（一）音韵
　　
　　 诗言志，词抒情，作为言志抒情的工具，自然需要便于吟诵。韵脚作为感情的集中释放的载体，其作用不言而喻。于是无尽的韵脚里，我们听到了诗经中青年男女的海誓山盟，听到了远古传来的金戈铁马之声，听到了行吟江畔的屈原一声声长叹，听到了邀月共饮的李白胸间的万丈豪情。韵脚或疏或密，感情时缓时急，像行军途中的鼓点敲击着主人公心里的喜怒哀乐。我欣赏李白，他从来不拘泥于音韵随情转换，任意东西，饱览祖国壮丽山河奔忙的脚步里总吹拂着盛唐的猎猎雄风。
　　 随着诗歌的发展，人们开始发现了音韵之美，随之出现了格律之说，形式的趋向完美意味着诗发展到了一个新的阶段。“一三五不论，二四六分明”成了诗歌的基本规则。而律诗是中国古诗的一个重要里程，当诗在唐朝发展到极致，新的变体——词应运而生，伴着音乐，歌女们眼波流转，柔肠寸断，淋漓尽致的抒情，音韵功不可没。开口呼音节如鸣金鼓，响亮，齐齿呼音节媚若无骨，凄伤。大江东去的豪放，晓风残月的悲凉，在韵的指挥下演奏得淋漓尽致。
　　
　　 （二）复沓
　　
　　 为了突出某种感情渲染某种气氛诗词中有很多地方使用复沓包括三种：段落的复沓语句的反复词语的重叠
　　 一、先说段落，首先让我们一起来看《诗经》中的《木瓜》
　　 投我以木瓜，报之以琼琚。
　　 匪报也，永以为好也！
　　 投我以木桃，报之以琼瑶。
　　 匪报也，永以为好也！
　　 投我以木李，报之以琼玖。
　　 匪报也，永以为好也！
　　 这首诗用重章叠句的形式，仅仅改了很少的字，通过反复吟唱，充分表现了对他人对自己的情意的珍视，两情相悦的美好。
　　 每当我心情沉重的时候，总想起另外一首诗，里尔克的《沉重的时刻》
　　 《沉重的时刻》
　　
　　 此刻，有谁在世上的某个地方哭，
　　 无缘无故地哭，
　　 哭我。
　　
　　 此刻，有谁在夜里的某个地方笑，
　　 无缘无故地笑，
　　 笑我。
　　
　　 此刻，有谁在世上某个地方走，
　　 无缘无故地走，
　　 走向我。
　　
　　 此刻，有谁在世上的某处死，
　　 无缘无故地死，
　　 望着我。
　　 （不好意思，这首诗我翻译的时候稍微做了些改动，期望能够达到我心目中的完美效果。原文见网络）
　　
　　 全诗采用了非同寻常的回环手法：四节诗，每节的字数安排、内在语法关系、甚至语速节奏都和另外三节完全一致。诗中几个关键词“此刻”、“谁”、“在世上”、“无缘无故”反复出现在相同的位置上。自己紧张、无奈、孤独，从而表现了一种剧痛的伤痕。句段中有变化的词也给人已深刻印象，是因为这些变化一次次刺激着神经，“在哭我”，活泼不得，然后躲在夜里“笑我”，诡异！阴森！然后“走向我”，更加诡异，紧张！最后竟发现来者已死，还在“望着我”，这是一种何等震撼人心的恐怖的力量，面对那双眼睛，有谁敢直视？心情的沉重被渲染得无以复加。
　　
　　 二、语句的反复
　　 大家请看戴望舒的《雨巷》
　　
　　 她是有
　　 丁香一样的颜色，
　　 丁香一样的芬芳，
　　 丁香一样的忧愁，
　　 在雨中哀怨，
　　 哀怨又彷徨；
　　 三个“丁香一样的”连用突出了雨巷中姑娘的美丽高洁愁怨，充分表达了内心的惆怅和失望。擦肩而过的丁香永远留在了诗人的梦乡。这样的渲染在郭沫若的诗中达到了顶峰。试看“凤凰复生”一段
　　
　　 凤凰和鸣
　　 我们更生了。
　　 我们更生了。
　　 一切的一，更生了。
　　 一的一切，更生了。
　　 我们便是他，他们便是我。
　　 我中也有你，你中也有我。
　　 我便是你，
　　 你便是我。
　　 火便是凰。
　　 凤便是火。
　　 翱翔!翱翔!
　　 欢唱!欢唱!
　　 我们新鲜，我们净朗，
　　 我们华美，我们芬芳，
　　 一切的一，芬芳。
　　 一的一切，芬芳。
　　 芬芳便是你，芬芳便是我。
　　 芬芳便是他，芬芳便是火。
　　 火便是你。火便是我。
　　 火便是他。
　　 火便是火。
　　 翱翔!翱翔!
　　 欢唱!欢唱
　　 我们热诚，我们挚爱。
　　 我们欢乐，我们和谐。
　　 一切的一，和谐。
　　 一的一切，和谐。
　　 和谐便是你，和谐便是我。
　　 和谐便是他，和谐便是火。
　　 火便是你。
　　 火便是我。
　　 火便是他。
　　 火便是火。
　　 翱翔!翱翔!
　　 欢唱!欢唱!
