很多年前，曾经遇到一个人，肩挑着数十个大小葫芦，沿街售卖，边走边吹，柔美的乐声把秋日的阳光醉成一幅梦幻般的画卷。那时觉得，为何一管紫竹，一个葫芦，竟然能演畅出这么美妙的音乐，心里真是佩服极了！恨不能剖开那小小的葫芦，看看里面是不是住了一个神奇的梦幻小精灵。及至后来，才知道那个奇特的乐器叫葫芦丝，也叫葫芦萧，来自彩云之南的那片热土。
　　 终于有机会让阳阳学习葫芦丝，我也被迫开始学习。倒不是我不喜欢这颇具异族情调的乐器，而是因我确是毫无艺术细胞的人，冷血麻木，既不煽情也不滥情，迟钝到近似聋聩，很少有狂热痴迷的时候。
　　 对我而言，优美的音乐和打雷锻铁没多大区别，既不能让我的神经如猛虎出深山般豪迈兴奋，也不能让我的思绪像画舫听雨样沉醉痴迷。外界的音声几乎不能影响我分毫，该吃吃，该睡睡，万缘难扰，百毒不侵。我常常想，也许我前世就是那个不解风情的牛，无视美妙的音乐，放口大嚼娇艳的牡丹花，不晓得什么叫青青子衿，不晓得什么是雅韵风情，只一味大啖肴馔，全然不懂得什么甘滋妙味。也许我曾口角噙香，也许夕阳曾衣我以五彩霓裳，也许阳光曾让我光芒万丈，我依然是我，不懂得滋兰树蕙，只埋头斫桃烹鹦。人世间，情之一词，于人也许是琳琅珠玉，与我却是草介尘埃。
　　 一直觉得，我这样没有乐感的人，学乐器那就不仅仅是对牛弹琴，而是让牛弹琴，虽然这已经是最简单的乐器了，我依然像是拿个烧火棍一样，很不得心应手，常常捅得满面烟尘，泪眼婆娑。
　　 黛儿几乎是我碰到的最好的老师，认真，有才气，循循善诱，总能给人以最合适的引导和适时的鼓励，每每让我泄了的气鼓了又鼓。古人说八十岁学吹鼓手是瞎胡闹，我虽没有八十岁，但是也已愈不惑，除了做好为人妻、子的本分之外，夫复何求呢？可我竟然还真的有模有样地学起吹鼓手了，正应了儒家知其不可而为之的古训。据说有一个叫刚果的大猩猩，它的画作被毕加索、米罗等大师收藏，在拍卖行不仅拍出数万美元的高价，甚至超过绘画大师，被称为“猿类中的塞尚”，可见动物也并非不可造就。想起以前有人把对牛弹琴写成“对！牛弹琴！”既然牛会弹琴，那我也聊发少年狂，胡闹一次试试。
　　 黛儿老师几乎是问一答十，给我传了很多曲子，而我一直都没怎么去听，直到最近老师说十二月要让阳阳过四级，希望我也和孩子一起过。怎么年龄一大，提起考试我有种近乡情怯的感觉，心里有点怵怵的，于是尽量多听曲子，试图让自己榆木开窍，顽石点头。
　　 葫芦丝是云南少数民族特有的乐器，据说云南的大街小巷都被这种缠绵缱绻的韵致所缭绕。云南地处西南，既有亚热带的热情浓郁，又有高原的明净清凉，于是葫芦丝就融合了这种温暖中蕴清凉，热情中有清幽的风范，缠绵婉转。欢快时如珠落玉盘，瀑流飞泄，惊鸿曼舞；舒缓处似小桥流水，细雨春风，月影摇曳；即便是转折跌宕时依然俊逸舒畅，如流雨行云，水袖轻扬。
　　 打开老师的空间，一首首听去，除了感慨佩服之外，似乎一切都很遥远，像极了李璟的词“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”。好像隔了千山万水，怎么跋涉也到不了跟前。乐曲像是清浅的小河，潺潺流过，浣衣拂足。我似乎能触摸到她的温暖与灵动，流过我的指尖，流过我的耳旁眼前，甚至拂过我的发梢，轻牵我飞扬的衣袂，而我自己总觉得似乎隔着薄纱或者珠帘，总也看不分明，她之于我，终究是镜花水月，万难企及。她来了又走，走不进我的心，也流不进我的生命。我只是一个路人，偶尔凝视了她的波心，又茫然的走开。
