【诗情，诗心，诗意】
　　 ——从李茏诗集《蝴蝶与玫瑰》说开去
　　
　　 盛夏的小城，静默伫立的街灯，倾斜为一袭幽媚的平静。夜已渐深，偶有寂寥的行人匆匆地走过，灯光把影子拖得很长。谁家的窗口里飘出了古筝声，夜忽然就古典了起来，似乎不属于这个喧闹的世界。
　　 李茏的诗集《蝴蝶与玫瑰》躺在桌上，恰如把一颗柔软的心，袒露给你看。一抹诗意的感伤，抑或诗意的柔媚，只有在这样的夜里，才会翩翩铺开，揉碎，打乱，最后归于安然。
　　 他安静、平和，有外在的儒雅，有内存的深度；有普通百姓的真诚憨厚，有低调谨慎执著的个性，更有灵动不凡的诗人气质。为了尽孝道，为父母能够颐养天年，依然放弃优渥生活的这位男子，从天水到北京，从北京到天水，他的翅膀，从理想到现实，从飞翔到低伏，从寻觅到安静。生活给予了太多的伤感和无奈，但他也没有因此自弃，而是认定了一条更为曲折的路，用文字的方式，深情地表达着注定遭受冷漠、疲惫不堪的内心。
　　 薄薄一本诗集，是他半生坎坷的生活轨迹，也是真实的内心写照，更是一个个平凡的日子里诗意的记录。这个用心生活的人，曾经、现在、未来，都被收藏，被记载，被憧憬。一行行，一页页，记录着爱情亲情乡情诗情，记录着为人子为人父的艰难温馨，记录着人在异乡的不甘屈辱和沧桑，记录着心灵脚步成长的轨迹。有些文字，你若细究，既无音节韵脚，亦无章句意象。那都不重要，重要的是，这个人用诗意的方式，来做诗意的事情，用诗意的行为，去演奏一曲曲唯美大气的诗曲。
　　 《蝴蝶与玫瑰》，共八个小章，依次为《旷野微光》《明媚之晨》《北京初雪的早晨》《子午莲》《城市秧歌》《蝴蝶和玫瑰》《猗兰操》，以时间为序，诗人用血为水泥浆汁，浇铸着一行行竖立的路标。
　　 他写爱情，唯美干净，意蕴隽永。且看这些标题，《有什么比爱情的孤独更孤独》《多少花朵粲然怒放或者飘零》《如果能够，亲爱的》《梅花，或寂静的无垠》《细雨沉酣的湖面》《初吻》《此时的阳光，此时的你》《野棉花》，有的含蓄委婉，有的大胆直露，有的是片段，有的是细节。许是书法家摄影家的缘故吧，留白、泼墨、浓淡、疏密皆有章法，细细读来，不禁莞尔一笑，为曾经的年少情怀而赞叹歆慕。它会让人明白，诗原来是这样一种感觉：好的意蕴，也许并不容易几句话就说透说明白，但它却像倾城倾国的佳人，有着能征服人的绰约风姿，使你一看便心生喜欢，再看还是喜欢。
　　 他写亲情，简单明了，直抒胸臆。犹记白香山在《与元九书》里说：“诗者，根情，苗言，花声，实义”，这是关于诗歌本质最绝妙的形象阐释。李茏的诗便属于以“情”为“根”，以“义”为“实”的诗。如：
　　 我记得父亲，爱关窗户
　　 我们洗碗的时候水龙头开的很大
　　 他尾随其后
　　 把用不了的水关小
　　 嘴里说着那句口头禅：弄啥呢
　　 是责怪我们不够节约
　　 ……记得，外地的弟弟一接到家里的信息
　　 紧赶航班来到父亲的身旁
　　 他穿着灰色的上衣（标准的中山装）
　　 在子女的梦中亡父一直是这样
　　 实际穿着汉服寿衣的他躺在松木棺材里
　　 放在阴暗的坟茔里的时候
　　 ——《父亲》
　　 鬓丝灰白的母亲
　　 为我缝制棉衣
　　 烛光摇曳在
　　 月光徘徊的窗外
　　 ……“该上表了!”
