北国雪色迷城，江南细雨霏霏。
　　 依依作别厚重的黄土画卷，懵懂之间，身浸在了这方柔肠千回的柳绿江南。霓虹深锁，繁华缄默，曲桥流水枕寒烟，耳畔尽是吴侬语。
　　 一个夕阳侵染金霞的午后，我坐于一处古香古色的老街水畔，那是一处雅致茶楼。
　　 品一杯袅袅乌龙，看着烹茶女素手嬛嬛地侵泡着茶香，忽而耳边传来软语绵绵的昆曲吟唱，那委婉琵琶声中，亦不知有多少故事，尽在无言低诉。不知不觉间，灵魂开始了那跨隔遥远时空的遐思。
　　 “情不知所起，一往而深。生而不可与死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”
　　 轻合双眸，与灵魂涤荡中，品味着此间词句，其蕴含的深意，又有几个红尘名利场中碌碌奔忙、功利多于沉稳、外现多于内敛、庸俗多于深刻、投机多于诚信、狂放而不谦逊的凡夫俗子能看真切呢！
　　 也许，那位站在历史的云端，俯视人间烟雨兴衰的老人——汤显祖，面对着苍茫人世，方能悲壮而凝重地吟咏：
　　 “忙处抛人闲处住。百计四量，没个为欢处。白日消磨肠断句，世间只有情难诉。玉茗堂前朝复暮，红烛迎人，俊得江山助。但是相思莫相负，牡丹亭上三生路。”
　　 吟诵声悠悠回荡，仿佛穿越了时空，把我带进一场四百年萦绕不绝的情梦。
　　 此前对“昆曲”这个概念的陌生和无知，竟恍若隔了数个世纪？这大概就是传说中的“千古绝唱”了吧。
　　 此后的很长一段时间，我一直沉浸流连于这些园林、昆曲之中。缓步迈过，一座座雕梁画栋的亭台楼阁，似乎历史变得如此短暂，又却显得那般隽永。
　　 再赏昆曲侬调，看昆曲艺人，舒缓柔美的唱腔、婀娜温婉的身段，配上姑苏庭院如画的美景，总能令人深深陶醉其中。
　　 “不到园林，怎知春色如许。原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院。朝飞幕卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船……”
　　 酥到骨子里的柔媚，闭上眼睛，似乎，就回到了沧桑如画过往的，一抹烟雨江南。
　　 诚然，现如今细想起来，早先受《红楼梦》影响颇深，那太多销魂蚀骨的词句，很多至今熟记于心，譬如说第廿八回《蒋玉菡情赠茜香罗薛宝钗羞笼红麝串》中，贾宝玉就唱了这样一段酒令：
　　 “滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼，睡不稳纱窗风雨黄昏后，忘不了新愁与旧愁，咽不下玉粒金莼噎满喉，照不见菱花镜里形容瘦。展不开的眉头，揠不明的更漏。呀！恰便似遮不住的青山隐隐，流不断的绿水悠悠。”
　　 曲辞之优美、情绪之婉转、情境之可叹令人拍案。大概受这种气质和性格影响，而今再听昆曲之时，瞬间就被那咿咿呀呀、温婉旖旎的曲调吸引，再也不能忘怀。
　　 游园惊了谁的梦？挑灯闲看牡丹亭。步步娇尔画眉有序，则为你如花美眷，似水流年。
　　 须不是神挑鬼弄，在眉峰，心坎里别是一般疼痛。酸惆怅，有心灵翰墨春容，为君泣泪牡丹亭。
　　 不得不感叹，烟雨江南岂可缺了昆曲？！
　　 同行的文友戏言，说自己看《牡丹亭》的时候，不止一次地感觉自己就是柳梦梅，感觉自己就是杜丽娘，那一刻好像忽然体悟到人生的苍凉与无奈，莫名地悲从中来，忍不住就辛酸泪洒、潸然涕下。
　　 其实，自己身为男儿亦不免若此，况乎女子！
　　 “那书生丰姿俊雅，手持柳枝，要奴题咏。”
　　 听见这些唱词，不禁想起杜丽娘的倾诉，嘴角就轻轻地吟咏起曲调。每逢此时，一种来自血液深处的契合和呼应，总是呼之欲出、不吐不快。那是一种什么样情愫，威力如此之大？
　　 那是一种，源于中华民族血脉相连的精魂跳跃，我甚至强烈地感受到那种子孙对伟大祖先的皈依，和不知何处而来的自信与力量。
　　 众所周知，世界上很多伟大的民族都有一种高雅精致的表演艺术，深刻地表现出那个民族的精神与心声。譬如，希腊人有悲剧，意大利人有歌剧，俄国人有芭蕾，英国人有莎士比亚戏剧等等。这些雅乐往往是他们民族的骄傲与自信的源泉。
