鸣筝金粟柱，素手玉房前，欲得周郎顾，时时误拂弦。乍听之下，诗中所提到的误拂弦，周郎顾，似乎只是诗人一时兴起的引经据典罢了。常言道，外行人看热闹，内行人看门道，但诗人这热闹看得极为运气，正中门道了。
　　 习筝多年的经验告诉我，无论多么顶级的高手，都不可能毫无瑕疵。同一首曲子，你弾一遍和弾一百遍的效果虽然是截然不同的，但它永远都存在出现瑕疵的几率，不过是多与少的问题。正所谓熟能生巧，你的娴熟度能够压低甚至避免瑕疵出现，但决不可能做到百分百的杜绝。譬如说空拍的微秒之差，小撮与点指的快速移动，刮奏的长短韵律，音区的强弱控制等。当然，我所指的瑕疵皆是不影响大局的小瑕疵，小毛病，倘若是“致命伤”，众人皆知，也没必要耗费功夫去掩饰了，明摆着是徒劳的。
　　 那么，我们应该如何尽量避免小瑕疵的出现呢？这里又要继续说到我刚刚所提的娴熟度，也就人们常说的勤能补拙。它是扎实根基的重要组成部分，初期可能需要模仿的地方居多，这也是学习任何乐器的必经之路。要知道没有懒汉可以学成乐器的，相信玩弹拨类乐器的友人都非常清楚，不管你考过几级，只要几个月不碰立马生疏，且手指发僵。学乐器，你可以不聪明，但不能不勤勉。
　　 因此，要想保持手指和记忆的最佳状态，就必须时刻提醒自己要进步，提高技艺。每天对重点曲目的复习是很必要的，按理说北方的秦筝，一般比较注重秦腔类和陕北民歌类以及其他偏力量型的琴曲。（凡是也有例外，柔的偏少而已。）这类曲子柔软段落所占的比重较少，需要你锻炼自己的手指，抓弦时尽量做到快准狠。
　　 我的话显然说的漂亮了些，实际上快准狠中的准也一直困扰着我，往往快了就难以做到准确，抓错一两根弦是我常犯的毛病，没有更好的办法，唯有对自己更加严苛些，段错练段，句错练句，节错练节，直到保持在一定的稳定水平。这的确是一大难关，闯过去了，就代表你的基础已经打扎实了。勤是技的前提，倘若你做不到勤，只是徒有其表的学了个“花架子”，不如早早放弃，至少还能免受心焦之苦。
　　 当然，我确信只要肯付出辛勤的汗水就可以学会任何高难度的曲子，可若是想要达到精致与极致，恐怕又得静下心来重头思索了。举个并不十分恰当的例子，张无忌在学太极剑的时候，首先学招式，学完招式之后，最重要的却是忘记。弹琴如是，演奏时，你务必要排除脑海里的所有杂念，包括你下一根要弹拨的琴弦。如果你嘴里念念有词，心里想着剩下的曲谱，我断定，你三五小节之内的音符也许能稳住，不过离整首曲子大乱已不远矣。这便是我要思考的下一个问题，韵的境界。
　　 谈到韵，我们倒是可以先放下包袱，浮想联翩，自陶自醉一番。
　　 穿越一：这沁人心脾的琴音随着她纤细玉白的指尖婉约流转，须臾间便倾倒在座众人。她正暗自欣喜，看似文弱的公子诺忽然飞身跃入她的视线。公子诺手执玉箫，紧随她的韵律吹奏起来，凌厉的杀气顿时闯入了她的迷音阵中，迅速蔓延开来。
　　 她对这半路杀出的不速之客毫不留情的使出了致命一击，高深的内力狠辣的扫过琴弦，暴戾的琴音聚集一处直冲他的心脉。只听箫声微微一窒，箫身霎时碎裂成树叶般大小的玉瓣散落在地。高手过招，生死一瞬。（这一版我写的很江湖。只因琴在玄幻，古言和神话类的小说里是“常客”。）
　　 穿越二：月色绮丽的夜，飞花迷人眼，暗香欲扑鼻。遥望一座泛起微波的莲湖，水中芙蕖静美，岸边翠柳垂丝宛若碧玉。这波倾倒红尘的悠悠绿水，沉静的倒映着热闹的歌楼舞榭与琴诗共鸣的才子佳人。
