一
　　 关注杨林先生的诗，不仅是因为他和我同龄，更因为他的诗歌和诗歌中所渗透出的生命气息。新出版发行的杨林诗选：《有缝对接》，是杨林先生诗歌创作的又一本重要著作，是继《花开花落》、《潮起潮落》、《春夏秋冬》、《侗族大歌》、《杨林爱情诗选》等诗集之后的又一力作。其中《春夏秋冬》首创中国第一部现代接龙长诗，荣获2011--2012中国当代诗歌奖诗集奖，凭借《春夏秋冬》这首长诗，杨林先生在中国诗坛一鸣惊人，奠定了他的诗人地位。在当今文学市场，尤其是诗歌市场贫瘠萧条的时候，像杨林先生这样坚守诗歌创作二十余年，可谓矢志不渝。正是因为这种坚守，杨林先生的诗歌创作日臻完善，成绩斐然。
　　 在接触杨林先生的长诗《春夏秋冬》之前，对他的诗歌没有系统地研究。只是认为他是一个写抒情诗歌的诗人，这样的诗人要超越众多成绩卓越的诗者难度极大。然而，当我翻阅《春夏秋冬》后，竟然感觉到别有洞天。《春夏秋冬》我欣赏的不是诗歌的接龙，这种文字游戏前人玩了太多；也不是他第一个将中国农耕生产的二十四节气、七十二征候以诗歌的形式进行独特的构思与抒情；而是惊叹他在这首长诗中多维度空间的运用，以及将爱情、农耕、生命与灵魂巧妙地嫁接揉合，至于诗歌中的意境营造、遣词造句就更加不同凡响了。
　　 杨林先生被网友们称为“零点诗人”，从他在新浪博客中发表诗歌的时间看，杨林先生的诗歌作品很多都是在凌晨一点左右发表的，从这一点可以看出，杨林先生是非常勤奋的诗人。正是一位如此勤奋的诗人，他的诗歌已经越来越备受诗坛及读者的关注。
　　
　　 二
　　 解读诗歌是许多读者乐意去做的事情，以为将他人的诗解读了，就似乎读懂了。其实，真正的诗歌是不需要去解读的，停留在文字本身上的解读，都是表面的，根本就没有理会到诗人的内心世界和思想轨迹。如果不能探究到诗歌文字之外的表达，可以说就还没有进入诗人的内心，理会不到诗歌真正所要表达的主旨。如唐代大诗人李白《静夜思》，读者就非常容易明白诗歌所表达的内容，但是又有多少人读出了李白在官场内心孤独的世界和其思想呢。诗歌表面的文字浅显直白，但那可能是诗人故意的表象，也可能是诗人独特语言艺术的一种体现方式。
　　 《有缝对接》中很多诗歌是容易被解读成爱情诗的，先前出版发行的《杨林爱情诗选》也容易将读者导入对《杨林诗选·有缝对接》认识的误区。爱情是美好的，是诗人吟诵的永恒主题之一。如果诗人离开了爱情，他所吟唱的就会苍白，无血无肉。杨林先生不愧是写情诗的高手，他从爱情的入口深入到内心潜藏的灵魂，站在灵魂的高处审视自己的肉体、生命以及爱的本身。
　　 肉体是生命的载体，失去肉体，生命也就不存在了，但是没有生命的肉体，则就是一堆即将腐烂的东西，而灵魂是生命存在的另一种方式，这也就是说：有的人死了，他还活着。活着的就是灵魂，就是精神。
　　 进入中年的诗人杨林，此时更多的是用诗歌在审视生命，这种生命既有过去的，也有现在的，还有未来的。作为生命的个体，不是孤立地生存在社会上的，各色各样的人以及各种各样的诱惑势必对生命中的人进行干扰，让人粘上俗世中的尘埃。
　　 诗人杨林同样作为个体的人生活在世俗的社会，不免沾染尘世中的灰尘，而作为诗人，追求的更是精神的东西，也就是灵魂的纯净。如何让自己的灵魂纯净呢，这就需要不断地自省。诗人杨林自省的方式就是用诗歌的形式，运用其精湛的语言艺术，挖掘自己内心深处的善与正义，审视自己生命过程的点点滴滴，在审视生命的过程中向读者释放正能量。
　　
　　 三
