别林斯基说：“任何伟大的诗人之所以伟大，是因为他的痛苦和幸福深深植根于社会和历史的土壤里，他从而成为社会、时代以及人类的代表和喉舌。”不管用什么手法，或隐喻、通感，或错觉、幻觉、艺术变形，好的诗都离不开社会生活。作为《东北风情》的编辑，彧儿所发的小说、散文、诗歌，我是每篇必看的，并对部分文章进行了简短的评论。但由于本人对诗歌的喜好，更注重彧儿诗歌的创作。可以说彧儿的诗歌对我产生过极其深远的影响。但凡一个写诗的人，必对生命的表象与内在有着更深入地探究与过滤。通过一草一木的枯萎与繁荣，以敏感多情善感之心，描述出别具体风采的诗情诗意，以获得精神层面的慰藉，也获得平凡生活中最珍贵的果实。彧儿的诗歌创作不但表现在诗歌的意象美、建筑美、绘画美和音乐美上，而且在语言表达上也别具一格。无论是描写乡土景色的描写或城市风情的描写，彧儿都驾轻就熟。她为我们营造了意境鲜明，语言流畅，段落和谐的诗歌作品，每次读罢都爱不释手。彧儿说：“真正的诗人不在乎名和利，她用自己的真诚和善良去发现生活之中美与丑，并用文字表达出来。一首好诗首先应该感动自己，然后再感动别人。如果为了写诗而写诗，那一切都归于零”。
　　
　　 一、用情感的溪流温润每寸土地。
　　 当下诗歌现状是良莠不齐，一些诗刊关闭上锁。除少数人对诗歌进行积极的探索之外，有相当一部分作者，满足于原有的创作习惯，麻痹的感受，淘汰的意识，僵化的情感，模式化的感应，以及不再新鲜的形式和手法，成为阻碍诗人前进的屏障，使诗歌创作趋于停顿。在这种诗歌创作萎靡不振状态下，彧儿的诗作仿佛异军突起，令人耳目一新。近期读到彧儿的诗作《秋，引领季节的温度》令我颇为震撼。
　　 诗中写到：秋风/吹不散季节的阴霾/山川/陌野/小径/又撩起泛黄的记忆/疲惫的老农/将探寻的目光/延伸到秋的深处/怀揣期待/掠过每一片土地的肌肤/萎顿的田野于霜风中颤栗着/一把镰割断筋脉/期盼/季节的暖/我/徘徊于岁月的曲径上/细数流年/整理打包/将远方的渴望，举过头顶/就让南飞的雁群/来收拢思绪吧/于年华里/延续/一抹季节的温度。这首诗婉约凝重，语言流畅，节奏感强，并注重细节描写，仿佛一幅幅画面跃入读者的眼帘。试想如果彧儿不了解农村的生活，不了解农民的饥苦，没有一颗忧国忧民之心，是无论如何写不出来，如此生动形象的诗歌作品的。
　　 首句“秋风/吹不散季节的阴霾”仅一句就将读者带到了秋天的季节，起到了引领全篇的目的。同时为下文埋下了伏笔。秋天本是秋高气爽的时节，但这秋风吹不散阴霾，这个“阴霾”是笼罩的作者心中的浓雾，凭借秋天是吹不散的。此时映入作者视线的是山川、陌野和蜿蜒的小径，这熟悉的一切，勾起了彧儿久远的回忆。
　　 对于农民来说秋天的是收获的季节，也是一年之中最喜悦的时刻，但彧儿没有描写这些，而是另辟蹊径。彧儿写到“疲惫的老农/将探寻的目光/延伸到秋的深处/怀揣期待/掠过每一片土地的肌肤。“疲惫的老农”仅此一句一个栩栩如生农民形象就表现了出来。不禁让我们想到了面朝黄土背朝天的劳作场景，令人心生疼痛。彧儿同时注重内心的刻画“将探寻的目光/延伸到秋的深处”这里“探寻”二字，将一个农民的心里刻画的淋漓尽致。而“秋的深处”是什么呢？对于一个农民来说，秋的深处不是满山的枫叶，不是优美的雁阵，亦不是蓝天白云，而是这一年的收获，能不能顺利出手，能不能卖个好价钱。“怀揣期待/掠过每一片土地的肌肤”。彧儿的这一句进一步强化了诗的感染力。一个农民心中升腾着希望，热爱每一寸土地心里，描写的客观到位。
