一
　　
　　 最初关注金德基是由于其电影《呼吸》，说实话，我本人非常的排外，加之韩国近几年有成就的电影寥寥可数，因此我甚至不相信这个国家能够制造什么奇迹，直到《呼吸》的出现，我们不可否认《悲梦》是一部悲惨的电影，电影艺术的真正归位并不是电影本身，而是其后的思想流露。
　　 “当我做梦，我能够感觉到你的存在”，“当你开始做梦，神秘就降临在身上”，海报中小田切让和李娜英背靠着背，神情迷惑而哀伤，仿佛是蝴蝶的双翼，初看是分开是，其实是对称合一的连生体。作为海报第三个元素的蝴蝶图案也在提醒着人们注意两人这一微妙的内在联系。英文的预告版海报则没有出现人物，蝴蝶飞在梦境里，划出一道道缠绕凌乱的墨线。东方水墨画的神韵巧然营于观者的视线中，神秘之余似乎比金基德以往的作品多出了几分细腻柔和的缥缈味道。关于电影故事的灵感来源，众说纷纭，有说来自于中国“庄生晓梦迷蝴蝶”的典故，庄生梦见自己变成了蝴蝶，醒后分不清是做梦变成了蝴蝶还是蝴蝶做梦变成了自己。比喻人被情所扰浑浑噩噩的状态。片中的男主角对失去的恋人念念不忘，于是经常做梦，只有在梦里他才能暂时逃避痛苦的折磨。
　　 电影开始的事件很平凡，一个男人开车肇事后逃逸，但当观众发现这个人只是做了一个肇事的梦，而这梦境竟应验在另一个女人身上的时候，金基德电影的感觉就出来了。而随着故事的发展，我们得知，男女主人公各有心事，男人对抛弃他的前女友无法忘怀，总是和她梦中相见。女人离开了前男友，潜意识里却有着对这个自己认为鄙视的男人的依赖。而离奇的是，两人的生活由此交集，男人每晚在梦中所梦见的一切，都真实地发生在了梦游的女人身上。心理医生首先发现了这一点，她说：你们相爱吧，这样你们的病就会消失。但是他们说，我们不能。爱情有时候并不是如想象般那样，空灵的爱之后是非常寂寥的无奈，有时候我们哭哭啼啼，只为找回心中的一份安慰，身患梦游症李娜英等待的似乎是永远的昏睡，至少这样她不必去忍受命运的疼痛。
　　 如影片的名字，《悲梦》是一部刻画因梦而结缘的男女悲伤命运的影片，本身带着梦幻的氛围，就像观众所做的一个伤感的梦，圣塞巴斯蒂安电影节的邀请函概括出了《悲梦》的独特魅力。因梦而联系起来的男女因为偶然事件得知对方的存在，患梦游症的女人实际中做着男人所梦的事，两个对爱情留有完全不同记忆的人互相给对方带来烦恼，又经历着同一命运。故事的背景带着明显的现实痕迹，但如画般的美景、梦与现实间交替的故事构成了能触到体验过爱之痛的成人们心灵深处的故事。
　　 片子开始的时候，已经暗示了梦游者有可能在梦中杀死人。男女主角终于产生感情走到了一起，这种的结合隐含着与过去的联系，他们正是有伤痕，才有相爱的可能。但他们那种力图消除情伤的企图是枉然的，这是金基德的惯常伎俩，一定要让其“话题”升华到一种骇人听闻的地步，刚才没有说完的也就是本片的结局。因为男女主角是互补的，然而他们的身体限制了这种自然相吸的行为，因此采取了灵魂出窍男方在梦中控制梦游中女方行为的方法。这种方法治标不治本，最终导致了女方前男友的死亡。
　　 人格的分裂源于感情的伤害，以至于那么多年的不能自拔，金基德的电影，基本都是色彩浓厚型的，当然情感的讲述也是影片的特色，比如《呼吸》中张震的眼神，对情感的流露，可是在物欲纵横的今天，不知道金基德是否能够守卫住自己的电影领域，笑傲江湖。