　　 诗人与一般人不同，是具有特质的，这种特质往往表现在智慧上和情感上的早熟，而在其他方面则显得笨拙，甚至在某一方面永远成熟不了，因为诗人要始终保持一颗纯朴洁净的童心。杨林先生就是这样一位具有诗人气质的人，他用孩子般天真单纯的眼光来感受爱情、生命与世界，不受习惯和成见之困，因此常常有新鲜的体验和独到的发现，但是，也因为用天真单纯的眼光衡量世俗的事物，也包括爱情，就免不了因不通世故而导致自己孤独寂寞，甚至忧郁。这一点，从《有缝对接》中的诗歌中可以体会到。
　　 “只予光鲜示人，而另一面/深陷荒凉/掩藏于表情之下的，才是我/按耐不住的苍劲/在一棵树上找到骨头的张望/和看不见的抽泣/光芒，由外而内穿刺/流淌黑/夜深人静，我可以真实一次/从伤口中起立，被草木唤醒良知/不与月光说茫然/只告诉自己，爱还有痛感/转身，也不意味离开。”（杨林《背面》）
　　 任何抽象的事物，任何具象的物体，也包括人，都有我们所看不见的“背面”，而留给外界的是光鲜的表面，光鲜的背后是荒凉、惶恐不安和受伤抽泣、掩藏于表情之下的“我”。面对尘世，“我”虚伪，“我”孤独，只有到了“夜深人静”，“我”才“可以真实一次”，唤醒自己的良知，这是何等的挣扎呀，这种发至灵魂深处的自省，除了痛外，就是坚守。
　　 诗人杨林以灵魂的名义审视生命，写出了一首又一首富有生命力和感染力的诗歌作品，如《玉髓》：“蜷缩一团浮云内，于形而下/静到窒息，以为梦幻是仰望的中心/那无边无际的牵引，凿开时光/让灵魂在混沌里穿越、往返/拯救冰封与垂死的身体”。再比如《第一场雪》：“借助一阵风，一条河流，一次闪电/你躲在内心哭泣，放荡和呐喊/雷鸣撬开的门，在你进去后/瞬间关闭/世界已被放逐，而你还在/其中/你来不及洗涤原罪，从尘埃里抽身/接近上苍的点拨/等待原谅”。品读这样的诗歌，你不得不惊叹诗人对汉语质地理解的精微和运用的精当。普通的词，普通的意象，在诗人杨林的营造下，顿时就会让你看到一个广阔的想象空间。
　　
　　 四
　　 诗人杨林虽然从新乡土诗歌起步，但是他已经从新乡土诗派中走出来了，他的诗歌不再是对乡土的怀念和讴歌，最近他诗歌的关注点是生命，是灵魂，是生与死，爱情只是他审视生命的一个点。
　　 诗歌作为一种文学艺术在泛物质化的年代，已经和其他纯正文学艺术一样，遭到了浮躁社会的排斥，追名逐利的社会，民众正在逐步丢失他们的精神家园，变得市侩和冷漠。作为一名艺术修养深厚的诗人，杨林先生以其诗人身份所承担的责任，毅然将笔触伸向人们的灵魂，通过自身的反省，和灵魂进行深刻的对话，可以说，诗人杨林摸准了社会的脉搏，找到了社会的病症，他要以诗歌的名义唤醒社会，重建精神家园。
　　 “身世，文凭，背景，才华/以及与命运相关的个性/似乎都有一个尺度，早已为我/订制了悼词的标准。”（杨林《刻度》）
　　 “光线正好发现脸，镇定/从人群中抽离/一切逝去的，和正赶来的风/看清了呜咽的过程，经过身体/留下冷暖/还有什么比弯曲更值得眷恋/事物因阴影而美好/它真实，也属于自己/正如呈现，只是存在的一种方式/正如春草长于冬天的深/正如说着的话/纷纷枯萎。”（杨林《隐》）
　　 “鸟从海面上划过一道波浪/过去就开了一道口，我在这忧伤里/呈现——/苦笑，抖落惊慌，与落寞/保持坠落与腾跃的平衡，面向广阔/吞咽那深深的蓝/我被阳光灼伤，又在月夜里/反复抽打，这些世事/经过我就留下印痕，欢喜只是记忆中”（杨林《划痕》）
　　 读着这样的诗句，你是否感受到了诗人杨林在以灵魂的名义审视生命的时候是孤独的，是隐忍的，同时，也是有一种淡淡的忧郁的，但是你读不到他的消沉，读不到他的颓废，杨林先生的诗歌始终保持着一种向上的精神，一种追求灵魂纯净的信念。
　　 “白昼，是我生命的依附。黑夜是我灵魂的游离。在生活奔波之后，我进入黑夜的歌唱，用诗歌荡涤心灵的孤独与酸楚。”杨林在《杨林爱情诗选》自序中如此写到。
