所谓群文是指群众文化，一个当年俯视的词汇，仿佛那就代表了粗鄙和泼野。工作后从前的纯文学作品仍在写，却多了另一类的文字，或许不那么意趣流转，声色光影，却更切近社会的某些点与面。类型有别，本无高下，强分轩轾，徒显狭隘。以下两篇短文是六七年工作中碰到的现象与相应的思考，并不成熟，但至少诚实。是为引。
　　
　　 之一：少儿故事的瓶颈与出路
　　 少儿故事是一种很普及的艺术样式，对少年儿童心智的塑造、性情的陶冶、想象力的激发、和观察生活能力的锻炼上均有不容忽视的作用。在各类比赛中，其地位似乎不及小品、小戏显赫，但“群星奖”、“山花奖”中都有它的一席之地，遑论“蒲公英奖”这样专以少儿作品为评比对象的赛事了。
　　 然而作为群众文化的一个分枝，少儿故事的发展并非一帆风顺，在不同地域的影响力有强有弱，在不同时期的号召力也有高有低。其本身特点、存在问题及应对之策都值得我们分析与研究。
　　 一、特点
　　 1、顾名思义，第一个就是“少儿性”。“翻译”成大白话就是讲究童心意趣，要求轻松活泼，有少年儿童特殊年龄段呈现出的特殊光彩。事实上，八九十年代小学语文课本中的《龟兔赛跑》、《猴子捞月》、《小马过河》等，就可算是宽泛意义上的少儿故事了，有趣味，能兼顾一些浅显的道理。与此相对应，需警惕“少儿故事成人化”的倾向，把大道理放在情趣之前，本末倒置，主题先行，一副老气横秋的“老小孩”之状。
　　 2、第二个特点是“故事性”。此点本来一望即知，无需多说，但结合当前的创作实际，不妨在此点明，少儿故事需要有一定的悬念和包袱，情节或许不复杂，但基本的起承转合要有。大波大澜、大起大伏或许缺席，但小小的铺垫与呼应，适当的惊喜与意外还是不能少的。“文似看山不喜平”，故事亦然。
　　 3、第三个特点是“主体固定性”。少儿故事的创作主体包括学校师生和各级文化馆（站）的创作人员，接受主体则主要是学生。由于主体的相对固定，思维方式和表现手法都是惯性的，少儿故事最初的生机勃勃渐渐形成某（几）种模式。长此以往，可能走向僵化，这是十分令人忧虑的。
　　 二、不足
　　 在论述其特点的部分，笔者已经涉及到了少儿故事的局限，如成人化、平铺直叙、模式化缺少新意等。但这一艺术样式更频繁出现并成为实质上的束缚的缺陷，实在另有所本。笔者试概括如下：
　　 １、过于讲现实。现代文学自“五四”以为就是现实主义唯我独尊，数量最多，声势最煊赫，获得的推崇和关注度也最高。流风所及，一沾“现实”二字似乎就身价倍增，反之则受到指责与苛评。少儿故事也不例外。在各类大大小小的评比中，现实题材受到偏爱与鼓励，幻想类作品则因“脱离现实”受到低估和贬抑。如《花生米案件》这样穿着童话的外衣讽喻社会现象的生动有力的故事，在“五星工程奖”中只能屈居银奖。现实并不必然等于深厚，其理甚明，但文学观念上的偏狭妨碍了我们公平公正的衡量与判断。
　　 2、过于简单化。简单本是个中性词，往左一步是简洁，往右一步是简陋，笔者所指，正是后者。因为比赛时间的限制，的确在故事创作上难以尽情铺展。但没有立得住的人物，没有经得起推敲的情节，没有丰富的细节和细腻的心理描写，没有机趣与灵动，少儿故事就丧失了作为文学作品的艺术品格，沦为带有匠气、批量生产的文字工业品。
　　 3、过于理想化。少儿故事如今有一种趋势，即它设计的所谓“矛盾”给人以小打小闹之感，揭示的程度给人以不痛不痒之感，剖析的力度给人以不温不火之感。通篇阳光普照，看头知尾，偶尔的小波折还没来得及展开就平复于圆满当中。我们当然应该讴歌真善美，却不能回避假丑恶，对少儿成长的烦恼，与父母祖辈的冲突与理解，乃至某些侵袭进校园的不正之风，难道不能做些细致的描写吗？以幻想类故事为载体，以孩子视角去看取，折射校园外更广大社会的真实存在的弊端，难道不能做为有益的尝试吗？