　　 才子身披锦袍，手执羽扇，吟词赋曲，风流儒雅。佳人芙蓉玉面，皓齿蛾眉，倾世绝代。轻挑复捻，大撮小撮，劈来刮去，一双灵巧的手自如的拨弄着雁柱两侧的琴弦，只见她时而愁眉暗锁，哀婉凄美，时而浅笑低唱，妩媚娇嗔。琴音宛然动听，犹如天籁。一时间，诗与琴，情与歌在微妙的气氛中相合成韵尘。
　　 这不正好应了诗的前两句吗？听者有心，弾者有意。
　　 另一首赞美筝的诗亦写得妙，纤指香凝弦上飞，声声柔情寄琴语。高山流水觅知音，谁伴婵娟曲中醉。我对这首诗的评价是极其理想化，只因它美过了头，美的看似自然却不真实。试问，这世上有几人能得真正的知己相伴呢？高山流水觅知音，世人皆叹知音难求，否则也不会有那伤心欲绝的断弦琴痴了。
　　 不可否认，我的想法曾与诗一样的理想化。我固执的认为所谓知音，不在乎自身的技艺高低，而关乎于对方是否能够领会到你曲中的思绪与心境。我曾坚信，天涯知己少，若是有缘，必有相见之期。
　　 然而现实并非如此，不久前我听到一种新鲜的说法，活在梦幻世界里的人和活在虚无世界里的人相似。（意思是理想很丰满，现实很骨感。不愿意活在现实世界里，想象的世界又难以成真。）我承认这说法在某些方面是刻薄了点，不过却能一语点醒了我这个梦中人。不管知己存在与否，至少在如何修习筝韵这件事上，它具有绝对的说服力。
　　 首先，仔细看看那些喜爱幻想种种“琴瑟和弦”的大诗人们，他们大多是局外人，是旁观者，是感受者，而不是演奏者，这点很关键。他们有充分的想象空间，他们可以按自己的意愿来理解你的曲子所表达的意境，当然，此时弹曲的你已经指给了他们一个大的方向，我所说的是曲子本来的特色。但他们依然可以根据自己的好恶增添许多的虚幻色彩，能够轻而易举的用自己的笔墨来加油添醋。
　　 而演奏者则不同，她不能天马行空，觉得听着差不多顺耳就心满意足了。有些曲子倘若弹得不符合风格，连顺耳都难。除非是你自己谱出的精彩，那绝对是顶级高手才有的本事。
　　 每个曲子都有自己的特色，就拿名曲《高山流水》来举例，第一段，高山，要有力，连绵起伏的感觉，轻重的把握和节奏的稳定相当重要。接着是后半部分的关键段：流水（后半部刮奏+按音），开始轻柔舒缓，再渐渐加力，到中间的飞瀑直下，水流湍急，再到最后的空灵水滴（点指）。如果你自己发明创造，不吸取前人经验，高山也许会变成小土坡，瀑布也可能变成小溪流或是海洋，那不就真成画虎不成反类犬了吗？所以，在没有足够把握的时候，宁愿选择模仿，这样首先可以保证大方向是正确的。
　　 以前的我就经常心口不一，老师总让我模仿名家，我只是表面应承，背地里却自信满满的独创风格。结果硬是把舞曲弾成了蚊子聚会，把西藏歌曲弾得像世界大战爆发，当时我竟然还不知死活的录下来，自我欣赏完之后差点笑翻了琴凳。自那之后，我不熟悉的曲子，对风格不了解的曲子一律模仿老师，或者只在某些风格要求不严的段落弾的自由畅快一些。
　　 其实说到这里，何谓韵也不必我再费力解释了。不过就是强弱的对比和对情绪的要求，只要能了解每支曲子的风格，以及深切体会它每一段所描绘的画面和隐含的情绪，我想经过长时间的练习，演奏者必能得心应手。
　　 俗话说笨鸟先飞，若不是天才，还是扎扎实实的努力吧！做不到十分，就努力到八分。有时候，自我安慰一下也是好的，要知道那些名家也有出错的时候，人没有十全十美，更没有万无一失。我觉得人只要尽力而为之，不给自己留下遗憾，结果如何并不重要。学乐器，需要的是享受过程，并且收获一项怡情养性的特殊技能。