　　 黑夜是属于诗人杨林的，每当夜幕降临，夜深人静时，诗人杨林就进入了自我心灵荡涤的时间，他用灵魂审视白昼里自己的生命轨迹，在审视的过程中，心灵得到洗涤，变得纯净。
　　
　　 五
　　 在诗歌的路上，诗人杨林就是这样执着的一位探索者，无论是对题旨的挖掘，还是对意象的营造，或者对词语的凝炼，他都下了一番心力，进行了有效的探索，也取得了不小的成效。读他的诗，你需要静下心来读，就像品茗一壶清纯浓香的茶，先要闻香，然后吸气，再品饮，最后咽下。读杨林的诗，必须细读，反复地品，你才能从中体味到他诗歌的主旨，领略到他营造的诗歌意境，和他一起审视生命，领悟生命的魅力。
　　 在《有缝对接》中，意象的营造，词语的精准使用，诗歌写作的多种技巧运用，诗人杨林已经到了随心所欲、处处可见的地步，人物交错，情景交错，时空交错的通感语境在他的作品中比比皆是，可以说他对诗歌写作技巧的把握已经到了炉火纯青的层次。
　　 当然，正是因为细读之后，便会发现，诗人杨林的某些作品有斧凿痕迹之嫌：第一，局部意象的使用有点突兀和游离，冲销了整体的和谐通透；第二，诗歌技巧运用过多，暗喻、隐喻层叠交错使用，造成部分意象过于朦胧、生僻，变成了无所归附的空洞能指，从而导致整首诗歌的艺术效果不集中；第三，因朦胧与通透的并置，导致语境含混，风格不统一，增加了读者阅读的困难；第四，不少探索之作，主、次线条繁杂，主观色彩过重，缺乏必要的控制，减弱了阅读的亲和性；第五，诗歌题旨狭窄，意象选择过于集中在风、黑等，给人一种文字游戏的错觉。尽管这些是诗人杨林在诗歌创作的探索中出现的问题，但是，我们有理由相信诗人杨林是会直面这些的，作为成熟的诗人，挑战和超越必然是诗人杨林的选择。
　　 最近在诗人杨林的新浪博客中读到了他的一首题为《灯》的短诗，这首短诗可以说是诗人杨林的代表作，在《灯》中，诗人看似在诉说一种隐含痛与怀想的爱情，其实更是对灵与肉、罪与欲、光明与黑暗进行了思辨性的诠释，借助第二人称的直接对白，从内心深处反省，渴望生命与灵魂的合一，可以说这首诗是非常优秀的。
　　 “与你重逢，是在我交出灵魂之后，/将世界所有的黑，/藏在体内。/风，不能替我吹灭一切原罪，不能示人的私欲，/烧毁成灰。/你将我的忧伤倾倒在地，我成为你摇曳的影子，/成为你透明的水。/你是我双手合十生出的那缕火焰，/让我身心合一。/在闪烁之中飘忽，你是我最陈旧的地址，/当我将自己邮寄给你，什么时候，/我还能返回尘世。”（杨林《灯》）
　　 “人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥，泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。”（苏轼《和子由渑池怀旧》）相信诗人杨林不会眷恋自己留在泥上的指爪，不会躺在自己过去的诗歌作品里睡觉，他会像苍鹰一样自由自在地飞翔在美丽的诗歌国度里。作为诗友，作为喜爱杨林先生诗歌作品的读者，我期待杨林先生在诗歌的天空中飞得更高，飞得更远。
　　
　　 2013年10月31日于长沙市
　　 备注：杨林，侗族，中国作协会员，国际汉语诗歌协会理事长，中国少数民族侗族文学学会常务理事，湖南省作协会员，长沙市作家协会副主席，签约作家。《国际汉语诗歌》执行主编、《中国当代汉诗年鉴》执行主编、《诗品》副主编。已出版《花开花落》、《潮起潮落》、《春夏秋冬》、《侗族大歌》、《杨林爱情诗选》、《杨林诗选》、《长沙九人诗选》等多部诗歌集。《春夏秋冬》获2011-2012中国当代诗歌诗集奖。