书法是线条的舞蹈。
　　 这是青年书家李耿超的切身感悟。
　　 多么灵动的语言！是呵，观摩书法作品中那些变化万千、或雄浑壮阔、或婀娜多姿的线条，可不就是点画线条在自由、酣畅地舞蹈么？带着创作者的思想、情感和意趣，于方寸间龙游鹤翔，舞动乾坤。
　　
　　 一
　　 与李耿超缘起于城南书社。
　　 今年元旦，有幸参加了大长安艺术沙龙与城南书社的联谊年会，其中有一项作家与艺术家的结对子活动，抓阄时，那太过偶然太多变数的瞬间，却让我与李耿超必然地结缘了。而当我手里捏着写有“李耿超”名字的红纸条时，现场却没有他的身影，之后也未得到他的任何消息，我以为跟他的缘仅止于此了。却在时隔半个多月后，意外地接到了他的电话。简短交流后，约好周末面谈。
　　 电话里的李耿超给我的印象是文人的谦虚与严谨，想象中人应该也长得比较拘谨严肃，当我如约于长安见到他时，却是一个高高大大的年轻人，眉目身型还有一股西方男子的硬朗气质。等他作完自我介绍，方知他已是不惑之年。这让人很是诧异，七零后的人怎么可以如此面嫩呢！若不是理性提醒，坐在对面，怎么也不会将他与四十岁的人联系起来。接下来的交谈了解，我似乎明白了他比一般人显得年轻的根由。人说面相即心相，或许是有道理的。是的，李耿超是个心性相对单纯的人，由他的情感经历可见一斑。
　　 李耿超是2013年夏天才结婚成家的。说到爱妻，欣赏与爱怜之情溢于其言表。妻子蒋书蓱小他几岁，是西安市首届签约作家，2013年省委宣传部重点扶持作家。一年前两人经一文友介绍认识，竟是一见钟情，共同的文学爱好又为他们奠定了坚实的思想相融的基础，如此，一个幸福的家庭便诞生了。说起婚后的生活，李耿超一脸的满足。让人敬佩的，是他的执着与坚定！试想，一个年近四十还未成家的人，要顶受多么大的压力，来自于家庭的、亲友的、社会的重重重压日复一日包围着他，而他始终坚持着自己的原则，遇不到合适的满意的对象便不成家，绝不凑合，绝不妥协。终于，他得到了上天眷顾，把一个相同性格气质的人赐予他，一段美好姻缘，成就了两个幸福人生。
　　 他身上蕴含的这种执拗般的执着坚持，不正是成就一切事情的重要素质么？学习书法是件寂寞的事情，没有坚定的毅力又何以坚持得下来！
　　 李耿超潜心学习书法只有七八个年头，在学书者中应该算是比较晚的，但在他心灵深处播种下书法艺术种子的，却早在幼儿时期，于他的家乡长安马王镇大原村。李耿超的父亲毕业于延安大学中文系，是个杂文作家，上世纪八九十年代曾在《人民文学》《人民日报》（海外版）等刊物上发表作品。打他记事起，每到年关，便见父亲设案备笔，挥毫泼墨，书写春联，为自家写，为左邻右舍写，为村子里的所有人家写。带了红纸来的乡亲们，对能书的父亲总是尊敬有加，为人随和的父亲则是有求必应。如此，人人都喜笑颜开，书写对联的场面显得祥和而又喜庆。围在桌边的他，幼小的心灵感受到了由衷的愉快，也朦朦胧胧意识到了书法艺术的神圣美好。这些难忘的记忆，便是播种于他心头的艺术种子。
　　 这颗种子在黑暗中掩藏的时间或许有点长，但它终归是活的，遇到适当的条件，自会破土发芽，茁壮成长，乃至开花结果。
　　 2006年，李耿超已经过了而立之年，生活格局基本稳定，心神也稍得清闲，对生命乃至社会人生都有了自己独立的思考与认识。但思想的结果需要表达，而他所从事的写作，因为文字本身的僵化性与有限性，总感觉要受各种局限，他需要找到一种更自由更丰富的表达方式，慢慢地，埋在心底的艺术种子苏醒了，他蓦然意识到，书法，或许是他要找寻的抵达自由境界的天梯。于是，他开始搜集各种碑帖，每日花费四五个小时疯狂临摹。周末则提一桶清水，拿一枝大笔，在长安广场上挥洒涂抹。这样的模式一坚持就是两年！