　　 三、建议
　　 针对以上不足，笔者试提供一管之见，供专家、同行参考、批评与指正。
　　 1、道德意趣上的宽容
　　 不把积极、明朗当成高于一切的标准，让主流价值观只是主流而不是唯一。对于部分技巧出色、立意新奇又有些“离经叛道”的作品，多一些耐心与包容，多一点了解与适应。它们的棱角也许正是可贵之处。这需要老师、评委一同引导，营造出多元的创作生态。
　　 2、表现形式上的创新
　　 不同的艺术门类互相借鉴已成为一股潮流。同是群众文化，入围“群星奖”的扬州评话有部分作品有音乐辅助，有灯光援手，有器乐助阵，而评话表演者除了“讲”，还可以唱，可以学，大异从前。少儿故事也不必固守条条框框，应有不破不立的魄力，勇于挑战的决心。如历来的少儿故事均以单人为主，其实双人、多人故事未必不可考虑。假如表演者有较高天分，音乐才艺的展示亦能揉进表演中去。
　　 3、题材、风格上的多元
　　 现实、魔幻、讽刺百花齐放，喜剧、悲剧、正剧交相辉映，才是故事盛世的气象。尤其幻想类、童话故事，本是成人所短而少儿所长。让少年儿童成为创作的主力军，让他们尽情释放想象力，在字里行间快意徜徉，体验创作的淋漓酣畅，演讲的神采飞扬，而学校老师与文化馆（站）的创作者更多以指导和配合的角色出现，那样的局面应是我们追求的方向。
　　 限于才力，以上所论定有不周之处。笔者最后想说的是，少儿故事要迎来真正的繁荣和生机，千言万语一句话，要让它成为少儿的乐趣而不是负担，是兴趣而不是比赛工具。在这一前提下，种种思路的调整、策略的修正和技术性问题的完善都能逐步得到有效的解决了。
　　
　　 之二：群文创作的特殊性
　　 笔者首先做一个说明：本文中“创作”的概念，特指文字创作，不包涵声乐、舞蹈、绘画、摄影等其他类别的创作，是狭义的所指，不是广义的泛指。
　　 文字创作，是许多群众文化工作者无法回避的一道题。它与一般的文艺创作大相径庭，有显著的自身特色。
　　 一、横跨领域的广泛性
　　 我国各级群艺馆、文化馆中均有各艺术门类的创作者，或舞蹈，或音乐，或摄影，不一而足。其中却以文字创作者的情况最为特别。通常舞蹈老师须精通它本专业的一块，兼做一些社区辅导；器乐老师须擅长某一种或几种乐器，兼管民乐队的管理；摄影老师除拍摄以外，要组织不定期的摄影展，以繁荣当地的作者队伍。虽不能说两耳不闻窗外事，大体上是术业有专攻。而文字创作者不同。他们需从事小品、小戏的编剧工作，从事各类演出主持词、诗朗诵的撰写，从事本馆大型活动的文案策划，乃至从事相声、快板、少儿故事、论文、通讯的创作。其涉猎之广，牵涉之杂，对作者综合能力要求之高，是相当引人注意的。且这种情形绝非孤例，实为各级文化馆（站）群文创作者的常态。若不能成为“通才”和“杂家”，就有被边缘化和被后来者取代的可能。
　　 二、创作流程的复杂性
　　 群文工作千头万绪，文字创作涉及到的就更多。在整个创作流程中，创作主体在选材的空间上有时会受人左右，表现的手法上需听各方意见，与导演、演员的沟通、妥协也直接决定着作品在舞台上的气质与形态。即使排演完毕，专家权威、各级领导（可能还有投资方）也往往各有见解。因为不像专业剧团分工明确，群文创作者经常还兼做着安排食宿、租借场地、筹备服装道具等“剧务”类的琐事。台上台下的因素，十分复杂。
　　 三、创作目的的多元性
　　 这一点可分为三个层面来讲。
　　 1、以参加比赛为目的的创作
　　 此类作品以小品、小戏为主，相声、少儿故事次之。创作之初，即是明确要冲着省、市和国家级比赛去的，因而从构思到撰稿，都严格恪守比赛规条，有意识地修正作品以更符合评委与主办方的观赏期待。时间上，小品控制在12分钟以内，小戏控制在15分钟之内，过时即扣分。艺术水准较高，风格亦庄亦谐，但多是关注中下层民众，有钱有地位者往往成为反面人物，被嘲弄或被改造；喜抓热点题材，情调积极向上，有程度不同的主旋律色彩。
