实际上，我们不能用东方，还是西方来衡量和判断诗蓝！
　　 诗蓝的意义在于她让表现回到了“自然”更深层次的本质。
　　 长期以来，关于东西方艺术的表现都有着明显的区别，即使是东西方的艺术家所做出的“融合”和“借鉴”，这种区别也一直存在着。
　　 这是因为从人类存在以来，东西方人对自然存在的一切事物（包括人类本身）的“存在”的认知的思维和方式的不同，以及这种不同的思维和方式的传承导致的不同的表现和审美形式所决定。
　　 东方人，尤其是中国人是一直将人与自然界中其它事物等同起来的，在认知万事万物的时候也是基于“整体”思考，从来不将事物隔离开来去分析和剖析。所以，在中国人看来，天与人是“合一”的，人与万物是共存的。正是这种认知，中国艺术在表现上也是“整体”的，意象的。所以，中国书画在长期的传承中，其实并不是像现在这样有整体的教学模式，而是身授心传。
　　 而西方人则是将人与自然界其它事物独立开来看的，在他们看来，万事万物都是不同的，需要分别来认知，而且即使是同一物他们都要进行“肢解”式的认知。也就是这种认知方式，导致了西方哲学及西方艺术在表现上的“图解”性和写实性。即使是印象派、抽象派艺术家的作品也没有摆脱这种思维。
　　 从近现代以来，中国艺术在传承上开始借鉴西方的教学方式，以致一批批的中国艺术家陷入了难以“突破”和保持自己艺术特色和风格的苦恼。核心就是，很难有人能将东西方人对自然万物的“认知”和“表现”打破简单层面上的借鉴。而是直接融为一体。在她的创作中，既不是东方的，也不是西方的，而就是“世界”。
　　 当然，她现在的创作得益于她是中国人，从小接受的是中国思维教育，同时，她又旅居法，英，意，日等国，自然也接受着西方思维的影响，但是，她的艺术创作不是简单的把东方意识思维用西方表现技巧表现出来，也不是用西方认知世界的方式结合东方艺术的表现技巧，而是这些东西同时存在，她所要表现的“意识”和“形式”是统一的，是必须这样的！也就是说，她认为唯此才能表现出她自己的内心认知和所思。
　　 在她的作品中，所欣赏到的既不是单纯的技巧上的成功，也不是内容上的成功。欣赏诗蓝的作品，会让人不去想技巧，也不去想主旨，而是直接沉浸在一种“知”与“不知”，“思”与“不思”的情绪中，让欣赏者只是沿着她所提供的指向去体验，去思考，去感知，去延续……这实际上已经超出了许多艺术创作者刻意要通过作品表现某种认知的意义和价值。
　　 她的作品不是简单的东方“意象”，也不是简单的西方“抽象”，她的作品也一定有所指，但是，她的所指是允许任何人从自我内心去找“出口”的。每个人通过她的作品中，不只是看到绘画，而是应该感知到“存在”，人的生命的存在，人之外的万物的存在，这种存在所具有的永恒的或者短暂的意义。
　　 这是诗蓝作品的存在，也是诗蓝艺术的价值，也是诗蓝自身的意义！