一、浮萍的诗
　　 在我的博友里，彩色的浮萍是写诗最多的一个。她的诗清新自然，雅致隽永，让人流连其间，乐而忘忧。我常常在她的诗中沉醉，捡拾着美好的花种……而品味她的诗，不由你不心动情生……
　　 一、寓诗意于平常。在诗人的眼里，最常见的事物也具有最动人的美丽。于是风、雨、云、叶、树、花……都向你吐着心语。甚至连门、锁、拖鞋、稻草人等都绽开了诗情画意。请看她的《卷心菜》：
　　 剥去了一层又一层
　　 心在哪儿
　　 心在你专注的瞬间
　　 为什么她能从人们司空见惯的事物中发现美？因为她有一颗追寻美的心灵！这真应了那句话：生活中不是缺少美，而是缺少发现！
　　 二、寓丰富于平实。人常说：文是看山不喜平。可她偏偏选择了“平”，并让人从平实的语言中领悟到丰富的情感内蕴。
　　 一场如期而至的秋雨
　　 让我写了一场深情的诗
　　 在明月如钩的夜晚
　　 一半吟唱给浮动的流云和南去的雁阵
　　 一半吟唱给我深爱的恋人
　　 雨后的月夜，勾起了作者美好的想象，浮动的流云和南去的雁阵唤醒了她对恋人的深情眷顾......于是用诗歌来唱响心中的旋律，让爱像月光一样流泻在恋人身上！感情是多么的丰富美妙，语言又是多么的朴实无华！有的人故意把诗写得晦涩难懂，以显示自己的水平。而她的每首诗都是这样清新通俗，自然流畅，在平静的湖水中蕴涵着丰富的情愫！
　　 三、寓哲理于平凡。仅仅把诗写得富有感情还远远不够，真正的好诗除了情景交融之外，还让人产生理性的思考和无穷的回味。看作者笔下的 《浮萍》：
　　 水中的云彩
　　 浮动是为了生存
　　 走在夜色中
　　 拉长的影子印满了洁白的叮咛
　　 夜风拂去岁月的尘埃
　　 黑暗盖住洁白
　　 让洁白越来越像洁白
　　 读着这样的诗，你不觉得自己的心灵也变得“洁白”了吗？“岁月的尘埃”和“夜色的黑暗” 也只能“让洁白越来越像洁白”！
　　 秋天，叶子最多情
　　 拥着风，吻着雨
　　 风雨中，叶书写爱的脉络
　　 鸟来读，月来读
　　 枯黄了的叶脉里坚韧着爱的原型
　　 叶、风、雨、鸟、月都是平凡事物，可在作者的诗中又变得很不平凡。因为它们让经历了风雨和岁月侵蚀的爱依然坚韧如初！它们让读者的心也变得情意朦胧!
　　 四、寓追求于平淡。在这个浮躁世界里，追求一份淡泊超然的宁静是难得的精神财富，然而真正做到的又寥若晨星。因为很多人既经不住诱惑，又耐不住孤独。而她却是实实在在地去追求，实实在在地把浮世的心掏空，然后让宁静去丰盈......
