【沈周】
　　 杏花初开红满城，
　　 我眠僧房闻雨声。
　　 侵朝急起看红艳，
　　 对房两株令眼明。
　　 这是沈周在借宿一处名叫庆云庵地方时，所写下的诗句。
　　 画家随着一夜春雨入眠。显然，那还是个略有一点寒气的初春，当画家来到这座庵堂时，他瞧见了院子里有两棵正逐渐开放的杏花。于是，当春雨滴滴嗒嗒地落了一个晚上，让画家愁的是，那一夜春雨，会把杏花淋成了什么样子。在他的诗句中，我似乎能瞧见，清晨的鸟鸣，把他从梦中唤醒，他睁开眼睛后，便想起昨晚是在雨声中入眠的，然后，他就猛地从床上爬起来，把罩衫往身上一裹，急急忙忙地推开窗户，先要去看看那两棵杏花究竟怎么样了。
　　 在苏州历史上，像沈周这样的隐士有许多。苏州这块温润的土地，也是历代高人隐世的好地方。
　　 沈周承袭家学，研习琴棋书画，寄情于自然山水。他在年轻时给自己卜了一卦，卦面为遁。不知是否因此，别人的多次举荐，都没能让他出世为官。他一生都没离开过苏州，只在青年时代，曾经一路游历到过南京。他孝顺父母，喜欢乡村生活，长年定居于苏州府长洲县一个名叫“西庄”的地方。也就是现在苏州管辖下的相城区。
　　 从上世纪九十年代开始，沈周的画水涨船高，被世人不断地认识和熟悉。
　　 资料都说沈周集众家所长，最终自成一派，成为吴门画派的领袖。他又是明四家之一。这么多的代名词，使曾经的一位隐士书画家成为了一代名家。而我在这一切的背后所见，是他随和的性情里，甘于平淡，隐身于世的那份安宁。
　　 他是深谙山水奇妙之处的人。读着他的诗，看着他的画，似乎听他在说，一叶落泥，一水入湖，你能听及时，你便是真的安宁了。隐士并不代表狭隘，真隐士可以胸藏天地间的一切。
　　
　　 【管平湖】
　　 万事万物一直存在。许多时候，仅只是人们无法抽离他当下的生活，一窥自然之美好。
　　 古琴与自然是如此相近，以致于，你不用心聆听，就无法真正探知其中的美。或许根本无法真正地进入，它能给人展示的一个世界。
　　 朋友给了一盘古琴曲的带子，我经常一边干活，一边让音乐在屋子里荡开，曲子一遍遍地循环，却一遍也进入不了我。某个下午，我打开了管平湖演奏的曲目，让自己陷在沙发里，带着一股浓浓的睡意。
　　 那是一个身体里蓄满了水分的人，他的手指，碰上丝弦，就能发出叮咚声。琴声里有风，你就能看见那风吹动满山树林，树叶翻飞。我从琴里听出的一个世界，是与演奏者相通的。他熟知这一切的存在，他细心地观察过每一个变化。他热爱这个生动的空间，所以，他尽情地演绎着所有事物的变化，倾其心力，将全部的热爱，汇于十指之上，与琴弦撞击。音阶间的细微变化，像喃喃细语，它们将以各种不同的形式，出现在高原、沙漠、湖海及苍穹。
　　 最为出色的，是他演奏的流水，带着地球人的梦想，随着美国的航空飞船旅行者1号，到达太阳系边缘。那张铜制磁盘唱片，将带着人类美好的愿望，一直在太空里飞翔。直到有另外的生命，与它偶遇。
　　 管平湖不仅善曲、善琴，他还长于画，他的画清秀、淡远。墨色是心思，是一种无人能及的情怀。画里的人，总是独处于青山绿水，独处于闺阁小院，树下，花前，读书，写字，摆着一幅慵懒的姿势。过的是一种平淡的生活。
　　 听管先生的琴音时，你能被他的手指带进一幅宏大的画面里。管先生琴艺精湛，得九嶷派真传，后又博学各派所长，集众派于一身。管先生也可算是隐士文化的传承人之一，他一生致力于整理古谱，不重名利，在上世纪中叶，主要精力，全都专注于当时无人问津的古琴传承上。经他重新打谱的曲子，得到了更多人的喜爱。
　　
　　 【方絮】
