陈淳之花鸟画影响了花鸟画的发展，我是很喜欢陈淳的花鸟画。在那个时期，花鸟画随当时社会的影响，而以绘画为生的文人是以自己的内心独白所表现的就是什么呢？
　　 对于以绘画为生或是以绘画作品来卖钱，那个时候，没有那样的现象！随之，会使很多优秀的画家显露自己的高贵的文人品质，这种绘画语言都是画家的真实情感的表达，一个画家，在于他的诗文是否具有高超的水平，这是体现画家的真实文化，诗在画中是具有高度的境界，在画中的提款尤为精妙，我是看到过一些陈淳先生写得许多的题画诗，而现代的画家中，无论是画花鸟画还是画山水画，而题画诗是必然不可缺的，于此，题画诗不是容易写好的诗，一个美术院校里，有多少人能出写得具有如此高深的题画诗，很多人的书法都是很差，题画诗更难写，而在那些年代里，大多人都是文化修养居高的文人雅士，他们手下的书法都是佼佼者，即便是写一个便条，都是使用的毛笔，在那时，并没有当作是书法的角度去欣赏，而是最为使用作记载或是撰写文辞，她们的绘画就有如此高的品味很耐读，这与时代的因素，还是文化教育形式所形成的重要原因吧！
　　 从陈淳的花鸟画中，画作朴实，淡墨欹毫，淋漓疏爽，那一花一叶的表现就体现画家的品德，中国画本身就是有着高深的儒、道、法家思想文化的熏陶，就是有着高深的理念，国画就是如此，并不是很简单地在画画，没有文化怎能有审美的理念呢？因为，现在的社会里，对于审美的人，已经不知道是怎样的审美，只是看表面化的东西了。国画，没有哲学的思想意识，只有对于绘画执着，意味着把画画好，其实并不难，重要的要有学问，绘画者的思想升华，着重理论的升华，才是积淀绘画的忠实意义。
　　 善画者必先善其文；善其文者必先善其诗；善其诗者必先善其书。才是我对国画的学习，铸成一个好画家的必然之果啊！
　　 陈淳与徐渭是齐名的画家，有“青藤白阳”之美誉。这也就充分说明陈淳的绘画成就，作为这个时代的人，就得以古典的诗词歌赋作为重点的研究领域，历史是经得起考验的，功夫在诗，功夫在画外都是哲理性，不是尖端的文章能说明对陈淳的绘画成就，要有许多资料来说明的。
　　 每次在翻阅陈淳的画册时就联想道画家的心境之态，静能生慧，这是哲学的绘画语境，没有较高的文化，是不能理解到那么深的！古代的画家中，大多人都能擅诗文，书法、绘画都是俱全的画家，才是历代人学习的典范。在陈淳的花鸟画中，画的着色十分讲究，着色自然生趣，淡雅之趣，没有用过重的色，笔墨清秀，就觉得画已经复活之生命所在，自然之妙趣了。
　　
　　
　　 注意：对《品陈淳之花鸟画》一文，只是作者自己读陈淳之画的感想，这不是具有深入的学术性的研究，因写的很短，陈淳之画是需要有大量资料来说明的画家之成就。这需要时画家的青年、中年、晚年时期的绘画作品来评的！而陈淳的题画诗就不知写了多少？谁能说清啊！因自己在写完文章时还是在反复地看，反复地理解。此文，语言是简练些，是易懂之文！