　　 我知道：寂寞的瓶子需要宁静的氛围
　　 我明白：接受一种空寂首先要把自己的心掏空
　　 诗人钟爱莫兰迪的瓶子，一气写了十二首诗，因为它的静和美让作者发出了这样的向往——
　　 多么美丽
　　 多么真实
　　 美是一种静
　　 静也是一种美
　　 多么想成为它们中的一员
　　 美丽并安静着——
　　 原来作者之所以追求“静 ”，因为“静”也是一种“美”，一种“真实”……
　　 细碎的阳光在你们身上游走
　　 朦胧的光阴在你们身边滞留
　　 不去计较阳光的多少
　　 不去责怪光阴的厚薄
　　 此刻的宁静就是你们的满足
　　 此刻的和谐就是你们的价值
　　 陶醉在宁静中的心灵，是不会计较阳光的多少，不会责怪光阴的厚薄的，因为心灵已经得到了满足。超然物外，与自然融为一体；与阳光、飞鸟、落叶、流云……和谐统一。这就是诗人所追求的人生价值！抛弃功利的诗意的栖息！
　　 我也想像她那样给灵魂找一个安顿之所，只是我没有那样的高洁！我也想像她那样融进莫兰迪的瓶子，只是我没有那样的超然！我也想像她那样做个“稻草人”：“挡住鸟的骚扰/一心一意守望在爱的田野”，只是我还在痴迷红尘的诱惑......那就让她的诗拂去我心灵的尘埃吧，让我醉在她花香般的笑容里......像《秋风》——
　　 没有滚烫的语言
　　 没有冰霜的表情
　　 催生的是实实在在的果实
　　
　　 二、读殷蓝的《柔柔的黄荆》
　　 与其说这篇文章是写黄荆，不如说是写儿时的野趣；与其说是写儿时的野趣，不如说是写对乡村风情的眷恋和对少年时代的怀念与向往……反正我在读这篇文章时，如烟往事又重临于我的心头……
　　 最先感染我的是它的语言：朴实中带着乡村俚语，像我家乡的土话，末尾再加上那亲切的儿化韵，像淳朴的乡亲和你唠家常。比如：黄荆的味儿，高粱杆儿，死猴儿，枝条儿，印痕儿……这些语言不仅生动有趣，更含有浓郁的乡土亲情。不过，如果你没在乡村生活过，也许很难体会这种感情。
　　 在写作特点上，有一个突出的表现手法就是对比和烘托。如写劳动的乡亲，热得受不了，不得不“深一脚浅一脚地下坡去了。”只有孩子们还“欢呼着聚在一起”，“不晓得什么叫做热”。为什么呢？因为他们“头上戴着软软的黄荆条儿编成的大凉帽。”其实，大凉帽也不一定能给他们多少凉爽，但却实实在在地给了他们无限地欢乐。他们编凉帽，吃草莓，打闹，嬉笑，滚作一团……以至于忘了回家。
　　 最值得称道的是作者精心设计了三幅既相互独立又有机结合的画面：父母辈的劳作图，孩子们的玩闹图，母亲们的唤儿图。第一幅画面，酷暑之下，乡亲们还在劳动，真正的“锄禾日当午，汗滴禾下土。”因为我也有无数次这样的经历，所以更能深刻地感受乡亲们的勤劳。当然，作者的真正意图是要引出孩子，所以很快就过渡到第二幅画面。一句“并没有走尽”，简短的五个字，却承上启下，如水过无痕。接着对孩子们的装扮、外貌、动作、神态、心理进行了全方位的描写。同时把编黄荆，吃草莓，串草莓等野趣穿插其中，孩子的顽皮、机灵、活泼、可爱......如在眼前。作者的语言虽简笔细描但却丰富传神。如“窜得够了，喉咙也嚷得干了，于路边顺手撸下一把红得晶莹的野草莓，看也不看的往嘴里便填，那黄一道绿一道的腮帮子，立即就鼓鼓囔囔的，殷红的甜汁儿顺着嘴角直朝下巴上淌。”于寥寥数语中把人写活，可谓功底深厚。
　　 一声“突然”地呼唤，把孩子们从玩闹中惊醒。母亲的声音朗朗地传来，责骂中含着慈爱。我想起一句话：“你轻轻地一声呼唤，像一朵负重的云，载起我如烟的梦幻。”因为这呼唤穿越时空，依然在耳边回荡，还是那样清晰，还是那样爱怜.....为什么作者没有写：“孩子们玩累了，玩饿了，就各自回家了。”因为母亲的呼唤不仅突出了玩皮的孩子忘了回家，更真实地写出了乡村母亲对孩子的关爱。同时与第一幅图遥相呼应，前后写父母，中间是孩子。另外，也让人想到，母亲已把饭做好，一家人该围坐在一起吃饭了......