　　
　　 二
　　
　　 代课之余闲来无事，就观看了《武侠》这部影片，平心而论这部电影还是落入了俗套，主人公因为身份的原因不能过普通人想要的生活，为了这份简单的生活付出了极为惨重的代价，甚至不惜牺牲性命来换取这份简单的快乐。
　　 陈可辛导演并没有把《武侠》这部电影的大气拍摄出来，小心翼翼的拍摄手法加上人物的韧性演绎导致这部片子有点像侦探片，影片中根本看不出侠之风范。更有些网友非常直言的说：《武侠》这个电影名太大了，显然，创作者的宏愿在于就一个大命题表达个人理解。能否人人认同倒是次要，只要能自圆其说就好。但是陈可辛导演似乎没有让观众看到心中的武侠。
　　 简单来概述一下影片《武侠》所讲述的内容：侠客刘金喜（甄子丹）隐姓埋名，与妻子阿玉（汤唯）和一双儿子生活在一处偏远的小村庄，却被卷入一桩离奇的命案。捕快徐百九（金城武）是一位“武痴”，在查案的过程中，嗅到了刘金喜身上必有过人之处。不料，恰恰因为他的好奇，迫使刘金喜面临和七十二地煞教主（王羽）的生死对决，他的家庭危在旦夕，他们的家园，遭受灭顶之灾……
　　 片中的大部分格斗动作场景，都使用了传统的香港功夫片技巧，如通过吊钢丝来隐蔽地强化动作难度、降格拍摄以凸显动作速度、通过机位和镜头的配合营造错觉，等等。但是在这一系列电影魔术的帮助下，《武侠》中的动作场面却仍小心地将动作风格统一在了影片整体的“走进伪科学”风格之下，几乎所有动作都煞费苦心地交代了它的力学或医学原理。虽然这些细节都是被夸大和修饰过的“伪科学”风格，但功夫片观众是不会在乎这些的，他们仍然会为这种新鲜货色而激动。
　　 此部片子说到底主要描述了正义和邪恶的问题，一个非常厉害的侠客必定被一个很强大的组织控制着，侠客为了脱离组织就要付出血的代价，这些内容的显性程度已经被众所周知，如果导演在按照这样的套路来是不是就有点欺负观众了呢？
　　 影片人物的演绎还是发挥得可圈可点的，自从甄子丹贡献了《叶问》后，让很多的功夫片爱好者迷恋上了其打斗风格，眉宇间浩然的正气，注定演不来坏人。其他角色的演绎也非常的到位，金城武的侦探形象，入木三分的刻画，把这个人物应该要表述的东西发挥的淋漓尽致。汤唯的村姑形象，没有太多的语言，这这些恰恰是侠客们所要的生活，一个其乐融融的家庭绝对好过打杀的血腥场面。这也是侠最终的要求。
　　 到最后我觉得我们可以这样来定义影片，《武侠》是由甄子丹的“甄功夫”和金城武的“侦探功夫”所组成的，而这些都是吸引媒体关注和观众进进电影院所精心安排的卖点，如果仔细观看，我们可以发现，影片不仅混杂了动作、笑剧、惊悚等多种类型元素，在此包裹之下的感情线索也同样极为丰富，成为推动甚至终极决定影片结局的关键。《武侠》，由情而始，又因情而终。
　　 这次在《武侠》中，虽然花哨的风格很不“陈可辛”，但故事中对人的怀疑、对亲情的拷问、对正义的纠结，还有颇黑暗的价值观倒确实“非常陈可辛”。“我是有很强传统价值观的人，但我仍然是很任性、很自私的人。这些和传统价值观的真善美永远矛盾，所以我们要找到平衡，而这些也是陈可辛对人生的思考。
