对于南后主李煜的认识，我是在读书时代，那时候一首脍炙人口的《虞美人》，不知道愁煞了多少女子。只记得初时背诵《虞美人》，觉得不甚喜意。到得后来，自己对词有了一定的认识之后，特别推崇李煜的这首《虞美人》。曲调哀婉，用情真挚，可以说这首词，写出了李煜一生的遗憾。
　　 李煜的词不镂金错彩，而文采动人；不隐约其词，却又情味隽永；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。
　　 他前期的词风格绮丽柔靡，不脱“花间”习气。而亡国后，在宋朝的压力下感受到无力摆脱的命运时所流露的沉重哀愁。他以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为“千古词帝”。
　　 关于李煜的一生，有太多的传奇色彩。不过，大多数人皆是以李煜贪恋美色，不喜国事，亡国之君来评判。当然，这些无论是正史，野史，都是有一定的考究的。这里我就不作计较。
　　 我想谈谈关于《虞美人》这首词。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。词中流露了不加掩饰的故国之思。就是因为这首词，他，成了千古词帝。就是因为这首词，他被宋太祖赐予牵机毒药，结束了他悲情的一生。因而这首诗成了他的绝命词。有导语为证：
　　 “这是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀，语语呜咽，令人不堪卒读。春花浪漫，秋月高洁，本令人人欣喜，但对阶下之囚来说，却已了无意趣了。‘何时了’三字虽问得离奇，实含两层意蕴：往昔岁月是何时了却的？劫后之残生又将何时了却呢？这表明了他对生命的决绝心态。唐圭璋《屈原与李后主》一文说：‘问春花秋月何时了，正是求速死也。’春花秋月无尽而人生有尽，这不仅是令李煜感到悲哀的，也是人类之大悲哀。俞平伯《读词偶得》评起句‘奇语劈空而下’。
　　 ‘小楼昨夜又东风’更具体印证了春花秋月无法终了的事实。由小楼进而联想到故国，‘不堪回首’四字乃心中滴血之语。‘月明中’既是呼应起句‘春花秋月’之‘月’，也是将小楼、故国，人生等等统统笼罩在永恒的月色中，则李煜个人之悲哀自然就直逼人类之大悲哀。
　　 换头承故国明月，点出物是人非之意。全词到此为止的六句，都是两两对照，写出永恒与无常的巨大反差，表现作者对宇宙与人生关系的思索。但柔弱的李煜已经不可能由此激发出进取的激情，而只能在与生命决绝前，放纵一下悲哀的心情，任凭自己沉溺在这种无边的生命悲歌中，静静地等候人生终曲的奏起。
　　 煞尾两句自问自答，以具象的流水比喻抽象的愁怀，写出愁思之无边无际、无穷无尽、无休无止、无法遏制”。
　　 看了这些导语，我不得不钦佩李煜之填词的才华。这才是真正的艺术。
　　 他的词，并没有因为他的亡国而被抹杀。而是以迅雷之势传遍大江南北。流传至今，风头依然劲力十足。我相信，他的词，一定能永恒的传承下去。
　　 看了李煜诸多诗词，反观现今某些写手，乃至知名作者，在作诗填词之时，只顾表面语言华丽，而无深沉意味。一味的追求辞藻华丽，未免华而不实。有其形，而无其实。这是现代人的诟病，通病。完全被框架给束缚了，很难挣脱。
　　 我个人比较欣赏张枣的诗歌。语言简洁，意境深远。
　　 我一直在想：为什么人家就能够成为“诗仙”，“诗圣”，“诗鬼”，“词帝”“词圣”？而最后的答案就是，与其追求华而不实，不如简单朴实无华。
　　 文章最后，请容我奉上《虞美人》给大家聊作欣赏：
　　 《虞美人》
　　
　　
　　 作者：李煜
　　
　　 春花秋月何时了，
　　 往事知多少。
　　 小楼昨夜又东风，
　　 故国不堪回首月明中。
　　 雕阑玉砌应犹在，
　　 只是朱颜改。
　　 问君能有几多愁，
　　 恰是一江春水向东流。