我平生只认真的看过一本书，那就是《安妮宝贝精品集》一本书看了三年多，这本书一直的放在枕边，随手拿起，随意阅读，随手放下，随时回味咀嚼。
　　 我看书很慢，很少能看完安妮短的作品章节，也许安妮这种写作姿势适合我，她所表达的抑郁诡异文字，适合我内心疼痛的快感。
　　 因为这本书，我没有在去阅读其它名人名著，包括安妮后期的文字，只是在网站欣赏阅读文友作品。我只是在她前期朦胧诡异的文字里沉沦阅读。我很担心去阅读别人的作品，会改变安妮文字对我的影响，因为我喜欢她抑郁诡异的文字，带有疼痛的作品。
　　 我写的《林南生的爱情》是超出正常理性思维而现实的表达。林南生爱情是对现实的无奈，受着道德道义责任限制，导致林南生的爱情是疼痛的，抑郁而忧伤的。他没有勇气穿破世俗道德观念，固守着婚姻，也不甘于现实的习惯，家只是他习惯的生活方式，在道德道义面前总是望而却步。他的爱情总是游离于婚姻之外，受着离别遗忘煎熬。这不能不说林南生有着脆弱一面，表现出一个男人内心与女人同样有着万般柔情，林南生是一个矛盾综合体。
　　 这篇小说也有受安妮作品的影响，没有过多对话，也没有断句，看上去有些凌乱，不规范，不规整，有的资深前辈看出了这个问题。并给了我中肯建议，但未必能够改变我的写作手法，我向来不受规范来约束，我喜欢天马行空自然流淌，喜欢另类的独特风格。
　　 我总是对流水账的描写不感兴趣，我觉得应该细致描写内心的人性东西。它和电视剧不同，电视剧只是小说翻译过来的内心情感的语言表达的一种形式而已。
　　 她的作品中使用的文字，最多的除了一位文友所说：“关于：失眠、寂寞、孤独、疼痛、阴郁、诡异、伤口、绝望、死亡、沉沦、颓败、枯萎等等外，”还有，落拓，白棉衬衣，脏的牛仔裤，男士外衣，光脚穿凉鞋等等。
　　 因为乔的伤痛。
　　 让我写了系列的《乔的困惑》现在搁浅，因为有的人说我的乔，有暖昧倾向，游离于婚姻之外的自我膨胀，甚至揣测我的人格与尊严，将我与小说对号入座，并想象出一个吃喝嫖赌的不道德的人，实在有些冤枉，不得不让我停止下来，去考虑是否违背人性的道德。
　　 《乔的困惑》和《林南生的爱情》都出于对安妮作品崇拜与敬重。
　　 乔，林南生都是安妮作品中的主人公，看过安妮作品的人，一眼就能看出我用了安妮作品中使用过的名字。我不知道是不是借用或者引用，是否被定性为剽窃之行为，我只知道，这只是喜欢与敬重的一种姿态和表达。不知安妮是否能够接受我这样的理念。
　　 安妮说过“每个人的文字都有作者自己的样子”文如其人，言为心声，有很多人都在猜测作品反映的是不是她的本人，而我却假设就是安妮，这样让我感觉更具真实的阅读。看着安妮的作品似乎在阅读安妮心路历程，似乎她经历了许多内心忧伤与无奈，忍受了许多孤独与寂寞，内心阴郁与疼痛。
　　 安妮在这本书的序言中写道：“这是一本以真实地点为背景的长篇小说，即是小说完全来源于虚构，因为虚构，地点产生暗示，仿佛写在彼地，另有他方，它和真实的关系变得微妙。涉水而过，投奔岸的另一边。”
　　 “小说书写到后半部分，停止了写作听音乐的习惯，穿越过那条隧道，抵达记忆，想象，理解的核心，于是写作最终需要的只是静默。”“谨以此书。给我的父亲，给我的母亲，给所有爱着的人们。给二零零四和二零零五年十月，一个微小且珍重的纪念”
　　 《序》的最后一页的空白页中间，有一段圣经启示录：我又看见一个新天地，因为先前的天地已经过去了，海也不再有了。”这是一种暗示，我想按你的作品要有新的写作方式，那是一个新天地。全书共分五部：《莲花》《清醒纪》《八月未央》《告别薇安》《蔷薇岛屿》
　　 翻到扉页，黑白红相间颜色已经随着无数次抚摸，显得暗淡泛黄，由于时光的打磨失去了本来的肤色，更具厚重深邃的内涵。看书的时候大拇指的位置无意间，无数的抚摸安妮的脸，她的脸变得模糊不清，像久远的记忆，海藻般的长发隐约的披在肩上，深邃的眼神更加的迷离，书籍沾满了尘世的灰尘，沉淀出一种浓重的与现实对抗的一种气息，有我与安妮混合在一起的气味，一种文学特有的抑郁诡异疼痛的味道，有着不可抗拒的现实精神沉沦，夹杂着孤独与寂寞，阴郁与诡异，宿命与绝望，离别与死亡。
