅古诗词，其实就是在一览上下五千年历史的沧桑。
　　 前面我们已经系统的学习了诗词的理论基础，我想大家一定很希望学习如何创作古诗词。今天我就带领大家，学习如何创作出属于自己的古诗词。等将来老了，回首看看一路走过的风雨历程，信手翻阅自己的作品，也算是人生一件幸事。
　　 我们都知道古诗词的门槛极高，普通人看见古诗词就一头雾水，不知所措，更别提创作了。其实只要掌握了基本理论，日后勤加训练，写出一首诗词也不是什么难事。
　　 那么创作古诗词应从何入手呢？个人认为学习古诗词应从读书开始。
　　 杜甫说：“读书破万卷，下笔如有神。”可见读书对于创作古诗词的重要性。读书不能仅读唐诗宋词，还应读其他的文学作品。最好从诗经开始，一直读到明清小说，从而积累大量的词汇，为以后的创作打下良好的基础。有朋友不解，读书为什么要读古代文学作品？这是因为古人作文是非常讲究炼字的，能够流传下来的作品都是经过千锤百炼的精品，远远不是现代人随意敲打文字出来的作品所能比拟的。
　　 其次也是非常重要的一点：学习古诗词一定要熟谙历史典故，因为古诗词中有大量的历史典故，学习者若没有一定的历史知识，恐怕很难理解。古文功底好的朋友可以读一下二十四史，功底不太好的朋友读读历史报刊或杂志也可以，例如《百家讲坛》、《历史解密》等。所幸的是，近年来出现了很多现代人用白话文写的历史著作如《明清秦淮十大名妓》等，有兴趣的朋友也可以读读。
　　 再有就是怎样读古诗词，我们应注意些什么呢？个人认为：
　　 1.要领会前人作品的神髓。读诗要弄清诗人的风格，如李贺李商隐的象征主义，李白的浪漫主义，杜甫的现实主义写作手法。读者若不能领会其中奥妙，不如不读。历代很多大家都是这方面的行家，如王国维在《人间词话》里说：“温飞卿之词，句秀也；韦章端己之词，骨秀也；李重光之词，神秀也。”可谓一语道破天机。
　　 2.要领会前人作品的真情实感。德国哲学家尼采说：“一切文学，余爱以血书者。”所谓以血书者，以至情所写作品也。自古以来，流传下来的千古名篇，无一不是真情血泪之作。例如《苦儿吟》，韦庄的《秦妇吟》，白居易的《琵琶行》，后主词，纳兰词等等，虽时隔千年，至今读来仍然会潸然泪下。读书时，若不能仔细体会诗人词人的真情，即使虽入宝库，亦为荒废。
　　 3.要注意前人的遣词造句。写诗填词须讲字法、句法、章法。古人尤其讲究炼字，如王安石的“春风又绿江南岸”只一个“绿”字便把整个景象写活了，换任何一个字都不行。又如宋祁的“红杏枝头春意闹”一个“闹”字使寂静的春天显得生机蓬勃。
　　 我们讲了前人如何炼字，再来看看如何造句的。例如写离愁别恨，李后主《清平乐》有句云：“离愁恰如春草，更行更远还生。”欧阳修《踏莎行》云：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”秦观有“春去也，飞红万点愁如海。”贺铸有“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”均写的形象深沉，值得借鉴。
　　 古诗词的创作
　　 学习创作古诗词不能不懂“意境”一词。意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。意境理论最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。而“意境”一词的集大成者是王国维，他在《人间词话》里认为创辞应服从于创意﹐力倡“内美”，提出了诗词创作中的以意胜的“有我之境”和以境胜的“无我之境”两种不同的审美规范。
　　 诗词创作往往来自灵感。古有诗句词句得自“三上”之说，即马上、床上、厕上，用在现代就是车上、床上、厕上。尤其是夜里，往往是灵感突发，句上心来。就以我自己为例，我的诗词包括现代诗歌大部分都是夜里一个人躺在床上写成的。夜深人静，看着窗外的万家灯火，自己却一人漂泊他乡，一无所有，就连那美妙的爱情也显得虚无缥缈。想到这里，总不免心头愁绪万千，于是只好寄托于诗词，来抒发心中的苦闷与感慨。
