早些年，曾在江山系统的论坛上与一些诗歌社团或写歌的人发帖争论过。争论的焦点是关于对现代诗歌看法。那时候火气还是很大，发帖的语气很冲，当时赵兴华老哥还劝我别这样置气，况且当时还在江山任职，于是后来就不了了之了。
　　 一晃间许多年过去了，随着年龄和阅历增长，心境变化了许多。期间也写了几首现代诗，投稿到江山。最近，闲暇时看中国好声音，发现汪峰的歌不少被歌手们翻唱。歌手们唱得怎么样对于我这个五音不全的人来说是完全不知所谓的，但一些歌词却总让我产生一些感慨。所以近段时间信手写了两手歌词，投稿到江山。
　　 某位曾经的老伙伴发现后，嘲笑我当年看不起现代诗，却又去写诗。
　　 我笑了。
　　 不想在QQ上多废话。索性将个人的一点关于诗歌的思考写下来，供大家批判。
　　
　　 说起现代诗歌，究其根底，关键词还是诗歌，“现代”是前缀的定语而已。
　　 而诗歌的起源，在东方，最早记录下来的是《诗经》——《风》、《雅》、《颂》中的任何一篇，都是讲究韵律的。因为有了韵律，就能唱出来给大家听。所以，在古代，诗与歌是不分的。
　　 其实现在很多年轻人已经不晓得韵律是什么意思了。
　　 韵，声韵。汉字发音的声调。有兴趣的人不妨去看看《笠翁对韵》。
　　 律，音律。音乐的旋律。古时分为宫商角（jue）徵（zhi）羽。
　　 韵律合起来，就分为了三个层面的意思。一是平仄，二是对仗，三是韵脚。
　　 由此说明，中国的诗歌，从先秦开始，就非常注重韵律。
　　 汉代的诗歌延续秦的标准，但在诗歌的基础上，发展出写文章用的《赋》——同样讲究平仄、对仗、韵脚，适合吟颂，读起来抑扬顿挫。
　　 《赋》这种形式在两晋时期发展到顶峰，但随后的五胡乱华，将汉文化搞得一团遭。而龟兹的音乐就成为盛唐初期的主旋律。也幸亏有盛唐这段时间的缓冲，汉民族找回了战乱中遗失的民族文化和韵律，出现了一直影响到今天的唐诗。
　　 唐诗继承了秦汉《乐府》的风格，在《歌》、《行》、《引》等长诗的基础上，进一步发展了五、七言的律诗和绝句。在平仄、对仗和韵脚上更是有了严格的界定和标准。也就是说，但凡写出来的诗，都是可以用来吟唱的。
　　 唐诗的代表人物李白的诗就不说了，通俗易懂。杜甫和白居易也都非常重注诗歌的通俗性。也就是说，你可以不识字，但听了别人吟唱的诗歌，你能明白这首诗歌唱的是什么意思。
　　 到了宋代，在唐诗的基础上，又由长短句衍化出宋词。而词都是有固定词牌的，文人墨客和青楼女子们一看词牌，就可以明白该用什么曲子将词唱出来。也就是说，词牌，就等于是现在的曲谱，拿起来就能唱的。
　　 至于元曲，这种在叙事诗词和白话小说话本基础上逐渐发展起来的汉式歌剧唱词，就不需要在这里多解释了。
　　 总之，汉文化中的诗词曲歌，都是有韵律能吟唱的。吟唱出来的后别人也是听得明白听得懂的。
　　 这才是诗歌的关键所在。
　　
　　 对于西方的诗歌，我了解的并不多。希腊的《荷马史诗》到是看过，也是适合于游吟诗人说唱的。十三世纪文艺复兴后，形成的十四行诗——两节四行和两节三行，每行十个音节，也是有固定音律的，同样可以用来吟唱。
　　 至于印度史诗《罗摩衍那》、《摩诃婆罗多》与《荷马史诗》类似，适于游吟诗人的说唱。
　　 而日本的俳句更是发源于唐诗。
　　 好吧，说到这里，关于诗歌的定义其实已经很清晰了——不管东方西方、不论什么体裁，总之，诗歌，是用来吟唱的。这一点上，应该是毋庸置疑、无可非议的。
　　
　　 现在说回主题——现代诗歌。
　　 中国所谓的现代诗歌，起源于“五四”新文化运动。受当时时代影响，出国留学的中国学子们将西方的诗歌体系引入中国。核心部分还是受十四行诗影响的。
