古往今来，古今中外，凡得以传承，终成无价之瑰宝的艺术作品均为孤品、绝品，即使是创作者亦很难有与此完全相同之作，而且，凡能创作传世之作者也鲜有“复制”自己的行为。这样的作品皆是创作者“用心”之作，都是耗时耗力耗心的“功夫”之作。
　　
　　 单从表现形式来看，中国画之工笔画可谓“功夫”之作，但是，并非所有的工笔画都能称为“功夫”作，多数作品其实徒有其“形”，而无其“神”，因为许多原因，越来越多的创作者已经下不了“功夫”，更下不了“苦”功。旦有用苦功者还可能被笑为“不识时务”。
　　
　　 陈福乐就是这样一位“不识时务”者！
　　
　　 陈福乐的绘画作品以工笔画为主，观其画就可以发现，细微处他都是极尽其“工”，工笔画的精到、准确、写实等都表现得很到位。但是，我以为，陈福乐的绘画作品最有价值的还不只是表现出了“工笔画”的特点，更重要的是他通过工笔画之“工”，通过自己的选材、造型、构图、笔墨、色彩，表现出他对于笔下的事物的“生命性”的认知。而且正是源于这种对事物体现的生命意义的认知，使他笔下才表现出了这种必须的艺术状态！
　　
　　 陈福乐的作品中，一草一木，一花一鸟，一沟一壑……均有精细的交代，而且体现着生命之间的存在关系，体现着每一种生命的美学意义。他的作品每一处都用心，每一处都现功夫，无一处敢马虎。这样的作品无疑是耗时耗力耗心的，而且，这样的作品每一幅都必然是潜心创作的，是无法复制的，是需要坚守艺术的创作精神的。在许多人看来，是不讨好的。但是，陈福乐就这样坚守着！
　　
　　 跟所有人一样，陈福乐也要面对日常生活，而且也在乎生活的品质。在以物质的富有为标准的现代社会中，像陈福乐这样有着坚实绘画功夫的人其实是很容易绘制一些“商品画”的，用他的话说，就是用来“换米”的作品。并不需要掩饰，陈福乐也不时要画一些可以换米的作品，但是，他更多的时候是潜心创作必须全方位花功夫的作品，选取什么样的题材，如何更好的构图，如何运用好笔墨色彩……，从这样的作品中，我们能长久地感悟艺术的“力量”及其带来的震撼。
　　
　　 更让欣赏者震撼的是，陈福乐在选材的时候经常会把自己逼在很“绝”的范围。他那些以芦梗、芦根为核心的作品让人在欣赏之余，会让人有“这怎么可能”的感叹！因为那种复杂，那种细致，那种精到，很难让人想像是出自一双手绘制出来的。
　　
　　 即使是与其它一样的山水，或者其它花鸟类的题材，陈福乐在每一处的构图、设色、用笔，尤其是交代物事之间的相互关系时都非常精致，而且让人能品味出“奇妙”。
　　
　　 中国画的工笔画看上去与油画的写实作品很像，但是，存在着本质上的区别。中国工笔画与写意画是一样的，强调的是“神韵”和“意境”，是创作者借用笔下的事物表达自身对世间生命存在的一种美学理解。工笔画所体现的“实”与油画体现的“实”是完全不同的概念。
　　
　　 工笔画的这种“实”体现的往往是创作者的一种综合审美和艺术感知能力，表现在作品上的，必须是创作者从形式到内容上高度“取舍”，留在画面上的是不可多，也不可少的艺术概括。只有对艺术本质有着深悟的人，只有从创作的“加法”阶段进入到创作的“减法”阶段者，才能创作出恰到好处的艺术作品。这是需要创作者坚守艺术和生命精神的，唯坚守精神者才能有有价值的作品诞生，这是来不得半点虚假的。
　　
　　 陈福乐的艺术作品已经进入到此种境界，他的坚守是有意义的！