　　 当然光有灵感并不能完成创作。我们写诗填词都用旧调，而前人又用此调写出许多好诗好词。因此，我们要向前人学习，适当并巧妙化用古人的诗词语句。例如我的一首《满江红》里“落日楼头千万里，一江南北多豪杰。”就是化用稼轩的《水龙吟登建康赏心亭》中的“落日楼头，把栏杆拍遍，无人会，登临意。”
　　 再者，前人作品由于受时代限制和人生观问题，固有所长，亦有所短。我们可以取其所长补己所短，即使不能突破，也能达到学习的目的。
　　 其次写诗填词应重视音律。因为诗词都有固定的格律，所以我们在创作时应严格按照既定的格律进行填写。诗词平仄有可以通融者，亦有必不可通融者。写诗作词者不可不知，因为一字之差，便不合拍。更不能怕守律困难，自放于音律之外。
　　 最后，每写完一首诗词，要反复推敲吟诵、修改，而且要务去陈言。宋人沈义父《乐府指迷》说：“初赋词，且先将熟腔易唱者填了，却逐点勘，替去生硬不顺之字。久久自熟，便觉坳者少，全在推敲吟嚼之功。”经过朗诵低吟，不协不妥之处自可发现，加以修改。
　　 现在科技发达了，很多人写文章都是用电脑输入完成。但是我个人认为，创作古诗词，现代诗歌亦如此，切忌用电脑，最好用笔写在纸上，以便随时朗诵修改。我亦是坚持这种方法，每写完一首诗词，便轻轻吟诵，发现不妥之处，立即进行修改。有时半夜醒来，突然想起某个字词用的不是很好，只好赶紧起来改过来。以我的一首《阮郎归》里的一句“清风无意乱娇妍”中的“乱”字前后改了不下五次，最后才敲定为“乱”字。
　　 看到这里，可能会有朋友表示创作出一首完整的诗词很难。其实，刚开始，我们先尝试编写一些具有古诗词意蕴的短语，哪怕是一句也无妨。大家应该知道唐代苦吟诗人贾岛、李贺吧，他们每次出门前都会带上一个小本子和笔，走在路上，突然想起了一个语句，就记下来，日积月累，就可以组成一首诗了。这样的方法虽然笨，但是对于初学者来说，非常适用见效。
　　 万事开头难，任何事情都不是一帆风顺的。我也是慢慢摸出来的，期间也走了不少弯路。大家可能都没见过我的第一首词，我自己都不敢看。现摘录如下：历沧桑，几番风雨，匆匆脚步离去。西风塞外啸古道，望尽天涯归路。风休住，且看到，灞桥烟柳依然故。今朝迟暮。倘若待他年，黄沙漫卷，马踏起尘土。狼烟起，又是一声战鼓。英雄也曾无助。当年百战谁敌手，却陷重重埋伏。君莫舞，谁曾料，一曲终罢泪如露。剑飞落处，一缕散孤魂，夜阑常梦，呜咽断肠曲。
　　 词牌名《摸鱼儿》，这是我多年前的一首词，看似学极了稼轩的豪迈，实则意象空洞显得有些抽象，韵律运用的也不是很好，尤其是“剑飞落处”一句，违背了押韵为收的古训。大家以后在写诗填词时应注意这一点。
　　 前年中秋正逢雨季，中秋之夜，我应邀为河南移动公司编写了一条手机祝福短信，后来这条短信被很多人纷纷转发。“寂寞深宫谁能解，朝夕一露，奈何九重天外。翘首立风中，玉臂衣袖湿，可怜无人惜，谁见流水送红叶。夜深处，玉兔捣药声，泣泪到天明。”
　　 过了一年，中秋前夕我就填了一首词《满江红蟾宫怨》：深院清秋，依稀见，重重宫阙。云窗外，门前桂树，声声合裂。捣药年年秋复去，可怜玉斧消时节。有谁知，寂寞锁深宫，催华发。浓雾漫，衣袖湿。秋风起，清歌咽。叹谁家玉笛，声声凄切。犹恨偷丹凡尘误，九重天外成一别。盼从头，细细话从前，与君说。
　　 如果仔细对比的话，会发现下面一首词的意境和语言很多取材于上面的那一段话。这里我想说明什么呢，就是不要小看了平时的积累，说不定哪天写诗填词的时候直接就可以用了。
　　 关于古诗词的创作，就为大家介绍这么多。我尽量用浅显的语言去阐释枯燥的理论，如有不妥之处，还请大家多多批评指正。