去书店买佳骏老师的《莲花的盛宴》，苦寻不得。意外捡了一个宝，买了张佐香的《亲亲麦子》。亲亲麦子，多么亲切、淳朴、自然的字眼。封面上几株随意扬着细长针芒的嫩绿的麦穗，仿佛弥漫着青涩的麦香，又带有几分桀骜不驯的野性，天真烂漫的童趣，和生机勃勃的活力。很有眼缘。读过之后，如沐春风，如饮甘泉，如食新麦，如嗅芳馨。令人爱不释手又切合了心意。
　　 据说，江苏青年作家张佐香的作品被各地语文老师作为写作、阅读范文推荐。《亲亲麦子》集子中，大部分作品就被全国各地中、高考语文试卷设计为阅读理解题，是广大学生最喜欢的一本课外书。暗自遗憾，张佐香开始发表文章的时候，我已经工作多年，不然，当年的阅读理解题做来也不会味同嚼蜡。
　　 《亲亲麦子》是一本散文随笔集，精巧的册子，非常适合睡前阅读的那种，静心，净心，又安眠。全书分为七个部分，每部分有十来篇短文。
　　
　　 『一』梦见月亮的南瓜
　　 这是第一部分。诗意，且是带着田园气息的诗意。
　　 在这一部分里，作者匍匐到肥沃得泛着油光的田地间，匍匐到流淌着甘霖雨露的溪河里，匍匐到陈列了春夏秋冬的四季中，匍匐到存储有美好记忆的童年里，也匍匐到整日里辛勤劳作的农人中，和魂牵梦绕的故园里。
　　 清新厚实的田园打开心窗。沉下心来，在纸上种花。
　　 这些花，有稻子。从春天“天空跌进了水田里，打湿了几朵淘气的白云”，到夏天“故乡秧苗的绿是一种燃烧的色彩”，再到秋天“稻子以自己的倒下为人类的站立奠基”。作者用手中的笔牵引着我们走过稻子的一生。“我一路踏着水稻的青春，在水稻的目光里缓缓行走”，行走的过程中，父亲挑秧母亲插秧父母收割的场面，有声有色，仿佛听到“唰唰唰”的镰刀声，仿佛看到阳光与刀刃碰撞的“毕毕剥剥”的火花，并且“稻谷上洒满了阳光的碎片”。我们跟着作者的美文，不仅回顾了熟悉又陌生的稻子短暂的生命历程，更多的是由此生发出对劳动的敬畏和感恩，对生命的敬畏和感恩。（《稻子》）
　　 有麦子。依然是麦子的一生。不同的是，从秋，过冬，再到春，而后到夏，麦子经历了一年四季。华夏民族最早的发源地是黄河流域，在很长的历史阶段国家的经济中心都在北方，北方雨水相对稀少，与之对应，麦子的种植相当长时期内都占主导地位。同时，走过冬的麦子，是坚韧的，顽强的，不屈的，是站出了自己的精气神的。故而，作者说“麦子是芸芸众生生命的基本元素，锻造着我们的灵魂”。在这里，作者很好地运用了母亲这个意象，挥镰割麦子的是母亲，这是实写，也是虚写，引出“融入了阳光、雨露、汗水的麦粒，是大地之树结出的鲜亮的果子，是大地母亲分泌的乳汁，哺育着人类”，文章的内涵立刻变得高远幽深，与众不同。（《亲亲麦子》）
　　 还有韭菜、豆荚、青菜、南瓜、向日葵、油菜花、玉米、竹笋、山芋。作者非常注重诗性，注重唯美情境的营造，优美生动的句子便比比皆是，如：毛茸茸的太阳趴在天上，孵一只叫做春天的小鸡。（《青菜胜花》）它一定是照着月亮的样子设计自己的外形，它把如水的月华都酿成内心的甜蜜。做梦的南瓜梦见了水、月光和土地深处的声音。（《梦见月亮的南瓜》）它沐着晨辉在春风中微微颤动，惺忪的眼眸，抖动的睫毛，微微地张开，“噗”的一声，开了。（《燃烧的油菜花》）……
　　 通过这些句子，我们看到了一个生理年龄几十岁，心理年龄却只有几岁的作者形象。唯有保持一双澄澈明净的眼，才能发现那些藏在田园深处，躲在生活深处，日常细微的美；唯有保持一颗纯朴简单的心，才能感知花开的声音，树舞的婆娑，草长的清味，鸟鸣的缠绵，虫啾的心思，才能切摸到大地的脉搏，与母亲一起心跳。
　　 只是单纯地描摹家园故土瓜果菜蔬的美，是远远不够的，作者也并不止步于此。她在匍匐的过程中，不断淘洗，不断感悟，不断总结，又不断升华，最终生发出属于自己的语言和体悟。如：它的攀援是一种行为语言，坚忍不拔地向上，向着它追求的高度。（《豆架是一种心境》）只有挤干了水分，才能保存长久。（《构思珠贝的玉米》）食用树上的果实，使我们感到空灵飘逸，思想张开想象的翅膀；食用土里的果实，使我们感觉平实安妥，岁月静好。（《关于山芋》）……
