中国山水画发展至今，山水画创新已经成为现代画家的研究领域，也是重大的课题。因为山水画的意境，在于画家真实的情感表现，山水画应该更具有现代气息。怎样体现一个画家的作品价值，这是要全方位了解画家的传统文化底蕴，作品有没有耐读性更是对一个画家的认识。山水画的写意精神蕴含着文化能量。而每一个人对美学的认识不一样，也就产生人们对艺术作品的欣赏不一样。我一直要追求的是文人山水画，以书法用笔画山水，浑厚苍古,墨色多变的作品。这样的作品能给人传达出浓厚的生活气息，笔墨顺应时代更是画家追求的新形式。
　　 当我自己把一幅山水画画完时，手扶在画案上仔细地想，画面整个的形式与格调怎样，当自己每一笔跃然于纸上时，每一笔都应该怎样地画？以书法入画的线条质量能否产生丰富的变化，我则认为，其实画家就是在纸上知道矛盾，由于产生种种矛盾，再以人的思维解决矛盾，并不是一个画家每日都是在屋子或是画室里苦思冥想地画画，又怎样地出作品呢？这样的死画画，画死画又何以说是艺术作品具有生命气息呢？空想构图地画画，是没有生命的作品。山水画是要到大自然中寻找属于自己的那一份感悟和积蓄。在自然中，看到真山真水感悟和怎样画画早就明白很多了，大自然会告诉画家，无论怎样去画，都是在寻求感悟，在自然中写生不是纯粹的写物象，也不是写我，而是物我交融后是艺术升华的一种境界。
　　 这是每一个画家应该深悟的哲理，而不是一味着画画，其画理不解呀？
　　 自己就会发现，虽自己的用笔线条质量和笔墨的功夫，是需要千锤百炼的。笔墨的锤炼是日积月累的，文人以来对美学追求度具有较高的认识，高质量的笔墨是绘画作品呈现优劣的评判，古人云：“墨中有色，色中有墨”尤其在山水画中墨色多变更是运用画家的思维，要表现的墨润淋漓，古朴老辣，那是需要多年的笔墨功夫历练而成的。
　　 对现代丰富多彩的生活，往往是许多画画的人没有画完后在研究画作的内容，由于自己画画，有些地方的存在问题自己会知道在哪里吗？这是需要更长的时间读书和对山水画的诠释，画画也是要讲究三思而后行，先立意而后下笔，有意识的形成够图，后再以自己的真实的感想出发，山水画的意境也是要有诗意画的，才是深厚的，才是有力度的，才是最能感人的。也许，自己通过别人的绘画语言来弥补自己的过失，绘画语言纯粹是一种文人的体现。
　　 山水画以书法入画是讲究画面的格调，错综复杂而又要有序，乱中有序，序中有乱，更是很难做到的，画得不好会使画面乱麻一团，怎么也解救不出来。往往会给人一种错觉的感受，不具备专业的人看来，就会意味是“乱画”、“胡画”之说。甚至是这画看不懂。具有节奏性的用笔随意，狂妄自然，急性奔发，这是会是一个画家走入忘我境界，只是觉得自己在纸上任意、矫健地用笔，就像是舞女在舞台上欢快的舞势，因为已经训练的熟练自如，画画就是灵活地用笔，每一笔在纸上都是千变万化的物象之态，这就是所谓画家入山寻道，寻求物我交融的自然生命。画面的复杂线条，井然有序，要使画面有浑厚苍古，墨色多变的画面，才是山水画的真正内涵。因为山水画没有精神和气韵，没有浑厚、古朴、粗细。徐疾、顿挫有致，就很难表现出物的质感。而在专业领域研究的人，大多人还是很传统的用笔，主要是在自然中吸取营养，墨色的皴、擦、点、染、相互交融，枯与清、湿与干、焦与浓、重与淡等都是相对的。这就是中国画的哲学观，阴阳互补的，天与地、日与月、以及五行中金、木、水、火、土五行相克与相生之说，它也是有科学规律的。其实还有黑与白、远与近、实与虚、动与静，高与低、松与紧、密与疏等都组合在绘画关系中，不是就凭一笔墨的学说论证的，吴冠中先生就说：“笔墨等于零”只是一笔墨的含义那是当然等于零的学说，所以，要真正理解笔墨是需要解读有关笔墨等于零的文化内涵。而不是简单意味笔墨等于零的误解。
