函授了几个文凭，自认为有了几点墨水，实际上差得很远。就像当年的某位老师说的，本科也得算个高？研究生也只不过是个研究生，脱不了“生”的称谓也还就是个“学生”而已，因此不值得一牛了。
　　 所以，我们这些个“半道出家的”函授学员，也只是在职的一个应付，是百分之百的“土工”，“文凭”是只能听一听的，用着不值钱，人家现在讲第一学历。其实，人人心知肚明，“第一学历”是个鸟，关键是看你和用人单位的关系怎样了。
　　 闲话休提，言归正传。读书，至少在过去，我是一个顶十个的用工。爱好文学，从小学三年级从舅舅家得了本《唐诗三百首》开始，深信着那句，“不会作诗也会吟”的谚语，尽管父母大字没识几个。
　　 上完初中，拼力上师范，读完示范当上小学的教员了。结果心里憋屈，又恨无门路，只得走函授一路。结果仿佛是妇女被拐卖的感觉，钱交了一回有一回，就是改变不了待遇，连正常的系统提升的路子也被卡死了。
　　 好在爱书画、爱文艺的心矢志不渝。提起笔来能写几下，不图人赏，只作自我宣，要不然不憋死也早憋疯了。那会儿爱读诗，也爱写诗，其实不叫诗，只是消遣的文字。“认得”徐志摩，那纯粹是一个偶然。1990年前后，即是读师范那会，学校管理松，调皮的男生不谈恋爱不交友的，就整天泡在录像厅。那时候流行的是香港的功夫片、警匪片之类，记得“发仔”主演的警匪片里就有那么一句：轻轻地我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手，作别西天的云彩……其他情节已不记得，只有主角在星空下朗诵的这几句诗，深深地印在我的脑海里。后来学习中文，现代文选课本里正好有它在，我似曾相识，一口气读下来，几欲背诵。但其它的我就不懂，比如写作原因，艺术特色等，作业考试又由于面授时间有限，只是文字搬家、抄抄而已。
　　 教学中，也遇到了这首《再别康桥》，徐志摩仿佛是现代的李白，潇洒烂漫，狂放不羁的个性，从他的文字里显现出来。
　　 轻轻的我走了，
　　 正如我轻轻的来；
　　 我轻轻的招手，
　　 作别西天的云彩。
　　
　　 那河畔的金柳，
　　 是夕阳中的新娘；
　　 波光里的艳影，
　　 在我的心头荡漾。
　　
　　 软泥上的青荇，
　　 油油的在水底招摇；
　　 在康河的柔波里，
　　 我甘心做一条水草！
　　
　　 那榆荫下的一潭，
　　 不是清泉，
　　 是天上虹；
　　 揉碎在浮藻间，
　　 沉淀着彩虹似的梦。
　　
　　 寻梦？撑一支长篙，
　　 向青草更青处漫溯；
　　 满载一船星辉，
　　 在星辉斑斓里放歌。
　　
　　 但我不能放歌，
　　 悄悄是别离的笙箫；
　　 夏虫也为我沉默，
　　 沉默是今晚的康桥！
　　
　　 悄悄的我走了，
　　 正如我悄悄的来；
　　 我挥一挥衣袖，
　　 不带走一片云彩。
　　
　　 同是“新月派”的闻一多的新诗格律化的“三美”主张，在这首诗中得到了集中的体现。其音律和谐，诗行规整，色彩绚烂，境界醇美，在音乐美、绘画美和建筑美方面堪称典范。
　　
　　 沙扬娜拉
　　 最是那一低头的温柔，
　　 象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
　　 道一声珍重，道一声珍重，
　　 那一声珍重里有蜜甜的忧愁。
　　 沙扬娜拉！
　　 这首诗，从动作、形态、声音和神色方面，勾画了日本女郎的婀娜风姿，使她从纸上仿佛一下子站立在目前，身着和服，向你施礼。向你挥手道别。
　　
　　 偶然
　　 我是天空里的一片云，
　　 偶尔投影在你的波心——
　　 你不必讶异，
　　 更无须欢喜——
　　 在转瞬间消灭了踪影。
　　 你我相逢在黑夜的海上，
　　 你有你的，我有我的，方向；
　　 你记得也好，
　　 最好你忘掉，
　　 在这交会时互放的光亮！
　　 据说，这是徐志摩送给现代才女林徽因的一首情诗。诗的行式之美自不必说，诗中的意象自然，意蕴流转，笔触跳脱，显现出诗人飘摇浪漫的风度。
　　 当然，浪漫背后的忧伤很少有人提及的。比如李白的不得出仕的无奈，苏轼的贬谪僻地的苦闷，徐志摩也有愿望不得实现的是惆怅。人们都不能避免这种消极的心理，于是生老病死便很难达到自然的寿命，于是，诗人便写了诗，画家便做了画，靠这些来排遣心中的抑郁。
　　 我是不善算计的，写诗作画，做事理财，都不成功。“吃亏是福”，有人曾这样说。吃了亏的人能彻底心安理得吗？闷气而已……
　　 还是写诗吧，即使没有人欣赏，那就吟诵给风听吧。