从真正接触文学创作，爱上文学那一刻起，掐指算来不觉已十余载。这些日子我断断续续总共也创作有些许作品。诗歌、散文为最甚，小说也尝试过，不过不在行。但要我说出它们是怎么创作出来的，我还不知从何说起，借《江门文艺》“本刊推荐”栏目开栏之际，现来约略谈谈，算不得经验。
　　 先申明我不是“大家”，我只谈谈我创作诗歌和散文的心得，姑且仅让我谈它们的“出生”，至于质量我是不敢谈的。
　　 作为一个文学创作者，应该都知道，一篇作品的“出生”是来自于作者的灵感，而灵感的泉源来自作者对生活的洞察。洞察力强的人，积累素材多，就容易产生灵感。我坚决反对“为赋新诗强说愁”的那一类作品。我认为任何作品都应临驾于情感之上，失去情感，胡编乱造，便会索然无味。所以，我曾在教导学生作文时，往往教他们写得出来时就一气呵成，写不出时就停笔，再去观察、体味、思索。若还写不出，就换题材，一定要写自己非常熟悉的东西。久而久之，写东西便会豁然开朗。我写诗和散文不局限某一方面，想到什么就写什么。在我看来，有所思就“有所诗”。纵然下一场雨，吹一阵风，响几声雷，落一片树叶，甚至一滴水，一个人，一丝感触等等都可以入诗，都可以是一篇优美的散文，而关键在于，它们是否来触动过你的心，你是否能感觉到它们从你心灵里掠过。
　　 从写法上看，诗和散文都应注重一个共同点——意境。我在提炼一首诗的主题时常常尽力会挖掘出其中的哲理，当然，诗的主题很多，不限于此。不管是诗和散文，主题新颖是首要的。其次，用语要平淡，下语要精深，即“言在此而意在彼”。袁枚在《随园诗话》有云:“诗，求其平淡是一半功夫，求其精深又是另一半功夫。”我在许多杂志上见过的诗人，喜欢把诗写得朦胧到无法理解，求了精深而忘了求其平淡，我认为只下了一半功夫。不能大众化，读者必然会少。所以，在这个少诗，少人写诗，少人读诗的时代，更要注意创作时把握好“度”。
　　 再则，文学创作者，应博览群书，尤其要看名家的文学作品。不管是功成名就作家，还是牛刀小拭入门者。他山之石，总可以攻玉的。我的创作灵感很多都是在看名家的作品中捕捉到的。拓展自己写作的视野，提高了自己的审美力，下笔就容易，好的诗和散文才会在笔下脱颖而出。
　　 不知不觉我已听见有人在纸背面骂我了，甚至准备用石子扔过来了，我还是停笔吧，我承认以上全是我的胡扯!