　　 “是在叫我吗？
　　 ”画像里的苍老
　　 我已叫不出名字
　　 ——《月光徘徊的窗外》
　　 几个细节，几个片段，让人直面那些让人不忍逼视的心酸和无奈，读来不禁潸然泪下。在《微风摇曳着叔父家的石榴树》《在四月明丽的日子》里，他保持着一贯的柔软语调，明朗画面，但那温和的水，却已凝成了软铅。在真诚抒写中，带着一丝丝颤抖。那些诗行，是一滴滴精选出来的血，是沿着眼泪爬上去的圣洁之峰。读这样的诗句，会让你明白，诗应是这样一种境界：在简单的形式里包蕴复杂的意义。
　　 他写慈父心、呵护情，深情款款，溢于言表。一组写给女儿的诗，把一个俏丽的女儿、甜美的公主、父亲心目中小可爱以及自己的疼爱，怜惜，担忧，温馨，温暖，一一凸显出来。在《给女儿的十四行》中，他如此感怀：大海的泡沫，仙子嬉戏，凌波徜徉……而你展翅于如雾如电的风，飞越黎明与晨曦的昏晓，在黎明的晨曦中飞翔……
　　 他写旅程，随时为诗，随地为诗。春发、夏长、秋收、冬藏，足迹见识见闻，均有顿悟。在急功近利的时代，人们焦虑又亢奋，忙碌又疲惫，每每忽略了自然的四季、内心的风景和生活的本来面目。李茏却一贯不骄不躁，不荣不辱，不卑不亢，不震不惊，安然写作。这样的诗心一片，岁月可鉴。
　　 但他绝不是只埋头写唯美灵动的诗人。在《城市秧歌》《蝴蝶和玫瑰》《猗兰操》这些篇章里，平凡句子里深藏着某种锐利的锋刃，绵软里有不易察觉的硬度。《蝴蝶与玫瑰》中，假借意识流的形式，他这样的歌唱：蝴蝶只为春天歌唱/玫瑰只在黎明绽放/飞翔和沦落会是一成不变的宿命/呈现和呐喊还能盖过无奈的叹息/震颤的羽毛飞翔的翅膀/只有泥土听得见听得懂/此时，他不仅写自己的行迹与经历，更多的借两种意象，写命运和处境，写不甘和委屈，写分崩与离析。他，撕裂开自己，而灵魂却在逐日羽化般增长。
　　 在形式上，李茏尝试着写遍了现代诗歌的各种诗体：中国的，外国的；朦胧的，浅显的；叙事的，抒情的；既有《大堰河，我的保姆》般直抒胸臆的抒情长诗，也有的形式整齐、音韵优美的勃朗宁夫人式的十四行诗。诗风时而淡雅，时而热烈；时而古典，时而现代，时而含蓄，时而直接。如一个娴熟的古筝演奏家，既有山东筝派的刚健有力，也有浙江筝派的柔和清脆，还有河南筝派的浑厚淳朴。
　　 总之，李茏的诗，不做作，不卖弄，古典而唯美，朴实而简单，热情而坦诚；形式多样，变化多端，像一潭幽静的水，似一股湍急奔流的溪，如一团熊熊燃烧的火。
　　 更重要的是，他的诗以“情”为根，有稳定的伦理精神和明确的方向感。他的写作动机和动力，写作理想和目标，都来自于人生体验和阅读思考。他希冀用诗表达自己对现实的态度，表达对生活的理解，表达对真善美的发现，表达对真理的热爱和对崇高事物的敬意。
　　 雪莱在《诗的辨护》中说：“诗人是一只夜莺，栖息在黑暗中，用美妙的歌喉唱歌来慰藉自己的寂寞”，十分形象地描画了诗人的生存境况与生活境况。我们所处的时代，更是如此。诗人不仅要能耐得住寂寞，还要能将寂寞长期持续的坚持下去，谈何容易。可他做到了，他视诗歌为信仰，笃诚之至，恪守不移，是文学殿堂里的真信徒。单凭这一点，他都是值得赞颂的人。
　　 当然，李茏的诗也并不是完美无缺、无可挑剔的。他的诗坦率而热情，也略显外露与直白；富有思想和理趣，又少了点耐人寻味的韵致；直面内心关照多，正面社会现实少。相信诗人在以后的创作中，会有更多的“言志言情”的佳作来馈赠读者。
　　 夜深人静，万籁俱寂，我以为，诗的世界是没有边际和限度的，但必须是有方向和高度。衷心祈愿李茏张开诗歌的翅羽，朝着有光的方向，朝着更高的高度，更远的方向，一路飞翔……
　　
　　 【紧贴大地的诗写者】
　　 ——浅谈陈永强的诗
　　 我拉住月光，苦苦地问
　　 告诉我，你肯定知道
　　 飞进她梦里的鸟儿是谁了
　　 月光无奈的说
　　 好像是你
　　 好像又不是你
　　 ——《月光》