　　 在这些铺垫之下，彧儿对诗的主题进行了深化。“萎顿的田野/于霜风中颤栗着/一把镰割断筋脉/期盼/季节的暖”。银镰掠过田野后的苍凉，以及被放倒的秸秆，衰败的杂草，逃走的虫声，遗失的翠绿，哭泣的蝉鸣，这些凄婉的景色，令读者心生悲切之感。彧儿笔锋一转“期盼/季节的暖”那么这个“季节的暖”又是什么呢？在秋的深处温暖不在，而一个农民所期盼的温暖，一个是邻里之间互相取暖，一个是党的好政策带来的温暖。祝愿这个温暖成为现实，是一个农民所想，更是彧儿心中的梦想。同时在本节的创作中，显示了彧儿高超的艺术水平。这简短几句，囊括了如此重多的故事，彰显了彧儿非凡的创作功力和缜密的思维能力。为作品留白，有效果规避了直白无味，可圈可点。
　　 结尾两个小节彧儿将本诗推向了高潮。彧儿写道：我/徘徊于岁月的曲径上/细数流年/整理打包/将远方的渴望/举过头顶/就让南飞的雁群/来收拢思绪吧/于年华里//延续/一抹季节的温度。“我/徘徊于岁月的曲径上”这句与首段泛黄的记忆扣题，起到前后呼应的艺术效果，令作品浑然一体。同时在笔法上结尾两段也很新颖别致。“细数流年/整理打包/将远方的渴望/举过头顶/”采用层次递增进法，一气呵成。用“流年、打包、远方、渴望、头顶”等连续意象，将诗歌意境进一步推向了高潮。结尾仿佛是彧儿的浅吟低唱。“就让南飞的雁群/来收拢思绪吧/于年华里/延续/一抹季节的温度”。在雁群飞往温暖的时节，彧儿将万千思绪和浓浓情感。以及遥远的期盼寄托于回归的雁阵，并希冀在最美好的年华里，延伸这一个季节的温度。
　　 读罢这首诗作被彧儿深深的感动着，感动于彧儿高超的创作水准，感动于彧儿浓烈的乡土情结和内心深处的那一份真善美。
　　
　　 二、于母亲的眸光中牵出一抹记忆的暖。
　　 意象派大师庞德的说：“意象是在一瞬间表现出来的理性与感性的复合体”。它暗示着诗人的内心图景，具有具体的坚实的质感。在诗歌创作中，它既不是单纯的外在描摹，也不是直抒胸臆的感情喷发，而是因情造景，寓意于象的单体形象。意象在诗中的运用，有利于省略事物过程和关联的交待，有利于打破生活原型的束缚和局限，便于诗人获得心灵创造的自由，以更好地抒发他复杂、放射、流动、多变的生命体验，并从而增强诗的内蕴和张力。彧儿的诗作《母亲》在意象方面就进行了有益的探索，同时以母亲为题材的诗作，也倾注了彧儿深厚的情感。同时《母亲》以组诗的形式写成，增加了诗的厚度和感染力，并且以爱为主线，表达了母亲与儿女之间深切的情感，和永远诉说不尽的浓郁的真情。
　　 （1）雨，打开夜的心事/缱绻/记忆的目光/涌向那个宁静的夏天/孤灯下/一根线/穿透了岁月的经纬/携一缕思念，融入牵挂的梦/缜密的针脚/卷起你/爱的心潮/于暗影/摇曳成一片温婉的世界。“雨，打开夜的心事”首句即引人入胜。静静的夜色里，雨声真切打破夜的宁静，同时被打破的还有女儿的沉重的记忆。那个缱绻的目光穿越时空，涌向那个夏天。本诗彧儿截取生活的一个片断同，由雨而产生诸多联想。窗外雨声纠缠不休，内心的雨缠绵悱恻。那个夏天是温暖的，孤灯下母亲的一根线穿透岁月的经纬。“慈母手中线，游子身上衣”的佳句。这“经纬”二字可谓大气磅礴，巧妙的将母亲的辛苦，融入其中。对于母亲来说有多少个缝缝补补的夏天，都是这么一针一线的过来的。缜密的针脚是一个又一个爱的印记。孤灯下母亲勤劳的身影和温婉的画面，已成为儿女一生无法抹去的记忆。同时雨、夜、心事、缱绻、目光、宁静、孤灯、岁月、思念、牵挂、缜密、暗影、摇曳、温婉等意象的成功运用，增加了诗歌的厚度，将作者内心对母亲深深的情感表现的充分具体。
