书画艺术在五千年来的发展史上，早已成为中国传统文化艺术最具有经典标志的民族符号。它是书者用执笔、用笔、点画、结构、章法等技巧与中国传统绘画、篆刻，纵向穿透穿于“使用”与“审美”；横向跨越“文字”、“绘画”来表达出书写者心理与性格的工具，形成一种独特的审美惯性之艺术形式。
　　 不言而喻，对书画艺术的欣赏，首先要从作品本身的表述上，找到书者内心世界想呈现出的精神。而书者只能托物言志，借艺抒怀，将自己的思想、精神和品格在作品中充分展现，让观者在视觉和心灵上得到强烈的冲击和震憾，进行一次完美的心灵升华。观书如观人，既要有其表又要存其心。表为形，心乃神，形神具备，则可予人回眸之机。
　　
　　 拈花逢春，墨韵绽放
　　
　　 初遇红卫兄只是文字的交流，字里行间他成熟的思想，渊博的学识，温柔憨厚，豁达胸怀和随遇而适的生活态度牢牢地吸引住我。频繁交谈中才得知，原来他还是一位陕西省著名的中青年书画家，这样一位谦和的艺术家，顺其自然地让我对其作品充满浓厚的兴趣。通过对其艺术作品的不断品读来感知与神会，也托福于这些充满妙趣的禅意作品，深感红卫兄在书法艺术方面独特的造诣及个人在艺术素养方面所具备的艺术修养。他那谦虚温和，善良、诚信、清白为人，刚正不阿，孤芳自守且宽容厚德的秉性也在其作品中得到了充分地展现。
　　 读他的作品，很直接便可知他在书法艺术浑厚的功底。其作品笔墨生动，形神兼备，各体皆精，信手拈来，气势豪放，风格独特，自成佳构，独树一帜。他的篆书，则纯净简约，瘦劲典雅，结构匀称，整齐端庄。用笔提按婉转跌宕，笔致浑厚流畅，笔法精熟，行草相间，相得益彰，线条瘦劲雄健，很有力度，运笔呈飞掠之势，注重笔墨情趣的表达，刚柔并重，操纵自如，气韵清新，均有“二王”风韵；又传承了米芾书法中常有侧倾的体势，侧锋用笔明显，字势优美，在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格，欲左先右，欲扬先抑，增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，凝重之中见灵动，巧中愚拙，富有个性，节奏起伏多变化，奇肆而流宕，流露出自然天成的意趣和爽利畅逸的神采。由于书写不雕不琢，不激不厉，随意挥洒，如拈花逢春，墨韵在天真自然中绽放，故有十足的书卷气。
　　 枯藤撼秋，笔走蟠龙
　　 都说文如其人，每读红卫兄那飘溢着墨香的字，不由地去追寻其精神所在。艺术本身就是一种语言，无形中就展露书者那豪迈奔放的博大气势和海纳百川的胸襟。
　　 出于对作品的膜拜与仰慕，贪恋顿起，求索之，得夙愿，幸喜！展阅此卷《赤壁怀古》惊为天书！初视之，书法用笔如秋风扫叶、墨色随着诗句语境的变化而变化，卷中“初嫁了”、“羽扇纶巾”“早生华发”“江月”等，将“了”“巾”“华”“月”等字分布随感情变化，或疏、或密、或正、或斜，写成不同情态，各具神采，巧妙施变，却毫无着意安排的痕迹，跌宕起伏，气势不凡而又一气呵成，达到“心手相畅”的几近完美的境界。再观，此卷以中锋笔法奠定浑劲基调，扁笔侧锋的偶然出现，更使锋势雄强无敌。收则急敛锋芒，放则飘然无羁，真是大家巨椽随意挥洒皆能得心应手，出神入化，如入无人之境。细品，见点画如真，顺逆藏露，起止分明。运笔流畅飞动，转折极尽自然，如高山流水跌宕迂回。时隐时显，有变化万端之绝妙。其墨色浓而不滞，时用渴笔，增加了苍劲老竦的意味。其体势千姿百态秀美多变。书法娇迈翻腾，却不剑拔驽张。大起大落之间，只觉有古雅恢弘之气，无寒俭窘迫之容。章法参差错落，上下左右呼应顾盼连成一气，行距字距不甚清晰，细看却又中心分明。回味，此作品行笔苍劲，结字奇倔，墨色乾湿燥润变化多端，力透纸背，老辣之甚，书风狂怪清劲，墨气纸色精彩动人，其中纵横变化发于毫端，表现出的豪迈气势，笔势似虺蛇奔走；气魄如旋风骤雨；如轻烟摇动千古松，似群山辟出万仞峰。点画遒劲像寒猿饮水而撼动枯籐，笔力雄强又似壮士力拔山中劲铁。字成蟠龙飞走，下笔唯有雷闪电激，奔流不止；只见令人生畏。这样气势磅礴作品，是书者对自己思想、情感、意志和无比丰富的内心世界的完美诠释。只有炉火纯青的书坛巨匠，才能达到如此高妙的化境。