　　 总之，这第一部分，作者把自己对故园乡间，对万物生灵，对父老乡亲，不加修饰的大爱，融入到了每一个文字，浸染到了每一个意象，故而纸上开出的花，自然，清新，又闪着原始的智慧的光芒，让人清宁，让人明净，让人平和，在无边的芬芳里，忘我陶醉。
　　 所谓一见钟情。全书中，我最钟情的，也是这最初开出的花儿，仿佛还带着晶莹的露珠！
　　
　　 『二』细数梦里飞花
　　 这是第二部分。高雅，且是雅俗共赏的高雅。
　　 在这一部分里，作者把文字的触角延伸到了莲、菊、梅、兰等的身上，并且匍匐到它们的灵魂深处，匍匐到历史文化的深处，挖出了它们的内核和精髓。
　　 梦里飞花。不如纸上种花。
　　 这些花，有莲。莲作为意象，既是清淡素雅的，又是清远高洁的，还是有一颗玲珑慧心的。莲是人们熟悉的生活中物，而且前有周敦颐的名篇《爱莲说》，什么样的篇章都难超越“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的意蕴和影响。作者谈莲避开周敦颐不谈，而是由追求至美的法国印象派画家莫奈把莲作为创作的理想主题，自然度引到“无喜无忧，无生无死”的佛家思想，也是莲的思想极致，“莲的萌生和绽放给人一种茅塞顿开的菩提之悟”，“莲是一面心灵的镜子，可以映出清晰的图像，只有纯正的心灵才能看见心灵的纯正，被纯正所感染”。如此，少了说教意味，同时也回避了易讨人嫌的“炒剩饭”的尴尬。（《洁净之莲》）
　　 有菊。作者对菊应是钟爱的，她淡泊宁静的心性，也是与菊相匹配的。单是这一部分，作者几次写到菊。在《野菊恋东篱》里，单看题目，以为她会大写特写“采菊东篱下，悠然见南山”的陶渊明，其实不然，通篇只有“野菊是陶渊明先生的爱慕者和追随者”一句提到这个名字。她把自己比作蜜蜂，身入菊丛，且行且观且感且思，以一个小女人的姿态，描绘了菊散逸随性的风骨，“野菊淡泊地开出一朵朵尘世绝唱，将美丽的秋光剪成寸金，让人想起宁静的意义和超然的风范。它们以群体的生命光彩回报阳光和泥土的抚爱”。而在《心版上的花》一文中，作者这样写菊：野菊开得繁华热闹，但绝不招摇，只着一身素装，不加刻意修饰。它只是让自己缀在离泥土适宜的枝头，让自己的质朴明明白白，让自己的心境清清净净。由菊再联想到乡间田垅上清清正正的女子，“她们用瘦瘦的筋骨把乡村的灯火一盏一盏挑亮”，文章别样的精神和气场就有了！
　　 还有兰。个人觉得《兰韵》一文倒不如《心版上的花》里描写兰的那段。前者作者由兰写到爱兰的孔子、屈原、王羲之，诗句典故运用自如，有知识性，有文化美感，这都不错，却少了新意和自我内心的表达。而后者，“超脱而不轻狂，成熟而不世故；有思想而不为思想所拘，有忧郁而不为忧郁所郁，活得怡然恬然，活得质朴超脱”，末尾这枚思想结出的果实，透着迷人的果香，简直就是神来之笔，激人共鸣，刻入心田永远铭记。
　　 此外，入了作者眼的，还有桃花、蔷薇、柳絮、槐花、栀子花……出入高雅之室的，难登大雅之堂的，皆在作者的笔下，开成了典雅的花。
　　
　　 『三』盛满幸福的篮子
　　 这是第三部分。温润，且是带着如玉质地的温润。
　　 这一部分又大致分为两个小类。
　　 一类如《母爱如棉》、《外婆的枸杞》等，是写实的。作者匍匐到岁月深处，回忆珍贵的童年，回忆走过的路程，回忆经历过的些许事件，用深情的笔调，给自己的外婆、父亲、母亲、婆婆、丈夫，还有孩子，谱写了一曲爱的传奇。
　　 毋庸置疑，母爱是世间最伟大的爱。一方面，母亲用粗糙的手给作者做过汤圆，洗过衣服，织过毛衣，缝过棉袄，“真正温暖我们一生的，是母亲与棉花”，“棉花是世界上最温暖的闪耀着光芒的花”。（《母爱如棉》）作者表面上赞美棉花的温暖，实际上是赞美温暖的母爱。另一方面，作者在孩子尚在腹中的时候就给孩子写信，记录孕育的辛苦与甜蜜；（《孩子，妈妈对你说》）又仔细回顾女儿从降生到半岁的点点滴滴，一颦一笑。（《家有乖乖女》）我们欣喜地看到，温暖的母爱，由母亲那里，传承到了作者身上。这是爱的传递，也是人性之美的自然表达。由单纯的为人子女过渡到为人妻为人母，很多事情都有了切身体会，母爱亦如此。因为有了体会，所以有了理解，有了懂得，也有了感恩，有了付出，爱的接力棒因此一棒一棒永远传递下去。这是实实在在的正能量。
