出于骨子里的那点自信，应允了一二书吧的美女店主周末主讲一期关于古典诗词的沙龙。差事接下后才发现自己是那么的可笑。中国古典诗词博大精深，佳句名篇汗牛充栋，又岂是一无名之辈所能一窥究竟的呢。但为了不失信于人，苦思多日后，也就有了这篇乱谈诗词。
　　
　　 在缪斯的殿堂里我最喜欢的还是古典诗词和现代小诗。虽然对古典诗词涉猎已久，但其中名家流派、风格、渊源、典故浩繁复杂。为了更好的带动书友的谈话参与度，经过反复斟酌决定还是采用流行歌曲为媒介，介绍些与流行歌曲相关联的古典诗词名篇、掌故及鉴赏的心得。
　　
　　 向来都认为一首好听的歌曲，她的前提必须是其歌词内容的清新隽永，有着一种由内而外的情感张力。虽然时下乐坛神曲迭出，但幸喜还有着如方文山一样的词人能够很好的将古典诗词的意象美学与流行音乐完美结合，也创作出了如《东风破》、《发如雪》、《寂寞沙洲冷》等优秀佳作。
　　
　　 其实说到古典诗词与流行音乐相结合最好的还数琼瑶。早在上世纪七八十年代琼瑶在她的言情小说中就灵活的化用古典诗词的名句、意向，谱写了许多脍炙人口的歌曲，至今仍广为传唱。
　　
　　 提起琼瑶，我就想起了动力火车《当》。
　　
　　 当山峰没有棱角的时候，当河水不再流，当时间停住，日夜不分，当天地万物化为虚有，我还是不能和你分手
　　
　　 聆听这熟悉的旋律，许多读过古典诗词的朋友自然都会联想起汉乐府民歌中的《上邪》。
　　
　　 上邪
　　
　　 我欲与君相知，
　　
　　 长命无绝衰。
　　
　　 山无陵，
　　
　　 江水为竭，
　　
　　 冬雷震震，
　　
　　 夏雨雪，
　　
　　 天地合，
　　
　　 乃敢与君绝！
　　
　　 作为汉乐府的名篇，这首《上邪》以决绝的口吻诉说了女主人翁对爱情的忠贞。然而同样的内容形式我更喜欢《敦煌曲子词》中的《菩萨蛮》（枕前发尽千般愿）。
　　
　　 菩萨蛮
　　
　　 枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。
　　
　　 白日参辰现，北斗回南面。休即未能休，且待三更见日头。
　　
　　 这两首名作虽然时代相隔久远，但表述的都是对爱情的海誓山盟。比较这两首诗词不难发现《上邪》如同一个鼓手敲打着激昂的节奏在义无反顾的前行，而《菩萨蛮》用语俚俗，所举事例生动活泼，更加富有生活气息。巧合的是《上邪》的创作背景是民间诗到文人诗的转变，而《菩萨蛮》的写作年代也正是民间词向文人词的转变中。比较这两者的差别不难发现词不同于诗歌的艺术魅力。
　　
　　 中国古典文化中诗与词都有着不同的艺术魅力。他们犹如双星照月般的交相辉映。但诗歌无论律诗、绝句还是古风歌行都有比较严格的格律、形式的束缚，远不如词来的随性洒脱。往往同样的语句字数的一增一减，随着词牌的转换就呈现出截然不同的意境。
　　
　　 玉楼春孟昶
　　
　　 冰肌玉骨清无汗，水殿风来暗香满。绣帘一点月窥人，倚枕钗横云鬓乱。
　　
　　 起来琼户启无声，时见疏星渡河汉。屈指西风几时来，只恐流年暗中换。
　　
　　 洞仙歌苏轼
　　
　　 冰肌玉骨，自清凉无汗。水殿风来暗香满。绣帘开，一点明月窥人。人未寝，敧枕钗横鬓乱。
　　
　　 起来携素手，庭户无声，时见疏星度河汉。试问夜如何？夜已三更，金波淡，玉绳低转。但屈指，西风几时来？又不道，流年暗中偷换。
　　
　　 同样是冰肌玉骨，但的在孟昶和苏轼笔下，境界却大为不同。孟昶词中那“绣帘一点月窥人”将月色传神的人化，让读者遐想无限。而苏词中“绣帘开，一点明月窥人”只是简单的写出了月色映人的景象，两相比较逊色不少。
　　
　　 关于孟昶的这首《玉楼春》历代的词家颇有争议。或说是后人临摹苏词所作。但就艺术魅力而言《玉楼春》无疑是高于苏词的。所以我更愿意相信作为培养出花间词派的君主，孟昶的艺术造诣应该是和后主相同的。只是因为太祖的打压致使其词作不传。
　　
　　 亡国君主孟昶虽然词作流失，但其爱妃花蕊夫人的那句“十四万人齐解甲，更无一个是男儿”却是流传至今。作为蜀中四大才女之一的花蕊夫人有着倾国容貌，与孟昶厮守于摩诃池畔，虽后来城破被俘身死，倒也算是成就了一段凄美的爱情。