　　 《武侠》在这一问题的探索上还不算成熟，但在如今电影商业市场开拓的大环境下，陈可辛的这部电影在中国电影类型探索之路上的意义和启蒙作用相对来说也不应该被忽视！探寻“好莱坞”电影的拍摄手法，融入自身本土的风味，这对电影来说本身就是一种高度！电影本身就具备冲击力，只是我们对影片有很强烈的自由主义感官。但我一直觉的相对于《投名状》这部影片《武侠》还是稍逊一筹，莫不是陈可辛导演已经江郎才尽，对于他的影片我一向持着比较欣赏的态度，希望陈导在以后的创作生涯中能够更上一层楼。拍摄出优秀的影片来满足观众挑剔的胃口。
　　
　　 三
　　
　　 《寻枪》是导演陆川的处女作，同时也是一部难得一见的好片子，这与他以后所拍摄的《南京！南京！》是截然不同的，寻枪探是在一个生命个体身上演绎丢枪、寻枪的过程中，在一种表面上看来非常轻松的形态下，探讨人的生存本体的问题，影片带给人们更多惊喜的绝不是漂浮于影像表面的视觉快感，而是快感的表层下所潜藏的巨大的沉痛的力量，是一个年轻导演对于人性危机的深刻审视。
　　 对于此部电影我们可以从三个方面进行探讨，我们可以从马山、马山的妻子、刘结巴这三个人身上进行探讨。因为本人教影评课程，所以对此片看的次数很多，所产生的感觉也就越来越清晰。这是一部导演在寻找突破口的艺术表达方式，整部影片在“寻”这个主题上做文章。三方面的相互融合也就造就了这部佳作。
　　 影片一开始的镜头进入就让人有一种非常压抑的感觉。偏远的小镇，警察马山的手枪丢了，这可是一件大事。于是马山踏上了寻枪的路，一个个怀疑的对象被排除，一个个希望破灭，他的精神接近崩溃。一个警察把手枪丢了，实际上丢的是一种身份，再往深里说是一种做人的尊严，被尊重的感觉。甚至最后死在自己的枪下，他都感到是一种解脱，他受不了枪不见了后自己宛如困兽的咆哮，当死在自己的枪下，灵魂就得到了超然的解脱。
　　 影片的节奏非常的快，看此影片你绝对会被带进去，随着节奏加快你的思考，精神压力的高度被姜文诠释的淋漓尽致。一个人最恐惧的时候，往往是真正的恐惧来临前夜；当你避之不及的东西终于与你面对面了，就算是死亡，甚至超出了死亡意义的东西，那时候，倒没什么可怕了。所以一部以一个人的牺牲来结尾的电影，能取得商业喜剧的效果，得益于淡化死亡本身公式化的沉重，和对之前恐惧紧张心理的深刻描述。姜文曾说，《寻枪》之前的电影或者角色，令他走不出来，烦躁非常。通过拍《寻枪》，自己才逐渐地快乐起来。
　　 而马山的妻子寻找的是一种爱情，她一直觉得马山跟以前的女朋友还有瓜葛，再加上马山的早出晚归，精神恍惚似乎更有理由确定马山有外遇了，她在想办法拯救，在拯救那个在他看来濒临破碎的家庭。导演也让我们探讨感情，物欲纵横的社会，是否让我们忽略感情，对待情感的渴望与满足也是导演给我提供的一个话题，主题非常的多元化。
　　 这部影片不能不提到刘结巴—偷枪人。而他投枪的根本目的就是杀死周小刚，因为周小刚造假酒，把他的家人喝死了。他们这类人不懂的法律，只知道欠债还钱杀人偿命。所以才会铤而走险的偷枪。这一块导演又向我们探讨了社会道德的问题。
　　 电影有意营造出一种奇特恍惚的感觉，直到尾声，丢了枪的马山一直都在梦一般的情境中。他去的所有地方都打扫得异常干净，完全不像真实的场景。离开前恋人家时，又听到她软软的呼唤。然而一回头，门早已关闭。呼唤声其实是想象，然而又真切地让观众和马山都听到了，似梦似真的感觉跃然幕上。