　　 那年他高二，在薄薄地纸上写下这样的句子，应该说还不能叫做诗，只是说出了一种感觉而已。可懵懂的少年似乎找到了书写心情的一种方式。
　　 比起梦，清醒的日子过于复杂
　　 我希望我们行走在梦里
　　 光阴在这样的缓慢中老去
　　 在最后的那一天醒来
　　 这一生你没有走近我
　　 而我却从未失去过你
　　 ——《清醒的日子》
　　 那年他大二，年轻的情怀尽是诗。他拿起笔，执意写下对伊人的感情。可惜也只是暗恋一场，可见，诗歌最终还是败在了现实的裙下。但这时，他已能用文字忠实的表达内心，通过真实体验传递文学与生活的一些信息。
　　 如今，他依旧在写。写很多的细节、片段和场景，写世间百态自然生灵；写低处的卑微，细处的疼痛，底层的无奈；写患了绝症的男人，流干了泪的女人；写陪床的家属，肿瘤患者的自白；写卖血的老人，安置房里的老人；写自我的内心，迷茫和感伤；写荒芜的村庄，远去的村民；写悲凉和愤慨，也写温暖和温馨。
　　 陈永强，笔名火禾，年轻的80后诗人，成长于草根，忠实于诗歌，潜伏在生活的角落，以诗意的笔触打量世界，坚持发出心底最为真切的声音。写作风格多样，悟性高、出手快，底蕴深厚，思路敏捷；有正确的人生观、深厚的文字功底，敏锐的洞察力和成熟的思维方式，既能汲取老一辈诗人所创造的“财富”，也会在网络平台上“畅游”；既有鲜明的后现代特点，又有紧贴大地的乡土诗意，且有传承，有拓展，有延伸，有纵深。
　　 细细品读，试图透过片言碎语，捡拾出几个词，来寻找他诗歌的精髓。
　　 一、疼痛。注重对现实发声，是年轻诗人坚持的写作方向。他的诗贴近生活最真实面，全方位地抒写生活。选取的场景是大众的，运用的抒情方式是平实的，抒发出的感情也是真挚的。
　　 请给我一次告饶的机会
　　 二老多病，还没有来得及尽孝
　　 两个孩子大学还没有毕业
　　 哪怕只有三年，赶在临刑前
　　 我一定将身体里坚硬和柔软消磨干净
　　 ——《一个肿瘤患者的自白》
　　 像一只蜘蛛
　　 爬到城市的最高处
　　 他是自己的王……售楼部门前人群拥挤
　　 没有人会发现偌大的网上
　　 一只蜘蛛在动掸
　　 更没有人发现
　　 一只蜘蛛差点被一阵风吹落
　　 ——《架子工》
　　 写这样的诗需要眼泪和疼痛，读这样的诗同样需要心底抽紧。独特的选材，直抒胸臆的句子，熟悉的生活场景，融合自身的独特体验，拉近了诗人与读者的距离，是能让人产生尖锐疼痛和阅读快感的。
　　 二、悲情。他的作品具有悲情气质和愤懑感，常常借助特定的意象对时代、对生活、对社会现象乃至对自我进行反思和坦言，具有鲜明的后现代特点。如《自嘲》中，他如是说，
　　 谢谢亲爱的鬼读者
　　 在人间我穷困潦倒
　　 诗歌无人问津
　　 在阴间我腰缠万贯
　　 作品流芳百世。
　　 幽默的想象中，他进行调侃，让人捧腹的同时有心酸。《无题》里，他又这样表达：
　　 在梦里
　　 我一直被一些人追杀
　　 直到杀死
　　
　　 生活中
　　 我一直被一些事物追赶
　　 直到筋疲力尽
　　
　　 在梦里
　　 我是手无寸铁的百姓
　　 生活中
　　 我是与世无争的虫豸。
　　 口语化的形式表达，白描的手法，简明的几笔，往往紧扣生命的本真，能抵达人性的真实。这些诗句，表面上看是个人化的写作，简单自然，自由自在，事实上却紧贴文化根子和时代的命脉，可以看到80后一代生存的艰辛，以及他们对自身存在的虚无感和焦虑感。
　　 他的笔下，写的都是卑微的人和物，以及最容易被人忽视的社会底层的人物及现象。如：
　　 下了夜班在街头烤红薯的他们
　　 坚信一杆八两的秤
　　 约等于一斤的公平正义
　　 在这个无奸不商的时代里
　　 他们只贩卖蔬菜水果
　　 还有自己的精明，从不牵扯良心
　　 ——《小贩》
　　 可以断定他是个工作狂
　　 这些年在城里拼出了自己的地盘
　　 商城对面的人行道上
　　 他每天早六点出工，晚十一点收工