　　 结尾处：“小爷子们都怕黄荆棍儿。”我想，暗含的意思自然是“黄荆棍下出好人。”孩子们在父母的教育下也会长成勤劳善良的男子汉，就像他们的祖辈。
　　 古人谈论文章时说：“不着一字，尽得风流。”我想，作者的意图也似乎藏在深水下面，必须透过文字仔细体会。作者仅仅是在写孩子的乐趣吗？当然不是，她是在怀念儿时的欢乐，也许她当年就和那些野小子们一起编过黄荆。她也是在思念父母，也许朗朗地呼唤里就有母亲的声音。她更是在眷恋那一去不返的乡村岁月，只能回味，却无法再现……虽然作者未着一字，但字里行间处处流露出了这种感情。特别是开头一句：“忽然地就记起故乡的黄荆。”那浓浓的乡情早已化作无尽地思念……
　　 读这样的文章，友情、亲情、乡情已占据了整个心灵……
　　 附：
　　 柔柔的黄荆(2013-11-16 17:44:46)标签：黄荆 棍子 狗尾巴草 故乡的童年的 柔柔香香的
　　 分类： 散文随笔--情在其中
　　 忽地就记起故乡的黄荆。
　　 苦艾有苦艾的味儿，雏菊有雏菊的味儿，黄荆自然就有黄荆的味儿——浓浓的，却道不出。
　　 当顶的太阳亮得人不敢仰头，吐一口唾沫到山石上，立地就淡淡的只留下一个奇形怪状的影儿。
　　 坡上锄地的男人女人们，早没了打情骂俏的兴致，不时的撩起衣襟扇出一点儿风，嘴里蔫蔫的嘀咕着叹：“好热！”于是，那锄便越发的沉重。终于，一个又一个的，相跟着懒懒磕掉锄上的泥块儿，深一脚浅一脚的下坡去了。不一会儿，这里那里的，直直的升起一股一股的炊烟。
　　 并没有走尽。那些半截子高粱杆儿长的小爷子们没有走，欢呼着聚在一处，光脊梁乌亮亮的，额上圈着绿绿的黄荆条儿，头一动，便忽悠忽悠的，凉浸浸的辣香，撩得鼻孔好惬意。
　　 头上戴着这软软柔柔的黄荆条儿编成的大凉帽，小爷子们不晓得什么叫做热，野狗子似的满山坡窜，任性的撒着欢。窜得够了，喉咙也嚷得干了，于路边顺手撸下一把红得晶莹的野草莓，看也不看的往嘴里便填，那黄一道绿一道的腮帮子，立即就鼓鼓囔囔的，殷红的甜汁儿顺着嘴角直朝下巴上淌。舌头还砸吧着，忙忙的又揪下几茎猫儿草，三下两下的，手里便腾出一匹虎视眈眈的大尾巴狗长尾巴猫，鬼鬼祟祟地嬉笑着，便朝同伴儿的胳肢窝下挠将去，立时翻天覆地又滚作一团，直碾得草棵儿惊赫的直颤。
　　 疯够了，爬起，粗粗的喘着，重新编一顶鲜嫩的黄荆帽朝额头上一扣，舒服得张大了嘴。骨碌碌的眼珠子四下一瞄，拔下几茎细细的芭茅草或者猫儿草，单挑那又红又大熟透了的草莓子，一粒一粒的仔细串了，一嘟噜一嘟噜的提着——那是当哥哥的回家去给小不点儿们的礼物。这种事，他们挺得意的做不厌。
　　 柔柔香香的黄荆下没有热。淡紫色的花儿悄悄的挤在叶缝里，不张扬，不夺目，却能惹得性急的蜂儿忙忙地围着直转圈儿。
　　 突然，坡底下有女人扯开了喉咙朗朗的叫：
　　 “二娃子，野到哪里撵太阳了？还不回来喂脑壳！”
　　 “死猴儿，再不滚回来，黄荆棍儿敲断脚杆子！”又一个女人加入呐喊。
