我喜欢文学。喜欢平平仄仄的古典诗词，喜欢错落有致的散文歌赋。每每遇见心仪的文字，便如遇见了知己一样，一见钟情的事情没少发生，欣然忘食的时候也有过，文字常如春日的细雨，倏乎就钻进你的心间，发芽甚至开出花来。所谓心花怒放，可能也有这层意思吧。
　　 我也喜欢音乐。喜欢大提琴的深沉低诉，喜欢小提琴的清丽婉转，喜欢笛子的悠扬悦耳，洞箫的呜呜咽咽，马头琴总能让人联想起辽阔的草原，葫芦丝总能勾起对袅娜的孔雀舞的浮想……我喜欢古琴曲的古朴清雅，一曲静静的《高山流水》，让浮躁的心宁静；我也喜欢重金属，架子鼓的敲击下，疲惫的人也会情不自禁地扭起腰肢。
　　 音乐和文学都仿佛良药，有着神奇的功效。假如好的文字碰上好的音乐呢？那就只有一个词：相得益彰，或者是锦上添花。
　　 那日讲余光中的《听听那冷雨》，先生是一个左手为诗右手为文的高手，他以诗为文，表达了深切的孺慕之情。为了让大家深刻地理解他浓重的乡愁，我请来了罗大佑。这位弃医从乐的传奇人物，虽然其貌不扬，却总能以最本真的声音波动人的心弦，词美，曲更美。他的好多歌，都通过他那沙哑的嗓音，洞穿人的灵魂，深深地镌刻在一代又一代人的心上。我找到了他演唱的余光中先生的《乡愁四韵》，在介绍完作者和背景之后，打开课件，让大家欣赏着余光中先生的这首意象鲜明、情感真挚的诗作，一边轻轻地点开这首歌，顿时，一种回环往复的美，苍凉的嗓音加上吉他的的拨弦，指尖划过，弦弦掩抑声声思，像那春潮袭来的冷雨，拨动了我们的心。
　　 我站在讲台上，手扶着黑板，陶醉地听，眼睛里也湿湿的。大家也都安静下来，一颗颗年轻的心被轻轻地拨动着，弹奏着一曲乡音。那节课，我们没有讲课文，可是大家都已经强烈地感受到了浓浓的乡愁。
　　 第二天继续讲，我先检查作业，要求背诵《乡愁四韵》，大家正紧张的时候，忽然小飞同学急急地说：“老师，张嘉琳会唱！”这句话顿时引爆了全场，大家的目光齐刷刷地聚焦过去，既有缓解了压力的痛快，又有无限的期待。我也惊奇而热切地看着那个姑娘，她还是很能放得开的，记得那次对话作者她饰演左丘明，非常投入。架不住众人目光火热的炙烤，张嘉琳脸红了，艳若桃花。终于，她勇敢地站了起来，甫一启唇，一股忧伤的旋律顿时如涟漪一样在教室里荡漾开来，很有韵味啊。
　　 我激动得心都在战抖，昨天只放了一遍的歌，她竟然就学会了！竟唱得这么好！同学们也都惊呆了，陶醉了，欢呼着让她继续唱，两段结束，仍意犹未尽。后来，又讲到了《诗经?周南?昔我往矣》，没想到张嘉琳又给了大家一个大大的惊喜，这支曲子她也会唱！
　　 这节课，大概最难忘的不是那凄风冷雨了，而是两首歌，两段古韵悠悠的旋律。而多年以后，我相信张嘉琳可能会忘了所有语文课的内容，却唯独忘不了，高中的一节课上，她在大家灼灼目光的注视下，给我们演唱了两首难忘的歌。
　　 只见随堂听课的君君老师认真地听着，眼里放着光，脸上溢着笑。我忽然想起她那次讲《锦瑟》，也让一个同学吟诵了，那好像是我的主意，可惜后来有事没捞着听。有一次去杭州听课，一位南方的老师讲《锦瑟》，内容大致是多主题说，具体的已经面目模糊了，只有他字正腔圆的吟诵至今在耳畔袅袅不绝。那天川大的才女弟子向我推荐程滨老师的吟诵，我已经看过了，自有一种神韵，很像京剧里老生的唱腔，没有一定的音乐天分学不来的，不知道哪些幸运儿会有幸做他的弟子，聆听那音乐和文学的奇妙碰撞。君君也是一个懂音乐的人，钢琴弹得好，竟也会唱越剧之类，我一直想象，估计她可能会唱昆曲。