　　 （2）你站在/季节的风口/翘首企盼/记忆的小路/牵动着你的视线/落寞中/你把思念/封存打包/遥寄我的心底/岁月的琴声里/拥抱一抹记忆的暖。首句“你站在/季节的风口/翘首企盼”仿佛一幅母亲盼儿归的凄美画面。一句“翘首企盼”形象具体写活了本诗，让母亲的形象鲜活起来。同时将母亲盼望儿女归来的心情，描写的淋漓尽致。我宛若看到一位苍老的母亲，在季节的路口默默无言的场景，那一丝无奈和伤感跃然纸上。“记忆的小路/牵动着你的视线”多少次在这个小路上，盼来了与儿女重逢的快乐，又有多少次送走了儿女离别的伤感。生活每天都演绎着喜怒哀乐。同时也隐喻着儿女在外面世界打拼的艰辛，可谓一举两得。“落寞中/你把思念/封存打包/遥寄我的心底”笔者以为，这个句子是彧儿精心设计的，儿女在外独留母亲守护这个家，对儿女的这一份牵挂可想而知。落寞中母亲将思念遥寄我的心底，也从另一方面也说明儿女对母亲深切的情感。这是作者用笔的巧妙之处。结尾“岁月的琴声里/拥抱一抹记忆的暖”升华主题，画龙点睛，将记忆中浓烈的情感推向高潮。
　　 （3）一缕思念流淌于/颤动的指尖/敲醒了/泪的缠绵/浸入黑色的键盘/掳一把夜的暗香/洒入想你的诗行/于心底/凝固成一尊恒久的守望/子夜，你从梦中走来/一抹浅笑/嵌入心海/融化我冰冻的目光。本诗句子凝练、语言流畅，意象鲜明，层层递进。彧儿在本诗中精心我们营造了一个女儿思念母亲的场景，我们仿佛看到了彧儿坐在电脑旁，用颤动的指尖敲击键盘，那一行行的温暖句子，都会化成思念母亲的诗行。本诗中“于心底/凝固成一尊恒久的守望”堪称精典句子，也是本诗的诗眼，并成功地运用了情感转移，使诗歌变得凝重而深沉。“子夜，你从梦中走来/一抹浅笑/嵌入心海/融化我冰冻的目光”。作者写到这里的时候，已经达到了梦幻的状态。这也是诗歌创作之中常用的一种技法，不过彧儿在运用此技法时不露一丝痕迹，可见其文学底蕴之深厚。结尾“融化我冰冷的目光”，意境更加深刻，在这一组诗中，本句达到了顶峰。“融化我冰冷的目光”，从另一侧面折射出在外打拼的艰辛，折射出一个浪子内心涌动的不安和大背景下，社会底层所面临的困惑和诸多无奈，而这所有的困惑都在母亲的微笑之中，烟消云散。母爱的力量就如同一抹阳光，驱散了儿女内心所有的冰冷，这正是作者所要表达的心语吧！
　　
　　 三、携一抹眷恋，奔赴有你的方向。
　　 艺术的感觉来源于作者的社会实践，来源于作者内心对世界的感悟，以及自身的文学底蕴和阅历等。艺术的感觉不仅是诗美生成的因素，同时也是诗美传达的导体，它是诗人深入生活和表现生活所必备的不可缺少的能力。艾青曾说过：“诗是由诗人对外界所引起的感觉，深入思想感情，而凝为形象，终于被表现出来的一种完整的艺术”。我认为感觉经思想感情的灌住而凝成的形象，就是诗歌的意象。意象是纯感官的，是具体化了的感觉。意象的突出特点是可感性，而艺术感觉的直接性和独特性恰恰是构成可感性的重要条件。没有感觉，就没有意象，意象如果脱离感觉，就无法存在。一切优秀诗作中的优美意象，都是由优美的艺术感觉熔铸一定的韵味而成的。彧儿的诗作《今夜，你路过我的心》在意象营造和情感表达上就做到了这一点。
