【初见】
　　 人生若只如初见，写尽了人们初相识时的美好感觉。
　　 取其名字，只想告知人们，艺术之美好，艺术人之可爱，若如初见。
　　 沉浸于艺术世界的人，是幸福的，因为只要我们提起画笔，尘世间的一切俗事，便即刻远离。摒心呼吸：那一刻即是安宁；那一刻也是欢愉；那一刻还是敏感的疼痛；甚至如临深渊。
　　 想来，佛陀最初的悟见，也应是此种境地的吧。
　　 香山里当代艺术创库的成立，把苏州当代艺术家汇聚在一起，形成一股清泉。它将清洗我们的眼睛。让更多的人体悟生活的艰辛及美好。
　　 苏州从来都不缺当代艺术的表现。
　　 只是在很长一段时间，那些艺术家都非常孤寂地活在人群中。不被别人注意，即便有人看见了。只会鄙视他们生存的真实，有时还会用不屑的口吻，来评价艺术家的表现方式，表现内容和活着的尴尬。没有人愿意去深入了解，这些人的存在，是为了什么。他们是一些什么人。
　　 很长一段时间，我也不知道有这样一批人。只是不停地跟外面的艺术家保持着联系的同时，埋头创作自己的作品。因此，留在苏州生活，也就选择了孤独的方式。
　　 但在艺术家眼中，孤独并不是坏事。越孤独越有很多时间来思考和创作。因此，孤独只是在某一时刻才会出现的情绪。比如在一幅画作刚完成的时候，在一首诗写毕的时候，却找不到人跟你来一起观赏和朗诵。
　　 成立艺术创库，使当代的艺术家们有了交流和展示的空间。我们只想对外宣说，苏州不仅仅是传统艺术的乐园，也存在这样一批人，他们甘于忍受生活的平静，但他们一直在坚持着反思和表现。
　　 接近艺术的人，更能接近自己的内心。
　　 艺术家坦诚相待，不做作，不邪见，不作道德的裁判。
　　 艺术家不是通常人们所认为的完美主义，他们一样要养家糊口，一样有常人身上的坏习惯。但他们身上有一个共同特征，那就是真诚。爱装的艺术家不是真正的艺术家，他们把心思化在怎么伪装自己，就没有时间再去思考人生痛苦之根源，又如何把痛苦减轻到最低处。
　　 真正的艺术家，在遭遇痛苦时，可以嚎啕痛哭。也能镇定自若。因此，艺术家在品味幸福时，会显现出极其陶醉的感觉。有时，甚至会放浪形骸。
　　 这种性情，正是他们往画布上堆积颜色的感觉。
　　 颜色和笔触，不会欺骗。
　　 因此，当你站在一张画前，不需要去询问别人，这张画要表达什么。你只需要凝神观看，让色彩和线条来引领你。就像你静心去读一首诗歌，听一首乐曲。当你的心在颜色面前安宁，颜色和线条便能无限向外放射。
　　 墙上，画面中的喜悦、悲伤、乃至愤怒，何尝不是你生活中某一时刻的瞬间和片断。艺术家放下画笔，便把喜怒哀乐同时放下。这张画，便大致与艺术家本人没有太多有关系。因此，你去欣赏那张画时，不是在看艺术家的内心，而是去遇见另一个你的存在。
　　 这时，画面就成为一面镜子，它能照见你生命的婉转、曲折，和风流畅。
　　 初见，仅只是略显端倪。
　　
　　 【一天】
　　 我似乎意识到了什么，但我还是没有想到，《一天》会是这样的结局。
　　 当艾玛骑着自行车，在车道上的片断越来越长，她的笑容，就变成了某种不详的预感。但我还是觉得不会过于严重，我看到围着她前后的那辆摩托车上黑夹克的身影，甚至猜测，会不会是他的丈夫，在跟她开玩笑，要给她一个惊喜。当她拐进那个狭窄的小弄堂时，我想也许那件黑夹克会在她骑车出弄堂时，灿烂地拿下头盔来，给她一个拥抱。
　　 我怎么也没想到，当艾玛愉悦地穿过那条弄堂，却遇上了一辆飞驰的卡车，卡车把她撞飞时，我捂上了眼睛。
　　 这一刻，电影里的生命像真的存在于我的世界，我心疼地不能自已。
　　 艾玛的笑，整部电影都一直在给我希望，让我进入愉悦的状态，我渴望着一个通俗的幸福的结局。无论在结尾的评论框里，我将看到怎样的指责，关于这部影片的庸俗也好，平凡也好，我都会觉得这部片子，挺好的。就该是这样的。人生，就该这样平庸，就该这样带着点小小的甜蜜，小小的不满足，小小的遗憾，又有小小的感动。然后，他们就那样慢慢变老，或者，艾玛可以像网上被传得神乎其神的塔莎奶奶一样，种花，养草，再跟着三两只猫狗，快乐地生活。
　　 然而，电影没有像我想象的那样进行。
　　 似乎，上天就是要给我一个伤感的周日。
　　 我看着那个男人自抱自弃，心中骂他活该。然而，又在瞬间替他落下了眼泪。他总是不知道自己要什么样的人。在他沾花惹草时，艾玛一直守候着，等着他去爱她。终于，他明白过来了，准备用一生去守护她了。还在电话里听她说，她不该早上表现出生气的样子，她还是那样地爱她。然而，他再也等不到艾玛陪他渡过那个节日。
　　 那个他们从来没有那么认真对待过的节日。
　　 现在，变得那么地醒目。
　　 不容易跳过去。
　　 显然，电影的结尾显得有些牵强。