　　 山水画的创作，以自然为师，才有艺术生命，才有真实生活场面。不是程式化的山水作品，一成不变的笔墨和表达山水的真实含义。我真正地体会到，在自己的山水画中，有很多看不到生活真实的感受，总觉得有程式化的东西，画面的凝重与朴实，这就是所画家要在自然中写生才有生命的东西，不是凭空捏造，所以，这些都是绘画的精湛和深厚的艺术底蕴，这就是解读山水画作品是要结合文字理解的，能把文章读完才获取到另一种对山水画作品的阐释。
　　 山水画失去灵秀之感，就没有生机勃勃的景象，更让人觉得缺少生命精神。道思变化万端，是无休止的。艺术的创新发展同时代发展而不断变化，其有开合、内外张弛，艺术是需要活生的状态，山水财富有灵性，人杰地灵，山青水秀，笔墨的运用为基石，有生动性的线条，就体现国画的水平。还是要下苦功夫打好基础，绘画，除了有天赋和较高的悟性外，就是后天的勤奋努力，一切都是在下真正功夫，要像钉子精神一样，刻苦钻研，才能使自己在绘画之路上走的更远。
　　 如果，我们回首到前辈的艺术作品面前，就会发现，他们的文学修养很高，绘画的人大多数都会题诗，这就是说题画诗对今后一个画家在做学问有重要的研究价值，其一生都要致力于绘画研究，最为典型的是唐代王维的诗，尤其是五言诗，而山水画诗也是一绝，单从这一点，就已经是很有成就的人了，一直到元代的倪瓒、黄公望、赵孟頫；明代的文征明、董其昌、唐寅；清朝的石涛、龚贤以及现代的黄宾虹等人，他们在山水画创作上的卓越贡献，极个别人的大师在其他领域中也颇有成就，这些人的山水画诗很多，足以说明在绘画的斐然成就，并不是仅此会画画就能觉得是一个好画家，能做学问的人了。
　　 绘画的学问很深厚，就如同学西哲学、美学、文学一样，都是无止境的。一个人的学问在于思考，有广博的知识，不是仅仅初浅看画，怎样才能达到研究领域呢？这就是要研究才行，研究是需要加强自己的理论解读，除了现在人写学术论文以外，就是写题画诗，题画诗是画外和诗外之功夫，多作题画诗，就能提升对山水画有了高度的美学认识，随着时间积累，慢慢地沉沦，将来就会是一位富有卓越才华的画家。这是一个画画的人应该思索的问题，当自己把这些所谓的画作搁置一旁，还是细细琢磨，就用毕加索的那句话，“一切艺术都是在研究而已。”他还说，“我从不把画当作艺术品来看，把一张完成后搁置一旁，千万不能说这画已经画完了，不要再去碰它。”我大意上这样说，可能与原话不一样，要细细分析毕加索谈艺录中的经典之句，会对自己学习书画上有很大的启发。
　　 我还是喜欢钻研浑厚苍古、墨色多变的富有生活气息浓厚的新时代的作品，扎实的笔墨功夫铸就画家艺术创作，画家的艺术创作与音乐艺术创作一样，都是具有天赋的，作词与谱曲和演唱，就是一位具有深厚的艺术创作者，这就是一个很好的作曲家或是歌唱家。比如，平时，在听一首曲子，会觉得歌唱家激情地演唱，出自内心真实情感散发出来，正正地在陶情歌曲里，往往产生印象之后，瞬间地人们就得到记忆，这就是这一首歌创作的艺术成就和一幅绘画作品一样，都是在特定的时间里以生命激情完成的作品。就以听到的乐曲汲取到的的精华，加深认识。不再是童年时代简单听一首曲子，其结果什么都不知道，也没有得到什么？那岂不是听曲子就没什么实质的意义了吗？
　　 我也觉得在山水画中，能够倾听到山间里传出无声的音乐，或是几人独坐在在小桥边以短笛吹奏，形成愉悦的画面，产生诗意的作品。要让整个线条有音乐的节奏感能跳跃出来，给人一种鲜活精神享受，喷发出活力的精神，才是山水的深远的意义。所以，山水画更难表现出扎实的水平，单薄的画面是不够生动的，是需要加强对笔墨的锤练与升华。因为现代是平稳、积极向上的和平年代，山水画在这一时期达到典型的鼎盛状态，要看到的是赞美祖国大好河山的雄伟景象之作。是符合时代的。