　　 这本书，总体是写生活在大城市边缘人的现实生活状态，反映的是一个群体，现实中实实在在的群体，也许是你，也许是我。他们没有户籍，没有固定居所，靠着某种技能在大城市里求生存。这种漂泊生活，给他们爱情婚姻带来了不安全不稳定因素，相爱的人往往不能在一起，都给不了对方幸福，注定要分离。
　　 就像冰心诗歌一样：“爱在左，情在右，走在生命路的两旁，一边播种，一边开花，将这一经生命的长途，点缀得花香弥漫，让穿花扶叶的人，脚踏荆棘，不觉疼痛，眼里有泪，并不悲凉”
　　 他们走一路，爱一路，分分和和，悲悲切切，爱了，恨了，然后是离别与遗忘。将自己的爱情弄得支破碎，麻木而不觉得疼痛。
　　 这本书同样的也体现了信念与理想的现实无言冲突。
　　 读安妮的作品，仿佛是在读自己，也仿佛是诉说着与她同类的一些人。写在此处，仿佛又在彼处，就像她写的《彼岸花》既然是小说就有虚拟的要素，但这些要素读来就是内心真实感觉，她的文字就像从心底最深处流淌出来的血液，散发着阴郁诡异的情感情欲气息，既不隐晦也不晴朗，带有人性理性现实。
　　 这种气息很快就会将读者麻醉，或者产生一种幻觉，跟着故事情节和文字的精致细腻的心理描写，感到内心无比的疼痛，这种疼痛带着一种沉沦的快感，让你欲罢不能。
　　 刚开始读阅读安妮精品集，我还以为书籍的排版失误，书中使用的句号很多，对话的语言很少。即使有对话也不用引号，只是用句号隔开，有时弄不清楚她说，还是她说，只要细细的品味之后，才会弄清楚，安妮的文字就像我们吃饭一样，只有细嚼慢咽才会有品味，消化系统就会进一步消化，给你身体更多养分，让你头脑更加清晰，对她的文字就会有一种依赖感。一如安妮所说：“文字是有毒的，一旦深入，无可自拔”
　　 她将自己的文字说成是写在水里的文字，对这句话的理解，至今也没弄清楚她所表达的含义。想要读懂一本书，真的很难，因为我对安妮的真实生活并不了解，对于她的写作背景和思想情感了解的太少。我只是在她的作品中，去感受她的灵魂的思想，总让我感觉她的作品，代表了都市大学生毕业后的生活现实。
　　 她的作品之所以能轰动起来，是因为她写了当代青年，在这个社会里的真实的社会现状。她的文字抵达这些人内心深处而产生强烈共鸣。比如，失眠，忧郁，孤独，寂寞，伤口，欲望，绝望，颓废，枯萎等等，这是这群人所特有的质地，迎合了他们内心的疼痛感，他们也同样的愿意，在这种疼痛中沉沦自己。
　　 就像是酒，虽然不好喝，却喜欢酒精的麻醉，来放纵内心狂野的激流，释放自己心灵久经压抑的情感，给自己瞬间的解脱，还原一个无奈的人生暂短自由。只有这个时候，他们才完全的属于自己，而不是带着面具虚伪活着，带着面具活着真的是很累，为了保全自己人们又不得不伪装，伪装自己虚伪的坚强，其实内心的忧伤只有自己清楚。像深海里的鱼冷暖自知，其中也包括我自己。
　　 安妮的一本书，对我的影响很大，是它将我带入文学的宫殿，让我对方块文字的组合，产生浓重的兴趣。就像是一块一块砖筑起的高楼大厦。我们仰慕它的宏伟壮观，羡慕它的奢侈与繁华，可华丽的背后却是文字的支撑。文字是文学的脊梁，文字是骨，文章是肉，文学就是一个有思想的人，一个有血有肉有灵魂的人，它的美是文字绚丽，是修辞造句的艺术组合，作家往往就成了文字的灵魂工程师。
　　 所以我向往文字的唯美，书中自有黄金屋，书中自有颜如玉，书中自有我们想要的快乐与幸福。
　　 一本书，可以改变一个人，一本书可以塑造一个人，一本书可以成就一个人。一如一个伟大的思想，会影响一代人的奋斗历程。
　　 安妮的一本书，给我最大的影响，就是引领着我走进文学，为文学的努力孜孜以求，从中享受文字给我带来的精神上的慰藉与安慰，让我的灵魂在疼痛中得到升华，反省自己内心的脆弱与茫然，让我建立起理性地现实地对待生活的勇气与信心。