　　
　　 豪书风云，力求创新
　　
　　 以书法艺术鸣世者由来已久，从古至今，临池心墨者众多，伏案苦书者也不少。然而，真正能够将字变成书法，在艺术境界寥寥无几。雷红卫就是这些书法家中较为突出的一位。
　　 红卫兄在书法既有传统精髓，不狂怪姿肆，又有自己的风神气质，讲求风韵。不怪乎他的书法拥有众多的追随者，读其书法感知万象出毫下，运肘便觉风云，观近期之作品《采菊东篱下悠然见南山》，在用笔前，妙极神理，博古通今，融合了二王所长，再借鉴吸收了他们的结体，又从创新的实践上着手形成自己独特的字体结构，其笔俯仰反复，笔锋尖端锐利，时有贼毫、叉笔，风骨烂漫，天真纵逸，万千气象顿入眼帘；字字虎啸风生，行行龙腾云起，宛若梨花飞舞的画面，读来撩人情思，撼人心魄。这充分体现了兄在书法创作中，“创新”二字是书风的精髓。
　　 他常说创新必须依靠传统经典，离开了对传统经典的学习和继承，如无源之水，无本之木，更不要说是创新了。书法创作在立足传统、注重创新的同时，必须要考虑到书法作品的“美”，符合时代大众的审美观，满足社会各界对书法艺术的欣赏要求，既有“阳春白雪”的经典之美，又有“下里巴人”的通俗之韵。书法创作的意义和价值更在于展示和交流，走向社会并得到大众的认可。今天的书法创作已进入一个新的发展时期，兄之见解是一面旗帜，一杆标尺，一座丰碑，也是一部厚厚的书，值得我们细细品读。
　　
　　 酣醉伏案，心胸豁然
　　
　　 书法是一种视觉艺术，唯有用心才能使之成为一种享受，走上书法艺术的道路，只有汗水加悟性，才能有所收获。雷红卫深知千锤百炼始成真金，炉火纯青技法需要勤奋，需要经历，需要阅读，需要感悟，需要最后才能完成那凤凰涅槃的惊天一舞。因此，他不管公务多么繁忙，即便再累，也要坚持每天练字，有时一写就是大半夜。他练书法时全身心投入，常常达到忘我的程度。他痴迷于书法艺术。研习书法竟然忘了晨昏，不知饥饿，前来探望的好友唤他吃饭，连唤了几声他竟毫无察觉，好友无奈，把饭端到画案前，命令他先解决温饱问题，他一边答应，一边竟然把笔当筷子伸进饭碗中。日有所思，夜有所梦，他常在梦中梦到他正练的字，所以常在夜深人静时爬起来练字是常有的事。还有一次，他和一友人行走在街上，穿梭于熙熙攘攘的人群中，他竟然呈神思恍惚状，一只手划来划去，朋友惊问几次，他说，别打扰，我正琢磨一个字的结构呢。就是这样一种精神成就雷红卫的书画艺术与灵魂完美交融，让他的书画艺术能璀璨展现，呈现出夺目之美、绝仑之妙。
　　 凭着潜心于书法艺术的执著与灵性，自幼受水墨流韵熏染，对书法绘画有超强的天赋和酷爱。12岁师从金石书画家李滋煊先生，学书初从唐楷入手，后汲取颜、柳之筋血骨髓，苦心研练多年，又涉行书领域，悉心揣摩“二王”书法真谛。继之研习清代著名篆刻家、书画家吴让之的篆书。近期主临章草《急就章》，隶书《乙瑛碑》、赵孟頫的楷书《胆巴碑》及临习魏碑，领悟宋代四大书法家书法精妙和神韵，尤以米芾《蜀素贴》居多。研习篆、隶、楷、行、草等各种书体三十多载，吸取百家之风致，师古而不泥古，加以创新，融会贯通，形成自已的独特风格。他的行书“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”；篆书则呈纯净简约，瘦劲典雅，结构匀称，整齐端庄之态。他以渊博的学识，翰墨生涯中，广师古法，不断追求，不断超越，创造出自己具有独特风格书风。其作品多次在陕西书画展中获奖及在各报刊杂志刊登，近期陕西省建党85周年书法篆刻展作品入展及2012年陕西省第三届书法篆刻临作展作品入展。
　　 书者将人性、人格、人生、思想、才气、胸怀、气质、真、善、美的灵光无不荡漾在举手投足之间，展示出艺术人生魅力的最高境界。观者必感受视角美感之时，更多的是完成与书者一种灵魂沟通的过程，好的艺术本身就是一种语言，其道理便是如此。
　　
　　 洋洋洒洒几千字，不能表达出对兄之敬仰，拙句浅文，愿兄大作面世之时，是以为序！