2013年10月17日，正值金秋季节，我欣喜地得到陈玉杰先生赠与的《心灵的守望》诗文集。这本诗文集共分五辑，前四辑的《情愫祖国》、《情系矿山》、《情缘岁月》、《情韵古风》是诗歌，共63首(其中格律诗13首)；第五辑《情笔遐想》是散文和随笔，共20篇。这是一本兼诗歌和散文为一体的合集，虽然只有185页5万字，还走不进“砖头型”大作的行列，但与大作相比，也有只要是小花，一样绽放美丽的内涵。
　　 我拜读玉杰先生的诗文集后，为作者多年来用心灵的坚守得到的收获而欣慰，更为抚顺和矿区文坛再添一株新绿而欣喜。与此同时，深深地感到一位哲人所说“凝神达至美，会心成独境”的结论，用在作者的创作心态和创作过程是最为贴切的了。几十年来，作者一直坚持把文学作为自己心中的香格里拉，把创作作为欣赏香格里拉的过程。正向作者为诗文集所作，题目为《为新时代放歌》的序言中所表达的：
　　 “生活在这样一个新时代，怎能不为之鼓舞、纵情歌唱，歌唱盛世中国，歌唱美好生活，歌唱亲情、友情和爱情。”
　　 在《心爱的党徽》这首诗中，作者艺术构思于小物什，落笔于大信仰；写出作为一名共产党员对党徽的敬仰和珍惜，把党徽代表的伟大、高贵、严肃的内涵，表达得淋漓尽致，读后很受教育和警醒：“戴在身上/不如黄金显贵/佩在胸前/不是高雅点缀//敬她/有一份责任的承诺/爱她/是一种信仰的追随//阡陌纵横/她是坐标/人生经纬/靠她定位/行为轨迹/用她导航/清廉贪腐/她来校对//你问她是啥/她是心爱的党徽。”作者用诗歌给读者上了一堂生动、言简意赅的廉政教育课,通过诗歌的艺术魅力产生四两拨千斤的政治效果，是文集中一首上佳的政治抒情诗。《偷看》是作者写的一首爱情诗，在煤矿井口的光荣榜前，姑娘趁着天空还没完全放亮，借着灯光和星光，悄悄地来看光荣榜上有没有自己的心上人：“十二寸的劳模像贴满画廊/情人的眼睛就是尖/目光一下就落在他脸上//真是他/这粗心的傻郎/当劳模为啥不对我讲/昨天人多没敢来看/害得我一夜胡思乱想//姑娘心里正在责骂/忽然听背后脚步响/一回头,他和师傅们正要下井/羞得姑娘,低头跑回总机房。”诗中一个“羞”字和一个“跑”字，让我们知道这是一次充满心跳的爱情“偷看”。而生活告诉我们从心跳开始的爱情，才是爱情；从眼热开始的爱情，只是买卖；心跳的动因是爱慕，眼热的动因是盘算。一首紧扣那个时代的爱情抒情诗，就在作者架构的一个“偷看”片断和几个细节的视觉场景中，让读者感受到煤矿青年男女的恋爱环境离不开矿山、恋爱内容也离不开煤矿。是煤矿用她那黑色、固体的乳汁，哺育出一代又一代煤矿的儿女；又是煤矿的儿女，用他（她）们的智慧和力量，一代又一代让煤矿焕发出勃勃生机，昂然屹立在祖国蓝天之下。煤矿儿女的恋爱，少了花前月下，但多了奉献和热爱；少了虚情假意的甜言蜜语；但多了心心相印的信任和理解。《春天的矿山》，作者把已过百年的煤矿因资源萎缩而转型,看作是“又一次萌芽/萌芽了新的希望”,在思路决定出路的现实面前,作者看到的是,在抚矿集团领导正确、大手笔的决策下,改革让“鲜花与油花争芳斗艳/锣鼓与雷电共鸣惊天/炼塔与吊塔交相辉映/约厂与电厂毗邻比肩。”经过转型的涅槃，煤矿“又一次绽放/绽放了琥珀花蕾/又一次芬芳/芬芳了新城家园/又一次跨越了崭新的高度/又一次沸腾了幸福的心愿。”作者作为抚矿集团的一员，目睹了矿山几十年的发展，亲身经历了矿山三十多年的变迁，深切地体会到，百年老矿山，只有转型才能求发展，才能为矿山插上腾飞的翅膀，才能青春再现。一想到这些，看到这里，作者就诗情泉涌，意行笔端。《我和我的矿山》、《我为你干杯》、《我为你骄傲，抚矿》、《集团栋梁》、《把酒挥笔写春秋》等篇什，从抚矿集团的决策层、执行层和项目层，进行了全方位、立体式“扫描”，写出矿山发展的前因后果，向读者传递出抚矿集团“声驱千骑疾，气卷万山来”的奔腾气势和必胜的信心；描绘出未来的百年矿山，像蓬勃昂然的春天，繁花似锦，骄阳正艳。永远地“祝福你――矿山/我爱你—矿山”,这正是作者写在诗句中内心的真诚表白。真正意义上的诗歌，不仅是精湛的语言和优美的情思，是丰富的想象和深刻的哲理，而且能够在神奇的语言词汇和独特的意象组合中，包容着丰富的文化积淀和新鲜的审美发现，以及作者的文化认同与心路历程和超越意识。艾略特曾说过好的诗歌应该“质朴、真率，没有感情上的摇曳不定”，作者的创作达到了艾氏所说的标准，读者可通过阅读而感受之。