　　 那个艾玛深爱的男人，带着他与另一个女人生养的女儿。去了他与艾玛第一次去过的地方，那里绿草齐腰，此起彼伏。同时，回放了他与艾玛在最初交往的各种表情。所有的一切，我都觉得是多余的。
　　 当艾玛冲出那条弄堂，被卡车撞飞那一刻。
　　 电影就可以结束了。
　　 那样的话，电影里的人。那种疼痛可以让观众自己去想象，观众也不用一边心痛一边对电影的结尾指手画脚。我可以转身，去冲一杯咖啡，站到阳台上，让眼泪落到夜色里。不被一个人察觉。
　　 我不晓得为什么电影要叫《一天》，它的内容不是发生在一日之内的。它的情节没有时间限定，它的年限跨度也很长。只是在某一天，事情发生了。然后，又在某一天，事情又突然结束。
　　 一天，我看了一部名字叫做《一天》的电影，我明白了人生会有起伏跌宕，阴晴不定。每一天都淡然处之，才能把岁月的那种骄横比下去。
　　
　　 【白泥】
　　 历史上的江南水草丰美，人们在这里狩猎，捕鱼。那些人身材魁梧，男的都绞着短发，身上纹着美丽的图案，他们勇敢，善良，如果遇到危险，或者引起他们愤怒，他们就会显得无比的彪悍。
　　 吴越沿海，充满了奇珍异宝，因此，这里聚集了各地的商贾，慢慢就形成了城市。
　　 老头眼神里充满了自豪，这种自豪出自他的想象，出自他从想象开始，到那双不停地揉搓的手，那双捏出一个个生动的小泥人来。那些小泥人有的手拿钢叉，有的身结鱼网，有的埋头凿着小船，有的爬上大树。还有一些美丽的女性形象，她们或手提着木桶劳作，或坐在凳子上缝补着衣裳，也有少女们采来一二枝鲜花，与孩子嬉戏一团。那些健硕的身体，散发着青春的气息，秀美的脸上，或沉思，或微笑，记录着良渚文化时代最初的农耕生活。
　　 老头每天都会讲一些远古的故事，虽然他的听众，是个哑巴，不会给他赞美声，但他能从那双小眼睛看到，他已经跟着他一起，到了远古的吴越。身穿兽皮，手持钢叉，用布条束起的短发，随着风的吹拂飘飞，他们的神情都极专注，在一片鸟语花香的水面上，他们的钢叉一飞，一条大鱼就开始在钢叉上扭动，挣扎。
　　 生活中，他们不会使用钢叉抓鱼来保证生存的需要。他们使用铁钎和铁铲，寻找到适合他们捏制泥人的土壤后。白泥把泥土从地里背回家，然后用水和上，由于从小就不停地揉泥团，他的身材非常健壮，特别是那一双胳膊，显得粗壮有力。每天晚上，白泥都在不停地揉着泥团，那样子跟揉面团没有任何的区别。等他揉好泥团，压得方方正正，存放在一边。这时，他会休息一会儿，坐在老头的对面。在煤油灯的映照下，老头便给他讲历史上发生的各种事情。
　　 在老头的故事滋养下，白泥已经长成一个英气十足的少年。他没什么朋友，老头即是他的师傅，又是他的朋友。因为他从小就被人遗弃，老头更像个父亲一样。为了使他变得开朗和自信，老头经常讲孙膑的故事给他听。
　　 战国时期，有个叫孙膑的齐人，被他的师弟庞涓陷害，从而导致他双腿残疾，不能行走。不幸沦为阶下囚。当他得知陷害他的人，正是庞涓本人后，伤心之极，从而引发了癫狂之症。他在不吃不喝，时笑时哭，爬入猪圈，跟猪一起抢食。讲到这个地方时，白泥会显得极其愤怒，他把手扬起来，嘴里发出一些杂声。
　　 老头说这个庞涓真不是个东西，功名利禄，不过都是身外之物，那里比上得友情亲情，那才是人生中最珍贵的。不过，这种小人终究逃不出命运的安排。有句老话叫做多行不义必自毙，最后他在马陵道被乱翦刺死。
　　 他说完一个故事，手里泥人也就捏好了。只等晒得差不多干的时候，再给泥人绘上彩釉，就完成了。老人捏孙膑的时候，总是恭恭敬敬，把他捏得秀美雅致，即使滚在猪圈里的孙膑，老人家也会让他的脸蛋和神态，显露出平和而儒生的气魄。他告诉白泥，还有一个关于孙膑的传说，那就是在他露宿街头时，他总是手里抓一把泥，不停地用手揉捏，最后，他把捏的泥人三钱一个买给一些孩子们。人们仔细观看，那些泥人全都一个样子，跟庞涓一模一样。后来，孙膑在破庞涓的五雷阵时，还捏了泥人泥马来布阵，研究出破阵的方法，此后，他自创了一套兵法，一直传承至今。老人有一个心愿，要把孙膑的一生，都用泥人捏制出来。他每晚都一边回忆一边捏泥人，一边讲给白泥听那些故事。
　　 那些故事在白泥的心中已经滚瓜烂熟，老头过世后，他就像老头一样。每晚捏一个心目中的孙膑，鼓励自己勇敢地生活下去。
　　 没过几年，他认识了一个喜欢泥人的女孩子。她喜欢白泥捏的小泥人，就嫁给他当了他的泥人婆。泥人婆给白泥生了一个小男孩，取名阿福，又过了两年，她生了一个女孩，取名阿彩。阿彩的妈妈在生下阿彩后，由于大量出血，难产而死。从此，白泥失去了一生中最幸福的时光，他又当爹，又当妈。用一双整天沾着泥土的手，喂养阿福和阿彩长大。每天晚上，他在两个孩子睡下之后，开始想念他的妻子，不停揉捏手上的泥团。最终，一个个泥团，都变成了一个个神态各异的美丽女子。