　　 跪倒在人行道上
　　 一脸的慈祥和忠诚，像个信徒
　　 向过往的路人作揖，“散个眼钱吧
　　 愿主保佑好人一生平安”
　　 眼前的纸盒里
　　 总会飘落一些零碎纸币
　　 有人曾经当过一两回好人
　　 也曾经被他的主保佑过
　　 ——（《老乞丐》）
　　 疼惜和悲悯的情怀，人格和精神在悲情基调中透现出来，轻易就能打动读者的心。有时候，他也冷静地提出了对生活的质疑，表现出对生活的批判精神。
　　 三、草根。和很多漂泊异乡的年轻人一样，他立足乡土、表达乡土，具有典型的草根特征。但少了一种游览的心态，而是融入乡村内部，以一种低伏的姿态表达对乡村的深情礼赞，表现对乡村生活的深情关注，透露出朴素本真的人间烟火气息。
　　 我从村里来，到村里去
　　 乡村是我身上无法愈合的痛
　　 我从梦里来，到梦里去
　　 梦不清不明，梦是我悲伤的根
　　 ——（《村梦》）里，意象的蕴藉性外延开来，有一以贯之的温情，多了一份悲悯、一份生命的追问、一份对故乡的深情守望。
　　 黄昏时分，我和我的疲惫/回到这烟火绝迹的村庄/泪水潮湿，身体软处是细微的灰尘/刚好适合青苔和灵感快速生长（《荒芜的村庄》）中，他是深情的乡村歌手，唱着浓浓的游子情怀。一个充满生命气息的村庄，一个草根性的乡里人扑面而来。故乡的一草一木对他来说，更多的是回忆，他的生活、他的世界、他的爱和忧伤都和乡村融为一体。其实，故乡在这个分崩离析的时代，它的象征意义已大于实际意义，诗中的故乡，回不去了，可疼痛还在，所以才难能可贵、所以才深情守望。
　　 四、灵性。他的灵性、自然、生动、机趣，带着复杂多变的情态，丰富多彩而不分彼此。他写诗，似乎并不是为了告诉我们什么，而是在呈现出一种生活体验和灵魂的漫游。例如《青海湖》《被雪花簇拥着》《山桃花》《愚人节》。
　　 似乎他对海子有着严重的情结，崇拜且追随朦胧诗和海子诗的特点。喜欢用隐喻和象征，借助特定的意象来呈现生命和情感，充满着年轻的激情与朝气，总是试图从对生活的模写中抵达生命的真实，描摹出生活应有的厚度和质感。《瘦哥哥》再过几天，便是海子的祭日。这个瘦弱的哥哥，这个短命的诗人。死了已经将近三十年了，有人还记得他，怀念他，并且读他的诗。窥一斑而见全豹，《3月26日》更是如此。
　　 五、简短。他的诗歌，语言较为凝练，不枝不蔓。意象高度浓缩，呈现出一种回溯和前瞻视角相夹杂的倾向，而对话性和倾诉型特征也相当明显。
　　 从诗歌到诗歌，他是一个心有大爱、心怀悲悯的诗人，不张扬，不显摆，不浮躁，把自己沉潜起来，低调地生活，仿佛故乡遍地的蒿草一样隐身在其中。他的文字离田野、村落很近，离民间底层很近。虽然大多散发着温情或悲凉的意蕴，但同样会给我们带来时间的深远，现实的冷凝，岁月的沧桑。
　　 真正意义上的诗，不仅是精湛的语言和优美的情思，是丰富的想象和深刻的哲理，而且能够在神奇的语言符号和独特的意象组合中，包容着丰富的文化积淀和新鲜的审美发现，以及诗人的文化认同与文化批判，心路历程和超越意识。艾略特曾说过好的诗歌应该“质朴、直率，没有感情上的摇曳不定”。那么，他的有些诗作还是显得较为直露，韵律节奏不强。在捕捉到敏锐的切入点时，语言上常常突破不了；直面现实时，闪烁其词；大量的悲情题材，意蕴却提升不到一个高度；尤其是结尾，总让人觉得，言在此意应在彼，不能深化，不能升华。
　　 面对自己的创作，他也不隐瞒，不虚假，不做作，常常自省，时时努力。每当突破不了的时候，会像小草那样难过地低下头来，那种率真和谦卑令人肃然起敬。
　　 这位年轻的诗人，目光向下，更多的依靠真实与朴素的生活本身，沉浸在生活的底部，让双脚紧贴大地，成为紧贴大地的诗写者。因而，我们有理由期待，他在今后的岁月里会不满足于既有的成就，保持着创新的态势，会写出爱的孤岛，憎的丰碑，矛盾中的坚守，孤独中的痛殇，理性的责任和担当，会更成熟，写出更深刻大气的诗篇。