　　 彧儿在诗中写到：雨，一直在下/错落的雨滴/敲打着黑暗/追赶着/心的步伐。从诗中我们可以看出彧儿是有雨情节的人，但彧儿在雨的运用上并不拖沓，每一首都有意想不到的艺术效果。首句“雨，一直在下”仅几个字就将读者的思绪引入到深沉的情感之中。雨一直在下，可作者的思绪却也一直醒着。窗外阴雨连绵，窗内阴云笼罩。“错落的雨滴/敲打着黑暗”，更显得夜的寂静，雨滴的声音更加刺耳。反衬了作者内心一丝淡淡的愁绪。而“追赶着/心的步伐”，更凸显了迫切的心情，可以说在情感和心里刻画上彧儿功夫颇深，也说明作者有足够的人生阅历和独特的视角，并用来发现我们常人无法到达的地方。
　　 再接下来的描述中彧儿用“我伸出手/感受，雨意的清凉/一如你，殷切的目光/沁润心房”。如果说第一节的描写是作者看到或想到的事物，第二节作者转入实际的触碰。用“我伸出手/感受，雨意的清凉”承接了第一节“雨，一直在下”，使段落之间过渡和谐，感情自然贴切。采用虚实相间的描写，也增加诗的感染力和内在的张力。雨的清凉让作者更加的清醒，于静夜“你”殷切的目光/沁润心房。笔者认为这个“你”是具象的你，也是广义的你，是作者心中一份美好的期盼。究竟“你”在何方，不得而知。
　　 而“泥泞的眼眸/穿透暗夜的幽光/携一抹眷恋，奔赴有你的方向/于静夜，打开心窗/拥抱你袒露的温柔”。诗写这个地方的时候，感情已达到了的高潮。作者内心那浓烈的情感，已经得到完全的释放。而且在用词上也非常大胆。“泥泞的眼眸”具备诗歌创作的语言陌生感，在表述的时候我们并不感到生硬。“泥泞的眼眸”道出了内心的一丝伤感或不安。但作者的高明之处在于，并没有就此低沉，而是于沉默中的一种爆发。“携一抹眷恋，奔赴有你的方向”。正因为奔赴有你的方向，才让作者感到不寂寞，内心升起一个诺大的希望，彼此打开心窗，拥抱一览无余的真情。
　　 彧儿用“一笔/一墨/衔一粒文字/吟一阙唐诗宋词/散落一笺墨香”，来降低内心的那一份狂热，这正是作者思想成熟的体现。作者在经历火山一样的情感历练之后，终回归于淡定的情怀。那“一笔/一墨”，都能将作者的情怀揽入其中。“就许这夜的暗香/拧干我眸的潮吧/允你路过我的心房/于文字中，捡拾点滴的温馨/打磨成爱的模样/泊入想你的芬芳。从此后/绿了心海，痴了思念/暖了星月，醉了诗行”。这几行文字作者进行了精心的布局，用词新颖别致。“拧干我眸的潮吧/允你路过我的心房”，“拧干”这个词在这里属于小词大用，用这个不起眼的词汇表达了作者内心强烈的情感，令读者内心强烈的震撼。“于文字中，捡拾点滴的温馨/打磨成爱的模样/泊入想你的芬芳”，写到此时作者已回归于理性的思考，并将对你的“思念”和想“你”的情感深深的镶嵌于诗行。
　　 华兹华斯说诗歌是“在宁静中对激情的回忆”；济慈亦主张“在构思中摒弃狂热”，追求以“更为宁静的思考的力量”取代诗歌的激情；帕斯捷尔纳克也认为真正要写的东西不是激情本体，而是它的规律，它的原则。他希望在一首精美的、隐约的诗中，一切都应保持一个距离，不应太露。这在彧儿的诗中得到了充分的体现。彧儿在诗歌创作过程中，不但善于描写乡土风情城市风情，也善于描写爱情或关于母亲的话题。可见彧儿的诗歌创作非常宽泛，思路也非常的清晰，我们有理由相信，在未来的诗歌创作道路上，彧儿一定会走的更远。祝福江山文学，祝福东北风情，祝福天下所有诗歌爱好者，在诗歌创作的道路上一路顺风，扬名天下！
　　
　　 木剑有锋2013年11月23日于锦州