　　 作者创作的第五辑《情笔遐想》，从数量上看，20篇仅为诗歌数量的三分之一，但作者所下的功夫，进行的谋篇布局，产生的文学艺术效果，与诗歌部分可谓是平分秋色，伯仲之间。总体看来抒情奔放，视野开扩，跨越时空性强，情以物迁，意随景变，随意撷取，无不惟妙。构成每一篇散文，都是作者一滴滴精选出来的珍珠，更是作者用感情攀援文学艺术高峰留下的步履。作者写春天、写秋天、写冬天，对经过、见过和听过的见识见闻，均有顿悟。在当今很多人在为自己，也在为他人“创造”一个急功近利的时代，人们似乎只在意挣钱而每每忽略了大自然的四季、内心的风景和生活的本真，但作者能以心灵的守望者，虔诚地安然于把写作当作欣赏香格里拉的过程，其情之浓，其意之真，文集中的岁月可鉴，描绘的山河为证。作者笔下的春光秋色，林山海浪，可以说是以作家的审美观而观察和感悟到的。一事一物，一山一水，作者都能做到触景生情，心入于境。文学创作对创作者所要求的创作“规律”是，必须作者自己首先动容，而后才有可能写出让读者动心的作品,也就是古人所云的“登山则情满于山，观海则意溢于海”，作者在《悲怜海南女》一文中，把在当地司空见惯，而对海南之外的外人感到有趣，但是只知其然，不知所以然的女劳男逸的风俗习惯，进行了认真考察，从而写出：“后来听说了这种风俗的由来，才多多少少的有些释然。最早海南岛大多是渔民，男人由于常年在海上打鱼，每次出海都可能是生死离别，常常走了就可能回不来了，甚至连尸体都可能见不到的。所以男人每次捕鱼回来，女人都心疼地宠着，爱着，不让自己的男人干一点活。男人也就只有白天喝茶聊天，晚上搂着老婆睡觉了。”作者这种见今溯古，古今交融的映衬用笔，使文章悦目入心，回味起来更加富有情趣。
　　 清新的是记忆，老去的是时间。
　　 我非常赞同一位作家这样的观点，他认为散文是一种“自我”意识极强的文体，容不得没有个性与“自我”。没有“自我”的散文，没有个人真实独特的感情展露的散文，就谈不上能打动读者一说。《春醉》简洁亮丽，绘声绘色。先从地域上写，“春天，先是在沟旁墙角，微露鹅黄，继而乡野山峦，尽染翠绿；最后万紫千红，满园花香”，再写春天里灵魂的小小飞物，“蜜蜂唱着情歌，叙述一季的相思；蝴蝶跳着伴舞，排遣一冬的孤独”，最后挥笔写出“煤城醉了。浑河水欢乐扬波，盛赞沈抚春似锦；高尔山昂然额首，鸟瞰满乡花满坡”。我喜欢作者这种体物入微、托物言志的散文。多了“物”，并非多了隔阂、多了多余，而是它会使美的更含蓄、更蕴藉、更多了阅读的品味。同时，又会使美更深刻、更有哲理。因受篇幅所限，更多的、本应用更长的文字叙述加以点评的散文，也就此打住。
　　 诗歌和散文，之所以与其它文学体裁一样有用，是因为它能最大限度地让作者产生的情感和具备的艺术创作魅力，通过一支笔，一腔创作激情，成为为人民大众喷发悲愤的胡笳，倾吐哀愁的箫管，追求光明的翅膀，探索真理的浮槎，建设乐园的蓝图，装点江山的花朵，讴歌幸福的唢呐，抒写爱情的竹笛……一本诗文集，是玉杰先生几十年来生活和工作轨迹的文字珍藏版，也是他内心真实的写照，读毕整个文集，让我静静地看到了作者思想内在的深度，感情真诚笃直的厚度，热爱生活的广度。
　　 祝“半生附雅半书生，一只拙笔一《守望》”的玉杰先生，在这个黑白割昏晓，悲欢为世间的现实中，向过去一样，对文学知之愈深，爱之弥坚。
　　 文学，玉杰先生心中永远的香格里拉。