　　 语句的无尽反复充分体现了凤凰浴火重生后的欢乐和激情，借着这形式倾泻出郭沫若内心的热烈澎湃的激情。
　　
　　 三、叠词的运用
　　 这样例子的更多，如李清照的《声声慢》开头:寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。直抒心境，写出了内心的孤独寂寞惆怅悲凉，让人心底生凉。
　　 徐志摩的《再别康桥》
　　 “轻轻的我走了,
　　 正如我轻轻的来;
　　 我轻轻的招手,
　　 作别西天的云彩。”
　　 连用三个“轻轻的”使我们感受到诗人像一股清风飘来又悄无声息的荡去，含蓄而深情写出了诗人作别母校的万千离愁，柔肠百结。再看叶子的《有一双眼睛》“日日月月”“岁岁年年”“柔柔”“盈盈”“浓浓”“静静”“弯弯”“缕缕”“滚滚””叠词的运用使那双眼睛如梦如幻，魅力无限，永远满含真情，注视着我们的心理空间。我欣赏这首诗，其中很大一部分因素在于章节的回环和叠词的运用，触动了心灵深处那最隐蔽的角落。
　　
　　 （三）炼字
　　
　　 诗以抒情为先，景为情设，触景生情，情景交融。营造优美的意境，抒发真挚的感情往往是诗词得以成功的原因。成功的内容需要成功的形式，炼字就成为诗词的基本功。“吟安一个字，拈断数根须”“两句三年得，一吟双泪流”，古人的认真非我们所能想象，正是这种严谨的创作态度，才使我们得以有众多的精品细细欣赏。?
　　
　　 首先想到的是王安石的“春风又绿江南岸”，一个“绿”呈现给读者阳春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞的勃勃生机，暗含了诗人对久别家乡的思念。物是人非，家乡的风景变换依旧，离乡的人儿的脚步何时踏上回乡的征程。
　　
　　 “红杏枝头春意闹"为宋祁赢得了红杏尚书的美称。王国维人间词话：“着一闹字，意境全出”。写春诗词多矣，此句得以传世，何哉？试想：经历一个严冬的杏树枝头泛出点点新绿，沉默已久的生命探出好奇的脑袋；穿行树上的蚂蚁昆虫开始忙碌，尽情吮吸生命的甘泉；敏感的蜜蜂蝴蝶嗅到阳光的味道，忙碌多时暂栖枝头……一切都写着：生命生命……这一番喧闹，这一番繁华，竟被一“闹”字写尽，岂不妙哉！
　　
　　 又想起柳永。“奉旨填词柳三变“。谕旨亲批，专业作家。柳永的心里却没有那份荣耀更多的是无奈苍凉。试看：“忍把功名换做浅吟低唱”一个“忍”字，道出了柳郎心底的悲伤。柳永之才情之名声比周邦彦有过之而无不及，“凡饮井水处皆能歌柳词”。但纵有豪情万丈，抵不过皇上当头一棒：“且去填词”。恓惶的柳永收起行囊，告别花街柳巷，执手相看泪眼，从此天各一方。奈何奈何，“忍把功名，换做浅吟低唱……”
　　
　　 想起贾岛的推敲，想起张先自称的“张三影”，想起易安居士的“绿肥红瘦”想起“望断天涯”想起“明月楼高休独倚”……
　　
　　
　　 （四）意境
　　
　　 意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。意境的构成是以空间境象为基础的﹐是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇﹐意与象通”的﹐这一点不但是创作的依据﹐同时也是欣赏的依据。诗词既然以抒情为主，意境也是衡量的一个重要标准。
　　 读王维的诗，往往诗中可以读出画面。“大漠孤烟直长河落日圆”，两句写出了边塞雄浑奇丽的大漠风光：沙漠绵延无际，孤烟一缕升起，黄河奔腾咆哮，夕阳亲吻大地。广阔无边的空间里，人是如此渺小，脆弱的生命不堪一击。王维对着朔朔长风的无限感慨融进了景物，景物里流淌着王维的鲜血和思维。更有某部武侠小说，根据这两句诗悟出了武学真谛：直如江河日泄至刚至猛攻势凌厉之极，圆如春雨润物至阴至柔绵绵无期。前如少林崆峒，后如武当太极。纵横天下，无人能敌，真是佩服作者的想象力，但王维的诗句确实功不可没。
　　
　　 “反景入深林复照青苔上。”不见王维，却能读出王维“安史之乱”后一心向佛的内心的宁静与凄冷。“行至水穷处坐看云起时，”我们可以想见诗人的自在与洒脱，有着无尽闲情逸致，山水结伴，云雨为友。真能如此潇然于山石草木之间，终此一生，夫复何求？
　　 鲁迅的散文诗《野草》，很多人不能理解：这能称为诗吗？《雪》之美颇富诗意，但《风筝》很受非议。我觉着关键在意境，形式上或许不尽完美，但鲁迅的作品重在内容。小说在思想，诗歌在意境。内涵远胜于形式。论美，它远远比不上何其芳的《画梦录》，但影响远超过后者，因为鲁迅不仅仅是个作家更是一个战士，所有的文学形式，到他手中都成了武器。意境的塑造也是如此。
　　
　　 （五）节奏
　　
　　 如果把诗词比做美女，意境是她的气质神韵，炼字是她的粉黛修饰，节奏是她的肢体动作，共同体现出她的美丽，甚至有些现代诗完全靠节奏本身所造成的冲击力完成的。
　　 来看田间的一首诗：《假如我们不去打仗》
　　 假如我们不去打仗
　　 敌人用刺刀杀死了我们
　　 还要用手指着我们骨头说：
　　 “看，这是奴隶。
　　 这首诗从传统的美学意义上根本不能被称之为诗，但正是这首短诗，以铿锵有力的鼓点，明快简短的节奏，唤醒了许多中国人原本麻木的心灵，意识到不去打仗将会失去尊严，陷入万劫不复，从而拿起钢枪，走上了战场。诗的阳刚之气通过急骤的鼓点得以尽情的宣泄。这首短短的诗歌就变身成为冲锋的号角，进军的颦鼓，激励着千千万万的中华儿女与残暴的日本侵略者血战到底。