　　
　　 想到花蕊夫人不免让人忆起蜀中才女的另外三位卓文君、薛涛、黄娥。也许真的是天妒红颜，与花蕊夫人一般这三位竟也是同样的命运多舛。
　　
　　 看那文君夜奔时是多么的豪迈不拘，到最后却也只能闲作《白头吟》。而那负心人司马相如虽文赋磅礴、辞藻华丽，但能让后人唯一记住的却只有那句“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰”。也许是不同时代的鉴赏眼光相异的缘故，其曾让洛阳纸贵的《长门赋》，今天读来远不及王安石《明妃曲》中的一句“君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北”更能引人共鸣。
　　
　　 至于薛涛，我更是惋惜，如此的才情，就是同易安相比也不遑多让，但其境遇竟也是遇人不淑。非常喜欢那首镌刻在薛涛笺上的《春望词》。
　　
　　 花开不同赏，花落不同悲。欲问相思处，花开花落时。
　　
　　 揽草结同心，将以遗知音。春愁正断绝，春鸟复哀吟。
　　
　　 风花日将老，佳期犹渺渺。不结同心人，空结同心草。
　　
　　 那堪花满枝，翻作两相思。玉箸垂朝镜，春风知不知？
　　
　　 每读“花开不同赏，花落不同悲”，“不结同心人，空结同心草”这两句时，都分明能感应到薛涛那无边的思绪如潮水般涌来，在我耳边幽幽的倾诉着对爱人的期盼、眷念与失落。
　　
　　 对于薛涛的爱情如果说是造物弄人的话，我更愿意相信这是诗词弄人。作为负心人的元稹，风流倜傥，才高八斗。“元白”之中就连司马青衫都排名其后。览遍元稹的诗作佳句颇多，但真真让其在唐诗的殿堂中闪光的却是那首悼亡爱妻的《离思》。
　　
　　 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
　　
　　 取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
　　
　　 自晋潘岳以来悼亡诗比比皆是、浩若繁星，然而若论意境，负心人的这首《离思》的确算得上千古佳作。能和这首相提并论的也许只剩东坡的《江城子》了。
　　
　　 江城子
　　
　　 十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
　　
　　 夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。
　　
　　 想来当薛涛老去时读到“取次花丛懒回顾”时，应可无怨矣。
　　
　　 最后再说说黄娥，作为蜀中四大才女的最后一位，她虽没有前面三位姐姐出名，但人家的老公可是大大的有名，而且也不曾负心。杨慎，状元郎出身，标准的高干子弟，博闻强记，著述等身，为明代三大才子之首。就连罗贯中的《三国演义》开篇词都照抄他的。
　　
　　 临江仙杨慎
　　
　　 滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。
　　
　　 白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。
　　
　　 细品杨状元的这阙《临江仙》，从大处着笔，将人生的哲理切入到历史兴亡的潮流中，意境深邃。与东坡的《念奴娇·赤壁怀古》相印成趣。
　　
　　 其实黄娥与状元才子的婚姻生活本是很甜美的。他们有着夜游桂湖时“人间与天上，两树本同根”的誓言。怎奈那杨状元死脑筋，书生意气说什么“国家养士百五十年，仗节死义，正在今日”的废话，与嘉靖帝争论着无聊的伦常纲理，结果被贬去永昌，永不赦免。只落得恩爱夫妻，望断天涯，空闻刀环。
　　
　　 寄外黄娥
　　
　　 雁飞曾不到衡阳，锦字何由寄永昌？
　　
　　 三春花柳妾薄命；六诏风烟君断肠。
　　
　　 曰归曰归愁岁暮；其雨其雨怨朝阳。
　　
　　 相闻空有刀环约，何日金鸡下夜郎？