　　 这个阶段，其实与唐代很相似。首先，民族文化被辫子们糟蹋得一团糟，国家被西方列强打得断了脊梁和骨头，民族精神和信仰几乎丧失了，似乎一切都是洋大人的好了。那么，好吧，洋人的诗歌也是好的，古典诗词什么的别写了，要写就写十四行诗，多现代、多时髦？由此，“现代诗”在相当一段时间、相当一部分人中间成为主流。比如徐志摩什么什么的。
　　 当然，这个时候，诗歌依然还是讲究韵律的。能写出来，就可以唱出来，通俗、易懂。翻翻辛亥革命后的诗歌，大体上还是不脱诗歌固定韵律和格式的特点的。这种风格一致延续到建国后，诗歌也依然是有韵脚、可吟唱的。
　　
　　 现代诗歌的转折点，发生在八十年代。
　　 八十年代初，改革开放。国外的文化思潮一涌而入。
　　 先是“朦胧诗”的出现。现在很多年轻人其实并不清楚“朦胧诗”的涵义，那是具备时代特征的一种诗歌写法——将一些不可言的情感和思绪，用含糊不清的诗句表达出现。毕竟，那个时代，很多事还是不能明着说的。所以一些所谓的诗人们就开始用具备“朦胧感”的词句写诗，反正目的就是让别人读不明白是什么意思，即表达了隐藏的思想，还可以故作高深莫测，一举两得。
　　 说起来，“朦胧诗”在最初是贬义的，而且是争议颇大的一种诗体。可惜的是，当时的人们在思想和意识上都浮躁不堪，不但没意识到这种题材对诗歌这种文体的伤害，反倒以为时髦，并由此又发展出“意识流”这种东西——也就是到了今天依然风行不衰的“现代诗”——将所谓的“意绪”、“意境”奉为宝典，写出来的东西看不懂，听不清，唱不出。完全不知所云。
　　 这还能叫诗歌吗？
　　
　　 如果非要将目前还很“主流”的所谓现代诗歌给个定义，“断句”一词，应该是个比较适合的称呼——将完整的句子断成几节，将意思断个乱七八糟么。不是吗？
　　 不信的话可以尝试一下：
　　 将十年前写的朦胧派或者意识流的诗，翻出来看看，看能回忆起你写的是些什么意思不？再将之读出来，看能读得朗朗上口不？然后找家人朋友听一听，看能明白读出来的东西是啥意思不？最后，看看适合谱曲演唱、并可以让人听明白歌词不？
　　 如果都能，恭喜，这篇文字可以定义其体裁为诗歌。
　　 如果不能，那就还是打个“呵呵”吧。
　　 反正我十多年前写的那些所谓的诗，是做不到以上要求的——我也曾经写过“朦胧派”和“意识流”之类的东西，毕竟我也曾经年少，曾经轻狂，曾经以他人的风潮为导向。真正说起来，写那类东西的时候，大概要追溯到二十年甚至更早以前。当然，我很早就已经不写所谓的现代诗了，也不去看那些东西。感觉丢人。
　　 当年也曾和“小伙伴们”戏言过：现代诗这种东西，我一天能写N多首，分分钟就能搞出一个来。而且在网络上投稿，保证发表，甚至还会有得到各种推荐各种精品的可能。这事儿真打过赌，也真在文学网站做过，当然，不是在江山文学网——那时候还没江山网呢。
　　 也正是因此，现在要提起谁谁谁是诗人，个人感觉，其内涵完全是贬义的——通常意义上，现代诗人这个称谓，就成了将文字玩弄得一塌糊涂、顶着文人名头，其实不过是一群钻在学字垃圾里出不来的废物的代名词。
　　 当然，如果现在你写现代诗，已经考虑韵律和格式，并已经在运用的话，可以无视我这篇的文字了。
　　
　　 至于我突然冒出来的写诗和写下这篇文字的原因，除了对汪峰的歌词偶有感慨外，还是因为江山文学网的诗歌栏目，对于诗歌本源的寻找——讲究韵律。
　　 这一点，非常关键、非常重要，非常可能成为未来在中国现代诗歌上正本清源的起始和根基。
　　 所以，真诚希望江山文学网在现代诗歌这一文学形式上，走出一条返璞归真的道路，对中国现代诗歌这一文体重新定义、重新引导，使之回归“诗歌”这一传统文学体裁的正路。
　　 同样真诚希望到今天还在写“断句”的“诗人”们，反省、反思，重回“诗歌”这一特有“文体”的正途，写出真正的诗歌来——能吟、能唱、能看明白、能听懂的文字。
　　 即使不去写符合汉文化特质的诗词曲赋，也该去写符合民族文化特点的、有韵律的诗歌。
　　 写真正的诗歌。
　　 2013年9月9日于北京松瀚堂