摄影之所以诞生，也许，就是为了记录时间之外的一切。在它诞生之后，所显示出来的强大生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是一种意象的永恒。
　　 可以这样说吧，如今的家庭，有几家没有相机？现在的人们，有几个不曾摄影？生活改善了，实现了小康，懂得了休闲，摄影正在遍地开花，如果有可能，为什么不一试身手？我们可以不精通，但不可以不认知。即便是最后我们也登不上摄影艺术的象牙塔，但不能拒绝那种对摄影的渴望，那种对摄影的体验，那种对摄影的欣赏。它所带来的快乐与满足，不也给我们增加了很多的人生意趣吗？
　　 不管什么时代，能过上充满质感的慢生活，就是好日子。
　　 人生的许多档次不在于外在的包装，而在于内在的品质。
　　 就我个人的理解，一幅好的摄影艺术作品应具备三个基本要素：一是主题，即作品所反映的思想内涵，人文精神与情感表达；二是技术，即摄影者在作品中所表现的光影、构图、视角、线条、主体的瞬间捕捉、独到的观察力、人物神态动作；三是质量，即曝光准确，画质细腻、色彩真实、质感良好、反差适度、层次丰富、景深合适等等。从上述三个方面可见，摄影与人的精神思想，文化素质，艺术修养，审美观点，善于观察以及技术水平，都有着密切联系。
　　 有人说：摄影师的思想深度直接影响着作品的深度。我觉得这句话很有道理，一组好的摄影作品，一定是摄影师经过思考和沉淀的过程，艺术是一种陶冶情操的东西，也许一个瞬间的感悟，就能够改变许多东西，我坚信在以后的摄影作品里能够找到。
　　 人生的许多境界不在于跟随，而在于自我探求。
　　 如果我们把摄影从文化艺术的海洋里提取出来，也许就可以获得一些更丰满、更亲切和更滋润的人生释义。
　　 爱美之心人皆有之，摄影就是一种艺术美，让你尽情的享受美，使你开心，令你快乐。摄影是通过你的想象力去追求美，通过你的观察力去发现美，又通过你的审美观去理解美，还通过选景、用光、构图等技巧去创造美，用镜头去捕捉一切美的东西。
　　 摄影是一种美的寻找。在寻找快乐的过程中，写文章固然可以记录生活的酸、甜、苦、乐。然而，有些东西却是用再好的词汇也无法描述的，这个时候，照片就起到了关键的作用。没有人不认为，成功的摄影作品是美的。美的风光，美的肖像，美的神态，美的瞬间……而摄影的前提是寻找美的存在。摄影，不是在斗室里玩泥巴，而是在天地之间的行走与奔波。
　　 摄影的快乐、摄影的成功都植根于那不懈的寻找之中。
　　 生命的某段时光，总有留影。就像一只鸟，低低地掠过，水面倒映飞翔的姿势。
　　 那时英俊、稚嫩的脸，嬉笑、沉浸的表情，是一种回望，定格在爬满鲜花的岁月深处。
　　 入秋，天气微凉，炎夏渐行渐远。
　　 四季的轮回，季节的变化，并没有影响我的心情。
　　 九月是颓废和守望的季节。漫步在九月这空旷的岁月大道上，曾经的悲伤已经散去，似乎幸福就在眼前，明媚的心情，是那么的触手可及。于是我将自己拍摄的照片搬出来晒晒，切分出色彩的厚重感，探究照片里的故事：
　　 时间以外的照片告诉我，只要以一颗平常心微笑面对，生命中的每一天都是美好的。
　　 镜头一：城市。阳光明媚，体育馆内锻炼的人增多，大街上人来人往，各个方向行走的人的行色匆匆。城市的节奏从来不会因为某个人的情绪而改变。听媒体报道，今年国庆节出游的人将会上升，完全可以超越往年国庆“黄金周”的人流量。是的，精神需求和物质消费自然是必须的，人群中他们进出商场，高楼大厦，电子市场，主题公园，不一样的生活画面和风景定格在照片中。