　　 也许跟最近的心情有关，怅然地听着，麻木板滞。直到听到那首《月亮升起来》，才有了一种久违的似曾相识的感觉，像是有一双温柔的手，拨动了我内心那根久已麻木的弦。这是佤族流行的情歌,曲调婉转圆润，柔情似水。据说描述的是青年男女月夜相会，互诉衷肠。按道理这是一首比较欢快的歌曲，不知道是因为用降B调的缘故还是我最近心情的干扰，我却一直听到深深地感伤。只觉得只有在这首曲子里，我才听到真正的葫芦丝的感觉，含蓄朦胧，柔美细腻，如怨似慕，欲说还休。也许这世间所有的美都源自缺憾，因为难以完美，所以让人心神动摇，慨叹惋惜，惆怅低回。明媚的月亮升起来了，山寨静悄悄，风儿轻轻吹，弦子声声响……今夕何夕？见此良人。可惜此生此夜不长有，明月明年何处看？我一直痴迷于文字所构造的空灵意境，以为天下好语书说尽，及至此时才知道文字所能转述的感触是多么贫乏苍白，这一刻，一咏三唱的旋律，无须多言，一切都在无言中挥洒得淋漓尽致。是呼唤？是倾诉？是思念？还是鸳盟初定的欣喜？亦或是良辰易逝，约期难酬的伤情？月亮升起来，只有月下的人儿才知道月亮的美，才能见证月亮的洁，才能深味圆缺中生死以赴的忠贞和决绝。……也许只有音乐才能在每一个孤寂的午夜，摇落一地月华，衣我以飞扬的羽衣，让那些沉重的思绪，婉转清扬若纤云之蔽月，婀娜飘逸如流风之回雪。
　　 大音希声，大象无形。最美的音乐不是高山流水，琴瑟和鸣，而是静默红尘里的相对忘言。像是那些含英咀华的诗句，旷淡而韵味十足，浅妙而极情尽致，是空谷中恬然驻足的和风，默倚微云。没有深刻的感受，甚至没有飞扬的思绪，像沉入湖底的明珠，就那样终老于星河流辉，月转朱廊。流转的音声，不是一帘可枕可依的幽梦，倒是一帧华丽流彩的织锦，衣我以华裳，醉我于诗乡……
　　 又想起最初让孩子学葫芦丝，听到的那首《红豆生南国》。也许艺术本身就是“学我者生，像我者死”，太过于惟妙惟肖，倒显得了无生气。王维的诗淡泊雅致，正是盛唐那种雍容大度气定神闲的大家风范，于平淡处见深情，天然中蕴新巧，传情达意如羚羊挂角，浑化无迹。千年之后我们根本无法描摹古人当时的意趣风范，也没必要依样画葫芦，非要探究背后深藏的妙语玄机。若以诗的本意，这首歌真的去之甚远，除了第一句用了原诗，再就是借用了诗中的一些意向，整首乐曲已经脱出王诗，夺胎换骨了。
　　 红豆生南国,
　　 是很遥远的事情.
　　 相思算什么,
　　 早无人在意.
　　 醉卧不夜城,
　　 处处霓虹.
　　 酒杯中好一片滥滥风情.
　　 最肯忘却古人诗,
　　 最不屑一顾是相思.
　　 守着爱怕人笑,
　　 还怕人看清.
　　 春又来看红豆开,
　　 竟不见有情人去采,
　　 烟花拥着风流真情不在.
　　 歌词仅仅借用了古诗典雅质朴的意境，旋律却让人心醉。重复的三段，像是说之不尽的情愫，絮絮叨叨，回环往复，旖旎婉转。哀而不伤，怨而不怒，缠绵不尽。从没有听到一段音乐让我这么欲辩忘言，让我在努力的忘却中极力留住记忆。是前世不经意的回眸，于是换来了千万次擦肩而过。就算我站成一棵开花的树，就算我洒落一地相思子，秋风吹起的孤寂，依然会在下一个路口与你再次相错。像柔美的曼珠沙华，唤起的记忆无非是渗入沙漠的泉水，生生相错，生生寻觅。
　　 谁知相思老，玄鬓白发生。诗歌里的思念已千年，千年的旋律早已成碎片，就算坚守着青春的容颜千年不老，却早已老了锦瑟华年里的樱桃芭蕉，老了幽谷里竹涛阵阵，雪化松凋。
　　 也许真的是最近心情的原因，莫名的忧伤在旋律中起起落落，重复跌宕。思绪像挥之不去的烟霭，弥漫了整个的心间。那些虚无缥缈的带着淡淡暮色的东西，竟然让心情沉重起来，像是要遁入最深的夜里，逃向不知名的角落。似乎阳光也裹着叹息的声音，滴滴落下。感觉自己像一朵堕入污泥的雪花，正一点点溶去，大地的温暖正剪去我轻灵的翅翼……
　　 一直以为，到了这个年龄，应该平和恬淡得像一片秋叶，娴静地躺在明媚的阳光里，任和风化雨，滴水成愁。宠辱不惊，看花开花落，蝶飞燕来。我终究不是忘情之人，音乐里的深情，缓缓抚过我冷静的神经，像是有了重生的魅力。此时此景，也许应该携一川烟草，满城风絮，对黄梅雨。