　　 我相信大多数关心国产电影的人都会很自然地将《寻枪》与国产电影的出路联系起来。马山找到了枪，国产电影也有了光。以前一直是“山重水复疑无路”，现在，有了《寻枪》，有了陆川，就有了柳暗花明。
　　
　　 四
　　
　　 《周渝的火车》这部电影我以前看过，因为要让学生写影评，故而又看了一遍。看完后多年前那种震撼又突如其来的来临了。或许正如导演孙周所说此部影片要探讨的是人们在精神世界与现实利益之间的两难选择，而孙周所发掘的隐喻式的叙事手法也是众多影视人所模仿的表现形式。
　　 故事很简单，主要表述一个女人和两个男人之间的故事。周渔因为陈清的一首诗歌而义无反顾的爱上了她，在她的眼里诗人已经被形象化了，她所探寻的诗人是人性与神性的相结合也就是现实和精神的统一，因此当陈清问周渔爱的是他的人还是他的诗的时候，周渔巧妙的回答爱“诗人”。
　　 其实在一个享乐主义至上和小资文化大行其道的的时代来探讨精神与现实的问题，是不太适合适宜的，但是导演孙周却义无反顾的做了，导演刻意的让周渔对诗意生活的态度显得十分的游移，就好想周渔总是会乘坐火车去另一个城市看望自己的诗人男朋友一样，随着影片的推进，周渔的情感和欲望逐渐随着火车的前进而摇摆起来。《周渔的火车》对待诗意的态度也变的暧昧和不确定了。
　　 导演说此部影片所探讨的主题是爱情，但是我不仅要问周渔的爱情是什么样的爱情呢？或者能称之为爱情吗？个人浅见让周渔寝食难安的是情欲比说是爱情要来的更为准确，我们不难看出周渔是一个渴望支配自己肉身的人，但是这个可以随意自己支配自己肉身的人却永远无法支配自己的灵魂。她任性的游走于两个情人之间，在人性与神性之间独自徘徊，这两者也始终得不到统一，同时我们都很清楚周渔是一个每时每刻都渴望激情的女人，陈清的诗能够唤起她的激情，张强的强悍同样也能唤起她的激情，也就是说诗与俗都可以诱惑她，周渔总是不由自主的听到诗意的召唤。
　　 陈清与张强就像两条平行线，永远不会相交，周渔则是夹在这两条平行线中的曲线，时而靠近这边，时而靠近那边。当她倒在张强的怀里时，心里想的却是陈清，她对陈清的起是有目共睹的，不惜一切代价的爱着他，但面对张强的追求，她似乎又有些动摇了。面对张强她有一种负罪感，觉得对不起陈清，却不知陈清早已有离开她的念头了，据说爱情可以使一个人疯狂，这话不假，周渔为赶火车而疯狂地奔跑，为见到陈清而疯狂的坐火车，最终却落了个命丧黄泉的下场。
　　 不可否认孙周的叙事野心很大，他试图跟着周渔的旅程探寻这个女人的精神轨迹，遗憾的是这种结局却破灭了，原因就是周渔的火车“出了轨”周渔生活的质感和产生激情的现实基础遭到了破坏，这样影片立刻就如同建立在一个空中楼阁当中，那所有的诗意也就在顷刻间瓦解了。我们知道周渔本身不是一个诗人，但是她对诗人陈清所描绘的仙湖的向往是含糊和懵懂的，如果没有强大的吸引力，她是不可能去寻找诗人所描绘的“仙湖”的，或许周渔本身就是一个没有大脑的人，她连行李就不带，然后就跑到情人那里去。周渔在人生的轨迹上始终得不到自己想要的完美统一，如果在人生的旅程中周渔能够找到自己心灵的契合点，那么她的行为就会立刻生长出血肉、眼泪和灵感。
　　 我们知道火车只是承载着周渔难以宣泄的情欲的一个道具，不知道到底是什么东西压抑着周渔如同随时都会爆发的火山的欲望，也许是那些看不见的捆绑着的欲求的枷锁，周渔的的沉重就仿佛孤独的灵魂飘向远方。