　　 2、以各类演出为目的的创作
　　 此类作品多在“送戏下乡”、“送文化到村镇”等公益演出中露面，考虑的重点是现场效果、观众反应，喜剧占绝对主流。形式上以简便易演的小品为主，情节以单一流畅的叙事为主，抖包袱，现幽默，失之简陋但生气勃勃，层次不高却热闹好看。由于没有比赛规章的约束，时间上也自由，可长可短，短不能短到观众不满足，长不能长到观众厌烦。
　　 3、以行业宣传为目的的创作
　　 此类作品以小品、诗朗诵、快板（或快板的变体“三句半”）为主，多受金融、消防、邮政、农林、环保等具体系统、具体单位委托，可谓微缩版的“行业剧”。这一类的作品有极明确的主题，有一目了然的宣传意图。作品本身只是一个载体。品质上很少追求，观众也不在重视之列，其着力点端在传达出行业风尚、时代风貌，品级较低者沦为拉长了的广告，品级较高者可展现职业人群的精神面貌。
　　 面对以上三个特殊点，部分群文工作者牢骚满腹，徒呼奈何。笔者以为这是不可取的。作为称职的群文创作者，我们更该因地制宜，因时制宜，迎难而上，化被动为主动。具体应对之策，笔者试拟如下：
　　 一、端正心态，勤奋尝试
　　 既然现状是客观存在的，不如欣然接受，大胆出击，努力适应，开拓视野，勤于观察，勤于动笔。不管何种体裁，用心学习，掌握规律；不管何种情况，细心处理，耐心理顺。办法总比困难多。在大量的体察与练笔中，不仅能积累丰富的经验，也能调整自己的态度，何况若不是从事群文工作，有许多艺术门类也许是毕生无法触及到的，那岂不也是一个打开眼界的契机吗？与其怨天尤人，不如面对、担当。
　　 二、灵活机动，坚持原则
　　 这是一体两面，并非冰炭不能同炉，恰恰是可以相辅相成、“允执其中”的。所谓灵活机动，指的是不迂阔，不执念，清醒而务实。出于冲击奖项的目的也好，出于公益演出的目的也好，出于宣传行业的目的也好，均可量体裁衣，为特定要求打造特定的作品。但这一切又需在禀持艺术良心、坚守创作底线的大前提下进行。比如演出类作品，可照顾观众口味，增强娱乐性，但低俗逗乐则不可；如宣传类作品，可体谅组织方的初衷，强化一些行业理念的表达，但生硬粗糙则不可；如参加比赛，可借鉴往届成功之作，参考评审方的审美趣味，但丧失个性、一味迎合则不可。
　　 三、讲究技巧，体贴人情
　　 仅以宣传类作品为例。最高层次的宣传是看不出在宣传——至少是基本看不出，不露斧凿痕迹。行业的工作是人在工作，宣传的作品照样能赋予其人间烟火味。作者应详细搜集第一手资料，提炼出有用的素材，从世态人情的角度，从人性化的角度去体验、体会、体悟、体贴，把硬的材料化为软的感觉，自然、巧妙地反映出来（切忌直接“喊”出来）。
　　 四、修炼“内功”，培养基础
　　 可试着培养对工作的兴趣，从中发现乐趣，获得成就感、充实感，将每一次创作视为灵感的落实，思想的喷发，见解的流涌。兴趣如何培养？不是接一个任务就完成一个作业，写哪一类就看哪一类，而是大量阅读经典，举凡小说、散文、评论、剧本，无不接触。不知不觉间，文学修养、鉴赏眼光和写作能力会有大的提升，此时回过头来从事工作所需的创作，则人物塑造、人性解剖、社会观察、人生境界皆能产生质的飞跃，看似无关的“读闲书”，实则是练内功、聚底气、打基础的有益之举。触类旁通，他山之石，可以攻玉。保持这样的阅读习惯，获得的不仅是眼光与技巧，还有对文学与创作的深厚持久的热情。由热情而肯钻研，由钻研而通精髓，由精通而有更大的热情，良性循环的背后，还有对包含群众文化在内的中国文化的整体的虔敬与端肃。
　　 缩上所述，群文创作深具特殊性，而对其“特殊”，正该应之以平常心。踏实，豁达，刻苦，不畏难，不敷衍，视挑战如机遇，是一必备的素养。