　　 一想起昆曲，便有种不能自持的感觉。那迤逦悠扬、极尽缠绵的水磨调曾经把巡游江南的乾隆皇帝迷得不愿归去。尤其是经典曲目——汤显祖的《牡丹亭》，雪芹也一定喜欢，为此他特地在《红楼梦》里不惜笔墨塑造了十二位冰雪聪明的女子，丹唇微启，水袖轻舞，咿咿呀呀地天天在大观园里唱；还特地安排宝黛在缤纷的桃花树下偷偷地一起看所谓的禁书，人面桃花相映红，这里面有文学的魅力，也有音乐的衬托。
　　 怪不得有识之士要为昆曲申遗，这的确是一种无价的非物质文化遗产，是一种精致高雅的艺术。怪不得多年以后，当杂花生树、群莺乱飞的时候，当流行音乐伴着重金属铺天盖地袭来的时候，海峡对岸的孤岛上，一位儒雅的先生要为逐渐式微的昆曲奔走呼告，他不远千山万水来到大陆，来到吴侬软语的苏州，在苏州大学创办了昆曲研究生班，他要为美丽的文字寻一个俊逸的郎君，共饮长江水。每每看到舞台上那精致的妆容，听到那婉转若莺啼的旋律，我都为这位先生击节叫好。白先勇先生，不只是一个优秀的作家，更是一个出色的媒人！
　　 当妙不可言的文字遇上美不胜收的音乐，那应该是宝黛初会的场景，是一种怦然心动，是一种电光火石。这个妹妹我曾见过的！“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”，常常很神往这样的场景，不知道嵇康的一曲广陵散奏罢，会不会让众多的粉丝肝肠寸断。东坡的豪放词必须交予执铜琵琶铁绰板的关西大汉；而柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板咿咿呀呀唱“杨柳岸晓风残月”。俞文豹这番话，真是恰如其分地道出了与音乐联袂的魅力。
　　 记得那年在苏州旅游，走进拙政园，恰遇两位艺术家在表演苏州评弹，一位先生操琵琶，嘈嘈切切地弹，果然是大珠小珠落玉盘；那江南女子身着美丽的旗袍，袅袅娜娜地唱，果然是清丽婉转。唱的是唐朝人张继的名篇《枫桥夜泊》，吴侬软语的演绎，自有一段与众不同的风流态度，令我至今难以忘怀。
　　 周杰伦在遇上方文山之前，是翻了一座山，又是一座山，一山放过一山拦的困境几乎让他崩溃；方文山也是如此，当这个商业技术中专出身的理工男一次次把自己的歌词寄出，又一次次地忍受杳无音讯的煎熬时，伯乐吴宗宪出现了，他让二人联袂的决定，颠覆了两个倒霉鬼的命运，也让我们成了幸运儿。《娘子》《发如雪》《菊花台》《千里之外》……伴随着悠扬的中国风旋律，一首首素颜韵脚诗恰如一尊尊典雅的青花瓷一样，袅袅婷婷地独立于华语乐坛，当美丽的文字约上美妙的音乐，珠联璧合，他们谈了一场惊心动魄的恋爱。
　　 荷西走后，有一年，三毛因健康问题回台湾休养，在那期间，她参加诗人余光中发起的“让现代诗与音乐结婚”的活动，发表过一首叫作《橄榄树》的诗。这首诗后来被台湾音乐人李泰祥谱了曲，传唱至今。每每听到那悠扬又有点忧伤的旋律，咀嚼着珠玑一般的文字，总能唤醒内心深处的悸动，那不单单是能叫醒耳朵的声音，更是能叫醒灵魂的声音。
　　 一千年前，那个枫叶荻花秋瑟瑟的夜晚，心境怆然的江州司马在江边，偶遇一个惊心动魄的旋律，于是，他忘记了一切。当琵琶女转轴拨弦、轻拢慢捻的时候，他早已神思飞扬，强烈的共鸣打湿了他的青衫，却换来了一首绝世的名篇，一个嘈嘈切切，一个平平仄仄，灵魂交汇的刹那，拨动了多少天涯沦落人的心魂！跨越千载，依然袅袅不绝。
　　 明日，课堂上，我要和众弟子继续聆听那绝美的旋律，品咂那绝妙的文字。那是落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色的胜景。不到园林，怎知春色如许啊。想必，嫣然摇动，冷香将飞上语文。