　　
　　 二
　　 时间来到2008年，李耿超视为生命中的贵人、书法家陈恩新老师出现了。
　　 陈恩新老师的传统文化学养深厚，不仅笔墨老辣，书法艺术理论认识也专业而圆融，常常自编了五言七言律诗来论述自己对书法艺术的独到见解。陈老师乐于施教并善于教育，他把当时常在长安广场活动的一些书法爱好者，组成一个叫“墨缘书社”的小型团体，其中当然包括长期在长安广场用心习书的年轻人李耿超。每个周末大家自由相聚，相互切磋学习。
　　 对于不同层次的书友，陈老师深入浅出、循循善诱，因时因人，随机而教。陈老师首先告诉李耿超，书法是自由的艺术，从哪儿入手都可以，不必拘泥于固定的模式——一句话打破了他之前认识上的僵化、狭隘。陈老师常将高深的理论寓意于身边常见的东西物象上，让他对书法线条有了直观的、形象的认识。在陈老师的教导下，李耿超用心体会书法的线性艺术，如万岁古藤般的苍茫线条；大丈夫气概般的雄浑线条；美人婵娟般的妍媚线条；峭壁凌峰般的爽利线条等等。还有，方线条要写得如城墙青砖般大气厚重，圆线条要有“屋漏痕、锥画沙”的动感流畅感觉等，陈老师言传身教的书艺理论，或细微或形象的，李耿超都牢记于心，昼昼夜夜心悟手摹，切身探求各种线性所营造的美感。
　　 专业系统的理论启蒙教育与应机点拨，仿佛为李耿超打开了书法世界的大门，同时也激活了他深藏的艺术潜能，他的眼前豁然开朗，透过这扇门看到了一个博大高深、又丰盈自由的艺术海洋，这让他痴迷不已。于是，他更深入地投入到书法学习中，真、行、隶、草各名贴反复临摹，同时，认真研读书法史、书论等书法艺术理论典籍，从甲骨文到西周到宋唐所有名贴逐一用心揣摩，临贴时不再单纯追求形似，而是领会作品内在的精神气韵。
　　 要学好书法，理论认识跟不上不行，但空有理论没有扎实苦练更不行。李耿超知道这个道理，于是，每天下午六点到晚上十点的灯下苦功，他又一路坚持下来了。随着功夫的加深，渐渐地，陈老师说的许多理论，他都能深切体会了。书法是线条的艺术，线条是有生命的，每一点都带着创作者的精神、思想和情感。好的书法作品，是气息贯通的有质量的线条的有机组合。在理解碑帖精神内涵的基础上，开笔很重要，第一笔的点写好了，字就成功了一半。随着认识的一步步深入，他看到的书法艺术海洋更浩瀚了，而他自己的精神世界也日益宽广。
　　 读贴是与古圣先贤交流，临贴是对先师思想精神的实践。李耿超最喜爱的碑帖是《石门颂》，他说练好了此帖，对将来学习行草书很有裨益。陈老师指导他先读懂碑帖，用心体会“如屋漏痕，似锥画沙”的感觉。为了充分理解《石门颂》圆线条的神韵，他还比照练习了方线条的《张迁碑》。遵照师嘱，刻苦用功，用心领悟，如今的他早已深得其中奥妙——你看，这圆形线条，看似粗细一样，但充满弹性，有流动感、劲道；字形神态自若，如闲云野鹤、飘飘欲仙……这不，当他指点着碑帖给我解说时，瞬间让我也体会到了千年名贴的神妙之处。
　　 真正领会了作品的精神气质，他对《石门颂》产生了由衷的敬畏。在一次城南书社雅集时，他于王江老师处见到了《石门颂》的原拓片，心潮澎湃，几欲落泪。据了解，此碑刻现藏于陕西汉中博物馆内，他说，将来若有机会亲眼见到它，一定要对它鞠躬膜拜！——对于书法我完全是门外汉，不能与古圣神交，自然也无法为他们的精神所感动。但此刻习书者李耿超的诚恳神态真的感染了我。看来，艺术没有空间距离，也无时间界线。完成于公元148年的碑刻艺术，轻松地跨越时空，影响了无数后来者，直到一千多年后的今天！相信它的魅力还将一直延续下去，永无尽头。