　　 镜头二：乡村。浓雾缭绕，呼吸的时候，有土壤湿湿的味道。或是闻到了自己身体的味道。村庄的河水看似死寂却是无声地流淌。岁月既是无声而去。村庄平缓向前。这时，一只狗的叫声刺破雾霭。乡村的温度要比城市的低，它没有城市里因工业而加工出来的热量，才会有这纯自然的温凉适中，似可口儿的普洱茶。太阳升起，太阳又降落，农民的生活依旧波澜不惊。这样平淡的画面是一种安稳。
　　 镜头三：雪山。神秘的滇藏，在许多人的心里，是一种无法言喻的东西。雪山、草甸、哈达、苍鹰、经幡，无不营造出深远而雄厚的气息。逆光摄影具有极强的艺术表现力，深受摄影者喜爱。要拍出好的逆光作品，对光线的把握至关重要。如习作《梅里雪山》的拍摄，时值中午，光线反差强烈，但若合理地利用光影，形成强烈的放射效果，这样既可达到拍摄目的，也可更好地表达了意境。
　　 镜头四：重叠。香港海洋公园，照片三分之一的位置，后面站着一位肤色白皙的女子，兀自微笑。镜头中的不速之客，不是受邀与我一同合影，而是不知道闯进了别人镜头留白处的人。但我愿意将那照片长期保存，她将陪着我，定格在风景里。谁和谁相遇，实在是件很奇妙的事情。这样的插曲，忠实记录了生命中的某一天，两个原本陌生的男女，在同一时间、同一地点，缘于同一审美，追捧同一背景，选择相似的角度，光影记录下的画面，成了两个擦肩而过的人，不约而同地点缀对方。
　　 光影重叠，谁和谁定格在风景里。镜头里倒影出不同的色调，不同的影像，是对生活的另一种解读。
　　 我习惯将这些行走纪录，喜欢上摄影就喜欢上这样的生活。这样的生活，如干净的空气的释放，心情的回溯和激荡，冰凉的时候却倍感舒服。只要把情感切换到老照片中，你就能见到暌违已久的生活本质：有山有水有人有情有爱。
　　 人生许多寻找不在于千山万水，而在于咫尺之间。
　　 读图时代，读出其中的端倪，所以很多人喜欢看老照片。
　　 画面里的儿子，昂起头，收腹挺胸，双手倒背，不知道心里在想些什么，一副专注的神情，面向沧海呵呵一声笑，笑看潮起潮落，拿捏的肢体语言，传递某种信息。时而用大山做衬托，换了一种姿势。双臂抱胸，呼吸均匀，凝神谛听。身后有潺潺泉水流泻，石的纹路清晰可见。俯仰之间，指点江山，周遭的景物，暗喻当时所选择的心境：或书生意气，或大浪淘沙，或胸怀理想。
　　 有些照片，记不清是谁拍的，一直被锁进抽屉里。
　　 在岁月里温习存照，过去曾经和你合过影，挨得很近的人，早已走远……
　　 人到中年，暗自神伤：忽然想起，除了儿时的全家福外，我有十多年没有和父母合过影，这实在是一件不该疏忽的事情。
　　 人生不在于狂热地宣泄，而在于冷静地凝结。
　　 江山处处好风光，人间处处有温暖。人一旦有了爱好，一定会找到一份属于自己的快乐的。
　　 我酷爱摄影，不单是为了消闲，而是为枯燥的生活增添乐趣，让生活焕发出新的希望。
　　 摄影为何？创作优秀的作品，把自己对生活对艺术的感悟凝聚在你的作品中。或者说，把美凝聚在画面中。摄影的本质东西不在摄影技术本身，而在于摄影之外的东西。摄影，功夫在影外。没有对生活的独特见解，没有对世间本质的透彻理解，就不可能拍出精彩的作品。
　　 摄影教会了我什么是含蓄，因为这么多年来我一直特别看重清晰。
　　 热爱生活才能摄影。在大自然中，用镜头去翻阅，去定格绿水清山在春夏秋冬的变化中而挥就的画卷，从白色的冬季看到绚丽的春天，森林与山川的和谐、沙漠与草原的旷达、大海与礁岩的碰撞、天空与大地的展现……这一切都让我感到自己在扩展、心灵在延伸、血液在沸腾。地球的博大与生命的富饶，它使我成长、升华。在平凡的生活中，用镜头去体会人性的真善美、去表达生命的执着与坚强、去感慨人生的冷暖。伴随着镜头的不断变幻、生命历经不同的承载，心灵历经不同的收获，人生历经不同的感悟。
　　 大自然的风光摄影，可以让你寄情于山水间，陶冶情操，表达心声，追求生活中闲情逸致的一面。