　　 方絮是我今年才真正认识的女画家，她是我们苏州本土画家，在跟她深入交谈之后，我才知道她得九嶷派管平湖的再传弟子乔珊老师教授琴艺。她对古琴的研习，更可以用沉迷来形容。
　　 在她幼年之时，就开始研习沈周和各类文人书画。在家人支持下，她一直没有间断对艺术的追求。
　　 她的诗歌和油画作品，是我几年前就阅读和喜欢的。
　　 梅子青雨，唱尽繁华似锦，无处觅，万语千言，成碎。
　　 素手拂青衣，乱红深处，花飞絮，远水孤云过去，销魂。
　　 以上都是从她博客上随意取来的几句小诗，这样随手拈来的诗意，充满了她的画面和她的内心，这是一个娟秀如花的女子，也是一个悠远的让你无法忘记的女子。
　　 她从不认为自己的画，有多么出色，但她的色彩和构图，总让我感动。她的画里，有她眼里的苏州。她这个故乡，是她永远可以书画的篇章。她这样对我讲述，她说你看那些花，那些草，那些阁，那些亭，都是那么美，我们能生活在这样的景致里，是多么幸运。她总是那么感恩于眼前的事物，沉醉于眼前的美景。
　　 她的心愿，是设计一所当代的园林。可以让人身临其中，忘记生活的沉重。
　　
　　 【吴霞靓】
　　 我曾听一位画家这么评论吴霞靓的画。他说这些画，是非常有想法的，是画者深思熟虑过的，也是她真实内心的写照。这样的画，不输于任何当代的画家。
　　 吴霞靓的作品里，充斥着一种被压抑的，破裂的，挣扎的状态。
　　 真实的吴霞靓，总穿着美丽的衣衫，戴着精致的饰品。她可以安静地站在画前，去理解画者的感受，她也善于跟人交流，去叙述创作中的疑虑。
　　 吴霞靓一直安心画着她的人鱼，她的人鱼，已经成为了她的一个符号。人鱼被包裹在水滴玻璃中；孤独着，无法打破地孤独着！吴霞靓说，她在该有一份好工作时，有了一份好工作，在该结婚生子时又结了婚生了孩子，一切都太顺利了。顺利的反而让自己有了一种窒息的感觉。她说我的骨子里长着不安定的基因。为了画画，为了父亲，回到苏州的吴霞靓，总在与生活争夺时间，让自己回归到可以画画，回归到真实的生活，真实的自己中。
　　 人鱼的主人，不仅坚持着画作，还坚持着练习古琴。她师从吴门琴派吴光同先生，吴先生是吴门琴派的（名家）吴兆基的儿子。也是现在苏州古琴艺术的非物质文化遗产传承人、吴门琴社副会长。
　　 在苏州境内，通琴的女画家，吴霞靓也是少有的女艺术家之一。
　　
　　 【秦爱逊】
　　 上世纪末，秦爱逊在北京美院学习期间，就开始喜欢上了古琴。机缘巧合，毕业后的秦爱逊，在南京工作期间。发现与他合住的另一个人，是古琴名家茅毅的弟子。茅毅师从诸城派高松如、广陵派梅曰强，综合了两派的演奏风格。最终，秦爱逊被茅毅收为入室弟子，成为了茅毅最早的几个弟子之一。
　　 得益师承，秦爱逊接触到了北宋至清代的多张传世古琴。经老师传授的古琴制作技艺，培养了他对传统古琴在音色上的正确认知。
　　 秦爱逊学习古琴演奏及古琴斫制，至今已达十几年之久。
　　 多年的游历之后，秦爱逊最终选择了苏州。他开始定居于此，娶妻生女，习琴绘画，闲来煮酒烹茶，会友于石湖之滨上方山下。
　　 我曾经问他，会不会因为沉迷于斫琴，因而荒废了古琴演秦。他说，其实这二者并不矛盾。古琴演习是斫琴的基础，决定了对古琴音色的理解。前代好的斫琴家，首先都是一位优秀的演奏家。就如管平湖，王心葵这样古琴名家，都是斫琴高手。
　　 对于绘画，秦爱逊也有他自己的理解。绘画是他提高自己综合修养的一个途径，从而让自己更加贴近和认知古琴的技艺。所以他的画，自由随心，以水墨为主，辅以设色，山水静物在他的泼洒间，变幻着色泽，画家的语言不多，他更在意的，是如何去实施他所热爱的艺术。