静坐自然有得 虚怀初若无能
　　 ——读祝金刚先生的山水画
　　
　　 祝金刚先生的名声我早有耳闻，但从未谋面。癸巳夏日一个酷热难耐的下午，在朋友的引荐下，我来到他的工作室造访。偌大的房子空疏地放着几样家具和几盆花，一派不太打扫的样子，他正在赶着人家等着要的作品，可以看出他是一个对生活不太讲究，执着精神追求的人。坐定后我们展开了交谈，总的感觉他话语不多，有问必答但不主动，属于内秀外拙、讷言敏行一类性格。见案子上有一把二胡，我动员他拉一曲，他便如鱼得水地表演起来，如泣如诉，弦外有音，令人陶醉，真是胡萝卜调辣子，吃出看不出。自古迄今此类人不可小视，他们的格局大着呢。经过一个下午的交谈，我对他有了基本的了解，用一句话归纳就叫“静坐自然有得，虚怀初若无能”。
　　 他性格内向，不事张扬，长年累月宅在画案前静对河山，默默耕耘，表现出一种高贵的单纯与静穆的纯正。诚如他说的“虽然我们没有竹林七贤那样的放达潇洒，不及陶渊明那样超脱飘逸，但我们不应在滚滚红尘中疲累一生。”“绘画之于我，是性情所至，更是一种生命需求。”从中不难看出他的价值取向和艺术追求。
　　 智者云:天赋不可强求，勤奋则可求之于己，人十己百，必见功效。意为别人下十分功夫，自己下一百分功夫，必然能见功效。以此语考量祝金刚，他天性里边与生俱来就有艺术细胞，在身为中学美术教师的父亲的启蒙下，从小就做着立志当画家的五彩梦，并自发地游历于历代大师建造的绘画传统里，如饥似渴地临摹感悟，汲取营养。工作后，在兢兢业业的工作之余，他几乎将所有的精力都投入到绘画当中。正是由于日积月累浸淫其中，他的绘画水准才有了量变到质变的飞跃，使他获得了离职学习的机会，并进而调入省专业文化单位，成了专职画家。随着视野的开阔，交际的拓展，在有幸受教杨建兮等老师后又被长安画派嫡传赵振川纳为室徒，在中国画正宗文脉上，他走进了更为广阔的天地。
　　 在老师的指点下， 他以古为新，宗法宋元，尤以北宋为归，一头扎进了先贤的法帖中，李成、范宽、郭熙、王希孟……，一个个响亮的名字和流传千古的范式，牵引着他一路前行，读之思之画之，思之画之读之，穷极画理，探其究竟。
　　 中国画尚质朴，忌浮华，尚内美，忌粉饰。祝金刚清醒这一点，身为北方汉子，他自然走的是北派雄强豪放的路子，以他历时三年而成的5000cmx100cm《太白揽胜》为例，便可窥得其艺术追求之一斑。其笔法的勾皴点染、墨法的浓淡干湿、色彩的素雅轻柔、构图的起乘转合，既独立存在又融会贯通，恰到好处地表现了太白山那海拔3000米名山大川的独特风貌，实在是为祖国山河立传的佳构巨制。可以说没有精湛的技艺，没有顽强的毅力，是难达此境的。这使我想起康有为的一句话“以形神为主而不取写意，以着色界画为正而不以笔墨粗简为别派”。祝金刚的此画恰好印证了康氏的卓识，构图饱满而又灵气充盈，笔墨扎实而又气韵生动。
　　 除过他的这幅力作《太白揽胜》外，纵览多年来他的其他作品，求索的脚步和目标是清晰高标的。总的感觉是他发于古人，师于造化，精于审物，娴于合成，以丘壑严整、笔墨繁复、着色清丽取胜。风格即人，这就是他的风格，也是他的人，正如他所言“美术要给人以美的享受，或心灵的净化与提升，或情感的慰藉与安抚。”这无疑是他的夫子自道，道的是他的心声，是他的艺术观和价值观。
　　 他似颜回一样，如愚，不言，心有块垒又不吐不快；自甘寂寞，不随世碌碌，而在俗尘中立风骨，在平淡中求清新; 品格高雅，人格独立，在当今语境下坚守着传统知识分子的标高修为。
　　 他不光钟情于翰墨丹青，还关注着中华文化的发展及其走向，并以自己的情思参与其间 ，提笔撰文，以论文和散文的形式抒发心声，启智纠偏，回望历史，继往开来，关注中华文脉的延伸发现，明确中国画的精神指向，在正本清源中贴近时代脉搏。可以预料，以他的笔墨技法、文化底蕴、心胸境界等综合因素来衡量，在不久的将来他的艺术事业将会取得更大的辉煌！在此借用一句名言为他呐喊助威:莫道天涯海角远，但肯摇鞕有到时！