闲来喜欢练练毛笔字，也非常爱看绘画作品，尤其爱欣赏国画。对书法的爱好应该是从小学四年级的时候开始的，那时是写仿的，在四方的纸上，打成八字或十六字格，由老师给写个蓝本，然后把割成一样大小的纸钉起来，把老师写得“仿印”放在下面，每天写字课的时候，就拿出来写上一张，写完后，老师会拿着毛笔蘸着红墨水，在写得好的字上画圈，写得特好的，还会画两个圈，学生们都以画得红圈多为荣耀。现在回想，这样对写好字有没有有帮助，不知道，但当时经常弄得满手满脸的墨汁却记忆犹新，也许在别人看来，就有点奇怪，有文化的人，是喝墨水，这孩子怎就那么爱喝墨汁呢？
　　 山区小村，那时没有商店，更没有书店的，买笔、本子要到三里外的小镇上。我还清楚地记得，镇子上的书店，只有两间大小，里面靠墙摆着书架，中间放着一长形柜台，这样一来，里面和外面的空间就都很显得狭窄。就是这样一个很拥挤的地方，却是我童年的时候特别愿意光顾和留恋所在，一进门就会闻到那种特有的诱人的书墨幽香，在那里，可以买到最爱看的小人书，一来二去，那些小人书攒成一摞一摞的，放到抽屉里。书店的店主，是一个高个子的男子，向后梳着的头发丝丝不乱，名字叫赵保山，虽然不苟言笑，但很觉亲切，那时，村里的孩子们经常在嘴里念叨着：“赵保山，买漫漫（指小人书）。”有一次，我在书店翻着看的时候，偶然看到一本字帖，书名记得很清楚，是柳公权的《神策军碑选字帖》，当时就为那种劲健的字所震撼和倾倒，第一次觉得，世上竟有写得这么好的字！当然，我毫不犹豫就把那字帖给买了下来。之后经常会翻着看看，好像也没有怎样刻意去临摹练习，也许是觉得那样棱角分明的字，自己是无法用毛笔描摹的吧，只是崇敬着、仰视着。直到读高中的时候，语文老师酷爱书法，在他的鼓励下，我开始照着那本字帖上的字认认真真，一撇一捺地练了起来。毕竟学习紧张，时断时续的写了一气，依旧不明就里。
　　 狠狠地练字是到了大学读书的时候。几乎每天都要抽出点时间来写，当然，当时是无法用宣纸写的，甚至旧报纸也不多，往往在没有废旧纸张可写的时候，不知在哪里听说，砖头上可以练字，于是找来砖头，就蘸着水在砖头上写。现在听起来，会给人有“做秀”的嫌疑，可当时的确是这个样子的。前前后后在大学的三年时间里，花掉八、九百块钱，买了成堆的书法字帖和书法理论书籍。也许有人会觉得，如此下功夫，字一定写得很好，会不会已经声名远扬了？说来惭愧，直到现在，依旧不得门径，依旧写不出古人的神韵和风骨来。倒是涉猎多了，不仅见到了“颜筋柳骨”，也见到了“颠张狂素”的百炼钢成绕指柔，也领略到了魏碑的雄浑和其弥漫着的古韵沉沉，也被“扬州八怪”结实的书风、特别是郑板桥的“乱石铺街”所折服，也知道了山西的那位提倡书法“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”，的傅山。他是明末清初最具民族气节的典范，顺治十一年，以河南狱牵连被逮，抗词不屈，绝食九日，几死。在学书的同时，也看到了这些书家凛然正气和遗世风骨。人随风去，但他们的神韵品格，经历史长河的激荡冲刷，在方寸之间，更显伟岸风姿，让后来的人高山仰止，惊羡不已。也许有人会说，书法不会那样神奇吧，留下来的，不就是古人写得几行字吗？无论书法还是绘画，特别是书法，一旦上升到艺术的高度，它就不再是僵死的笔画和线条，也不再只是供人交流和记载信息的工具，它已经赋予书家的喜怒情感、书家的情操品格，书家的精神和灵魂已经附着在了字里行间，因此那些线条是活着的、灵动的，饱含着生命的律动。正因为如此，那些作品才千百年来一直能够震人魂魄，让人惊叹不已。古有的风骨和豪气，先人只能以艺术的形式记载下来，或文学、或绘画、或书法等等诸多的其他艺术表现形式。往往被艺术大师们加工了的艺术，更能传神地展现其风貌，是一种洗尽铅华而留存下来的风骨，就像徐悲鸿的“奔马”一样，现实生活中的马无论有多彪悍，有多雄壮，即使是赤兔、的卢，它们也绝不会有徐悲鸿奔马的神韵和风骨的。