　　 摄影不但让我遇见各种不同的人，还让我认识原先不知道的动物、树木、花草，发掘海洋和大地变幻的风貌。还有我觉得最重要的：它使我能以友情来接触这些生命，在这一点上，我觉得我的确是一个特别幸运的人。
　　 摄影，一直促使我思考，我该如何真正地面对那些我在照片中看不到的东西。不管是布达拉宫还是梅里雪山？有时候，照片就像生命一样，我能感觉得到。照片中都存在着一种自然的模糊性，这种模糊性观之令人肃然。
　　 相机就是一本写生簿，捕捉即时灵感的工具，你要在瞬间对你所看到的一切提问并做出决定，通过一个有限的取景器向人们解释这个世界发生了什么，这是一种最简单直接的表达，却也需要你集中精力、训练有素、敏感并有几何构图的美感。
　　 镜头后的我们是什么感情，镜头下的那些画面正好是这些情感的折射。摄影刚好给我们提供了这样一个机会。
　　 摄影照我的想法，就是绘画的速写，凭直觉完成，不容修改。若非修改不可，那只好等下一张再改了。生命是随时在变的，有时景象一消失，你就无能为力了。你不能求别人：拜托再笑一次。把刚才的姿势再摆一遍。生命只有一次，是永远，而且不断在更新。随着快门的开启，时间会被凝固下来，此时此的记录是不可重复的，也就成为永远。
　　 摄影，是一种灵的感光。摄影，绝对不是快门的简单摁动。机器人可能会摄影，但它绝对体验不到，源于摁动快门瞬间的那种内心颤动。当你怀着某种不确切的期待，满天满地去寻找，在外在的景、物、人触动了你蕴藏已久的某种情绪，当你预感到你所摄下的画面，肯定会收藏你心灵跳动的时候，你就决不是机械地拍摄，而是进入了天地人合一的境界。摁动快门可以是一瞬间，神往与感动却是久远的。
　　 境由心生。摄影是一种心情的修炼。假如你情绪不好，遇事激动，可能的话，你学学摄影，如果你能学下去，那你的性情可以得到一种改变，这就是修炼。出家人坐禅是一种修炼，书法、美术和音乐也是修炼，当然摄影也一定是一种修炼。每次跟着朋友们去照相，我不知道他们是否有这种感觉，我是非常的开心、畅亮。会把工作和社会上的许多浮躁的东西，在摄影的过程里，把它忘掉，至少可以得到当时的安宁和平静。当然这种修炼一定是“润物细无声”不知不觉的，不会是“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。
　　 一直有人问我，你拍的是哪种类型的照片？风光、人物、纪实，还是时尚观念？也许都是，又都不是。
　　 因为摄影，有了更多的旅行；因为旅行，有了更多的照片。摄影，不仅记录了当时的风景，也记录了当时的心情。
　　 博尔赫斯说过：“我希望时间会变成一个广场。”时间的广场可以容纳很多意外，时间之外的一切，也许只是多余的忧愁。
　　 摄影，是一种时间之外的永恒记忆。摄影的艺术宫殿早已耸立在每个人的心目之中。那些不再消失的精彩瞬间里，总是让我们难以忘怀。
　　 摄影就是这样一门艺术，连接时空，记录史实。它给大众传递的是历史，是现实，是时间与空间。它让历史定格，包括它的气息和氛围；它让现实延伸，带着它的魅力和遗憾。照片注定是一张不可名状、无法言说，也许有些照片是根本就无法拍到的。
　　 然而，能记录下来的光影与物象，不正就是生命的痕迹吗？
　　 在我看来，摄影这门艺术更是如此，要想上升到一定的境界，必须经过重重的磨练和修缮，让自己的内心修养，素质学识，理念范畴都进入一个更深厚的层次，从而达到一种豁然开朗，沧海之后见桑田的心态，这样的才能够逐渐进入一种浑然忘我的境界，创作出别人所不能及的作品。其实境界一直在我们的心中，只要我们能领悟到，就会自然达成了。
　　 摄影是视觉的盛宴，摄影是人生的境界，摄影是心灵的感悟，摄影是历史的存照，摄影是时间之外的一切……