　　 是的，一种文化之所以能够不朽，是因为她从这个民族机体中，获得了发展的动力，涵养并内化为民族机体的一部分。
　　 当然，人们不会因为喜欢绮丽温润的雅乐，就忘记了今天社会转型中的种种不公和同胞的苦难；恰恰相反，却能够从优秀的民族文化中汲取营养，更好地修身、达人、济世。
　　 诚然若此，昆曲艺术，没有太大的波澜起伏或是高昂慷慨的悲歌，只有细腻温婉如江南的花红柳绿、小桥流水；昆曲舒缓的节奏，不是盛世靡靡之音，而是从容和优雅的气质。我相信，任何时候生活都少不了这种气质。
　　 很多时候，我不得不反复辩证，昆曲究竟代表了怎样一种艺术魅力？
　　 或许，它只是一种优美的叙述语言。叙述一个从容优雅的民族，拥有安静乐观的世界观和生活方式、拥有质朴而华贵的气质、拥有内敛而大气的性格、拥有自信而沉稳的生活、拥有蓬勃而年轻的生命！
　　 但不管怎样，这就是自己的祖先，这就是祖先留在我们这个种族身上永恒散发的魅力。而每一个人，都或多或少地遗传和承继着祖先那份优雅、高贵的血统。
　　 六百年前，昆山人顾坚改进和完善了南曲声腔，绘就昆曲传奇的最初一笔；四百年前，汤显祖完成不朽的传奇牡丹亭，昆曲由此进入鼎盛时期；三百年前，两部不朽著作长生殿和桃花扇先后唱响大江南北，奠定了无可动摇的国剧地位。
　　 当整个中华民族迈入一个崛起的世纪，昆曲又一次出现在舞台的中央。这门古老的艺术，带着几许神秘，又一次出现在大众的视野里，它高贵典雅、精致美丽。
　　 在这方狭小而又广阔的舞台上，六百年的昆曲演绎着属于全人类的永恒经典，台下，是一个民族的唱和。昆曲，这个东方民族精致到极致的美丽，正如在西北高原不能缺少秦腔和硬朗汉子的信天游、不能缺少秦皇血性武士的孔武坚贞！
　　 是的，我迷醉在了这片烟雨霏霏的红尘江南！在这里，依然积淀着江南特有的柔弱文人的诗棋书画、唐宋浪漫文人的优雅从容，在合唱着昆曲侬调，于时代危局中演奏悲壮慷慨，在太平阊阖门前迸发盛世元音。
　　 不得不说，我喜欢上了昆曲。
　　 喜欢昆曲，从中感受与内在生命的那种呼应、从艺术中感受到了人类永恒价值的伟大。此时，我突然想明白了为什么要尊重、保护和弘扬我们的传统文化！
　　 昆曲是一个伟大的艺术，伟大到它可以承载起六百年的沉重；对昆曲的感受和理解之于自己，乃是郑重地启发了关于生命、爱情、生活的多位思考。
　　 昆曲启发人，内敛地关注社会和时代的精神状态、关注大变革时代人价值的确立和维护，关注人的精神、价值、理性等内在维度，显得如此富有有意义和必要性。
　　 很多时候，它可能更多引发的是对人精神上的一种拷问。譬如，我们的理性是否更加坚实和纯粹？我们的心灵是否更加正直和良善？我们的道德是否更加清晰和有力量？我们是否按照自己的内心去表达对他人的善良和敬意？我们为什么变得擅长表达愤怒和怀疑，而不是理解和爱意？我们背后有怎样的力量使我们变得不安和纠结，而不是从容和自然……
　　 其实，这看似平淡的所有一切，都牵涉一个崭新的命题，这就是心灵的重建。
　　 也正因为昆曲在过去的某处，已与我的生活路径实现了某种意义上的吻合，所以当幽梦回环，多年以后的今天，在任意一个安静的夜里听到咿咿呀呀、温婉旖旎的曲调时，我都会禁不住潸然落泪。
　　 一代人又一代人的骄傲和苦衷。或许是这代人的生命显得沉重，关涉每一个个体心灵的重建。惟其如此，才能有自信心、有正义感、有方向感。正是因为有那么多艰苦和痛苦，自己才有一颗强大的内心，去面对，去坚持。
　　 时光的流逝，将一份百转千回的美丽时尚，变成了一份博大精深的厚重遗产。时至今天，昆曲已经走过了六百年漫漫征程，如同一个无所不在而又不知疲倦的精灵与使者，以自己载歌载舞且歌且行的亘古姿态，既为一个国家、一个民族奉献了六百年的温暖、欢娱和力量，更见证、亲历了这个国家、这个民族从黑暗贫穷向光明富强的艰难转型。
　　 醉梦江南，这一刻，怡然永恒！