　　 人们在说到“风骨”的时候，总会与坚硬和铁铸一样的肌肤联系起来。是的，透过历史的烟尘，我们能够看到许许多多伟岸的身影，在历史的长河中铸就了一座座丰碑，屈原的“虽九死而犹未悔，吾将上下而求索。”司马迁在遭受非人的酷刑，仍能秉笔直书，写出“成一家之言”，令人叹为观止的《史记》。仿佛我们能看到岳飞金戈铁马，走过“八千里路云和月”，的壮志未酬，仰天长啸的身影；也好像看到于谦在在猎猎寒风中吟唱“ 粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。”于是，也想到了戚继光、文天祥、林则徐——他们用自己铁一样的脊梁，在天地之间铸就民族的“魂”。
　　 张劲松在《文心雕龙·风骨》辨析中，对“风骨”，作了极好的诠释：“风骨就是指通过凝练端直、精练刚健的语言使思想内容(情志)表达得鲜明、生动、爽朗,从而具有强烈的艺术感染力。风骨的特征是内蕴为‘气’，外显为‘力’。”当然《文心雕龙》是关于品评诗文的理论著作，在我看来，这“气”说白了，就是蕴含在文章中的情感气韵，没有“骨”感的文章是没有高度的，而没有气韵的文章则是僵硬和没有情趣的，二者缺一不可。只不过，文章的风骨是用语言来描述，书法是用线条来表达，绘画和雕塑则是诉诸直观的形象。许多艺术作品，有其内在的互通性，同一性。
　　 由此我想到了千百年来，人们对诸如刚烈、勇猛、雄浑、大气、伟岸的崇尚和膜拜，而对阴柔、温婉、静默、灵动常常要低看一眼，贬斥三分。其实这二者之间，是相互依存着的关系，就像世界上的男人和女人一样，一阴一样，相互包容，又相得益彰，相互以对方的存在而放射耀眼而夺目的光华。因此唐诗是座山峰，宋词同样也是一座与之相匹敌的山峰以其特殊的风骨而雄踞傲立。一说到阴柔之美，就让人很自然地想到女性，女人如水、千娇百媚、闭月羞花、沉鱼落雁等等，都写出女性动人而极致的美。在漫长的封建社会，因为女人一直属男人们的附庸和玩偶，一样有错，人们很少去挑剔和指责男人，都把一切罪过归咎于女人，一股脑的把脏水全部泼在了女人们的身上，所以，再男性集权的社会里，女人的命运多舛也就是情理中的事了。因此就有了“红颜薄命”，甚至“红颜祸水”的说词。是啊，同样是人，男人可以三妻四妾，女人只能从一而终；男人寻花问柳可以名正言顺，女人如若红杏出墙就会死无葬身之地。烟尘掩盖了的女人，本来应该是能留给世人更多、更为洒脱的绝代风姿的，即使死命的遮掩、按压和无情的打击，在历史的长河中还是留下了一些星星点点的傲岸身影，如花木兰、梁红玉、武则天、李清照、秋瑾等，谁又能说他们没有风骨？谁又能说他们激荡不起历史的风云？
　　 有早起晨练的习惯，跑在路上，就会看到在公园、广场或较为开阔的空地上，有诸多的男女老少，或做操、或跳舞、或踢毽子、或打羽毛球、或吊嗓子，应有尽有。更让我感兴趣的是那些，凝神贯气，动作舒缓地“摸太极”的人们，打太极拳的人，大多是年龄偏大的中老年，少有年轻人参加。一开始是看看，有时也随便跟着他们的一招一式，照猫画虎地走两招，一来二去，我便也参加到了他们那种悠悠然的状态中不能自拔。太极拳，强调松静自然，全身无一处发僵、发硬处，柔软如春风佛柳，飘逸若鹏翔九天，或左、或右、或前、或后，如在碧水穿行，亦如波浪推动着身体前摇后晃。看似静着的，但身体的每一个部位，都在像水一样的流动着，一套拳下来，已经细汗涔涔。练了一段时间，我觉得，在我国的拳术中，有猴拳、蛇拳、虎拳，还有“五禽戏”，什么的，我总觉得太极拳其实也可以称其为“水拳”，因为在这套拳术中所蕴含的水的体态特征太多了。水的沉静，水的涌动，水的忘我，以及最终水的浩淼和无坚不摧。这种极致的柔所生发出来的极致的刚正是一种最为完美的“风骨”。
　　 太阳西沉，街上车辆流动，南来北往，行人匆匆，远处的山峦在暮霭中像铁铸一样地静静的卧着，这些不起眼的小山，好像我从来没有在意过他的存在，他可是天与地的风骨吗？