　　
　　 三
　　 经过陈恩新老师的悉心教导，配合自己的用心体会和刻苦练习，如今的李耿超已经形成了自己相对稳定的理论见解，对于不同风格的笔墨作品，他已学会怎样欣赏借鉴，而不会盲目追随。
　　 一年前，陈老师建议李耿超融入更广阔的世界，与书法界朋友广泛交流、互相学习，才能不断提升。于是，李耿超适时加入了城南书社，与一群志同道合的朋友定期相聚，相互督促学习。其实在正式结缘之前，李耿超与城南书社神交已久，早在数年前，他就已经关注到了书社里一些同道的作品，对社长王江和多位老师久已慕名，只是未曾谋面。
　　 我想说，李耿超是幸运的。如他所说“有质量的线条才能支撑起整个书法作品的神韵”，而充实的人生，同样是由一个个有质量的阶段组成的，由生命旅程中遇到的一个个恩师挚友帮扶提携而成。城南书社的领头人王江老师，不仅书法造诣颇深，且治学严谨，为人真诚。书社成立三年多，业已取得了不俗的成绩。相信在这样的氛围熏陶下，社员李耿超也会逐渐发出属于自己的光芒。
　　 谈到生活时，李耿超显得单薄，并不善于言辞，而一聊到书法艺术，他立即焕发出异样的神采，神态自信，言语流利。如同来到他家的客厅，感觉寻常普通，而一进到书房，即刻便有了特别的神韵。看，阔大的案台迎窗而设，温暖的黄色灯炮、明黄色的窗帘、古朴的藤椅圆几、几幅温馨的小画、占尽一面墙的书柜，种种元素都在无声地营造一个宁静温馨、又丰盈多彩的诗书墨香世界。
　　 若把人生比作一次黑暗中的旅行，那么，多一种兴趣便是多一个光明的触须。有着一颗文学心的李耿超如是说。书法艺术，无言地表达着执笔之人对生活更细微的观察，尽情地抒发着书写者对人生更深刻的感触。我想，学书，便是李耿超探寻生命的一个最灵敏也最深广的触须。
　　 李耿超说，他受不了只有现实生活的生活的单调，所以人必须有生活之外的爱好，选择了书法艺术，他会一直坚持下去。读书、写作、习字可以安抚心灵、抚平情绪，所以他乐此不疲。物质生活简单即可，他始终非常向往陶渊明式的散淡田园生活——采菊东篱下、悠然见南山。习书和写作之于他，并非成名成家，而是藉此获得生命的丰满与自在。
　　 呵，有点偏执的文人气质，宁静、丰富的心灵世界，与我竟然颇有几分相似！这样的人，似乎有点不大合群，在人群中往往显得不够灵光，甚至于木讷，却不怕孤寂，独自安然于一隅，在自己的世界里兀自丰盈着、多姿多彩着。这样的生命状态，我以为是值得期许的。相信他所追求的人生境界，也一定能够实现，或者已经是了……
　　 听李耿超侃侃而谈，一下午时间不觉间一晃而过，转眼已是薄暮时分，他起身为我展示他的书法作品，隶书《石门颂》很具神韵；现场临摹的王羲之的《兰亭序》，也已形神兼备。看他的用笔正、藏、按转换自如，一个个有质量的线条从笔端流泻而出，自自然然支撑起了整个作品的神韵，也彰显着书写者的神采。
　　 写字时，李耿超神情专注而自信。
　　 他说自己现在正处在破茧成蝶的过程中，虽然还没有像样的作品，没有拿得出手的成就，但他对未来充满信心。呵，有了这份自信，又有恒持的毅力，哪儿有不成事的道理！
　　 起步虽晚，却可能大器晚成，我对他的明天也充满信心。
　　 让我们多点耐心，且待他茧破蝶成！