　　 二娃子死猴儿们惊得蚱蜢一般跃起，顾不得答应，顺着长满黄荆丛的土坡，慌慌的都朝喊声“滚”去了。
　　 快到自家屋门前，忽地一伸舌头，赶紧偷偷摘下头上的宝贝，远远的朝草堆上一扬——小爷子们没有不知道的，大人们都把“黄荆棍下出好人”的名言奉为至理！那满山满坡的黄荆，枝条儿柔得赛皮条，随便撅下一截，朝小爷们的屁股上一抽，红红的绝对少不了一条火辣辣的印痕儿！
　　 小爷子们都怕黄荆棍儿。
　　
　　 三、《渔歌子》教学赏析
　　 《渔歌子》是唐代诗人张志和的一首词。作者不仅把美景与情趣巧妙地融合在一起，而且暗含了自己的人生追求，可谓诗中有画，画中有情，情中有理……诗词教学，如果仅仅是让学生理解了，会背了，会写了，是远远不够的。我想，最重要的一点是从语言文字中受到情感和思想的熏陶，也就是领略其中的美，从而产生一种热爱与向往。在这个过程中，学生不仅丰富了知识，锻炼了能力，而且提高了素养，升华了人格理想……
　　 在这首词的教学中，梁老师把这种理念发挥得淋漓尽致。她把教学设计成两条线索：一是理解词意，体会感情等；二是感悟作者的人格魅力。这两条线索先是二水奔流，最后融为一体，在对比朗读和表演中把学生的情趣引向高潮，从而产生余音绕梁的效果。
　　 在第一条线索中，梁老师设计了“初读，读懂词意；想象读，读出画面；示范读（包含了指导学生读），读出意境。”三个环节。这几个环节，可谓丝丝入扣，层层剥笋，逐步把学生引入到最佳境界。在第二个环节中，梁老师先让学生找景物，再找色彩，然后用简笔画画出来。这样，景物的美通过具体可感的视觉形象，在学生的脑海里形成了一幅美丽的江南烟雨图，喜爱之情油然而生，指导朗读喜爱的景物也就顺理成章了。在第三个环节中，老师通过配乐范读，让学生展开想象的翅膀，调动视觉、听觉、嗅觉来领悟词中的意境。学生不仅多种感官得到了训练，而且锻炼了发散思维，在联想和想象中，脑海中的那幅图画又增添了很多情趣。
　　 在理解作品的过程中，梁老师插入了对作者人品的领悟。在教学伊始，老师由介绍自己的姓名入手，引出张志和姓名的由来，学生对作者有了初步的了解，知道他很有才华，曾很受皇帝的赏识。在第二个环节，老师通过颜真卿的赞誉，说明他的词是“词中有画，画中有词。”学生对作者有了进一步的认识。在第五个环节，老师介绍了作者官场失意后寄情山水的境况，然后通过对比朗读体会“不须归”的原因和他寄情山水的决心。至此，学生已基本了解了作者高尚的志趣和情操，同时，对词中隐含的美好情感也有所感悟。梁老师设计的两条线索也融合到了一块。但老师并没有就此结束，通过追问“他钓到了什么？”把学生的想象引入到一个更高远的境界。这样，学生不仅吃透了词中的意境、情感，而且受到了作者人格魅力的感染，将诗品与人品融为一体，从而在塑造美好心灵上上了一个台阶。那么，当他们再读这首词的时候，里面隐含的高尚情操就会在他们脑海里浮现出来，他们的朗诵也会更有感情。这种理解诗词的方法也会影响到他们学习其他的诗词，对培养他们古诗词的素养是很有帮助的。