　　 一类如《人生是用来享受的》、《享受痛苦》等“享受”系列，是写虚的。作者或由一件小事引出，或直接抒发，旁征博引中，完成一次又一次的心灵旅程，一次又一次的灵魂洗礼，最终获得精神世界的充盈、舒畅和圆润，并在无形中给人以启迪和释怀。
　　 诸如：《享受痛苦》里“痛苦里面包藏的是钢铁，安放在痛苦上的灵魂必然是倔强的生命。最坚硬的东西不是物质，而是精神，与灵魂较劲，灵魂比剑更强”，《灵魂之爱》里“懂了，却无法私语；爱了，却无法偎依，无法沉溺；分明可以红袖添香，却要绕过去，继续流浪”，等等，都是灵魂之树上开出的永不凋谢的花，温润着我们的人生。
　　
　　 『四』流年里的光和影
　　 这是第四部分。随意，且是闲云野鹤般的随意。
　　 这一部分，作者兴之所至，梧桐、芦苇、玉、柳、桥、竹，乃至炊烟、照片、书籍、身边的同事，都成了开花的对象。她的文思如泉涌，文字时而美如诗歌，“伸手，可掬一捧凝结的绿；旋身，是簇簇流转的绿；呼吸，是缕缕馨香的绿；舒怀，是满满一怀深深浅浅的绿”（《绿》）；时而充满哲理，“读书是蚕蜕，一年一年，一层一层的新旧更迭，正所谓吐故纳新”（《珍藏》）；时而接着地气，“我的故乡，男人们在田地里抒写清凉的田园诗，女人们在屋子里谱写温热的家园诗，炊烟便是那恒定的韵脚压在每一个日子的晨昏和腰间”（《炊烟是乡村的生命树》）；时而带着乡愁，“桥走得多了，鞋跟上会粘上一种称作思乡的忧伤”（《桥》）。
　　 作者说，树有两个天空，一个是枝叶迎迓的上方，一个是根须伸展的足下，因为天地合一，而具备了某种无限。其实，她也有两个天空，一个是现实存在的天地万物，一个是积淀于心的天地万物。内外合一，她的文字也具备了某种无限。
　　 花草树木、春花秋月、夏雨冬雪，这些微小的事物，平凡普通的存在，在作者眼里都是好文字的血肉，她赋予它们一颗鲜活美好的心灵，从中孕育出了好的作品，生发出了一片无边的快乐和透明。她说：“文学是人类精神的盐。”（《透明的时光》）她用一颗易感敏锐的心，用一双勤劳耕耘的手，用一种悠然自得的随性，给自己的精神加了盐，也让读她书的人受益匪浅，跟着尝到了灵魂的咸味。
　　
　　 『五』灯光，高挑精神枝头的花朵
　　 这是第五部分。清澈，且是如山泉如婴孩眼眸一般的清澈。
　　 世间的一切艺术，皆来源于生活，又高于生活。艺术是美，是高尚情操的宣泄，是精神和物质的奋斗，可以哺育思想，容纳德行。在作者眼里，艺术是药，是艺术家们用生命和热血为自身和人类煎熬疗救苦痛的灵药，具有不可估量的力量。“艺术家在自救的同时，实现了救世。”（《艺术的别名叫药》）
　　 作者挑着一盏心灯，读《孟子》，读宋词……听贝多芬，听许巍……她深知，“遥想生活的时候，它是美的形态，投身其中，才感觉锋芒般锐利”（《凿一条心径》）。在她看来，好的艺术都是通往心灵的途径，都是开启智慧之门的钥匙，都是获得释然和超脱的良药，只有它们，才可以帮助我们生活在生活之中，进而生活在生活之上。
　　 缘此，她以一副无畏的胆，以一颗赤诚的心，呼唤作家摒弃浮躁，回归道义和责任，成为拯救人民出离娱乐至上社会的大师；（《呼唤大师》）呼唤由大义和大德造就，净化生命提升性灵，实现生命真正回归的浩然之气，也即人类诗意的本质，最后的“精神依恋之乡”；（《浩然正气》）呼唤决定人格高度与灵魂高度的心灵不断得到修炼，底气十足地站立起来。（《让心灵站立》）
　　 她渴望，那些高贵的心灵的精神清泉，源源不断地流进她的心灵，帮她涤洗浑浊，还她洁净；冲刷怯懦，还她刚健；扑灭燥火，还她平和。她渴望它们能使她更好地匍匐下来，更和谐灵敏地感应大地与天宇的生命潮汐，在与天地共舞中获得精神的满足和永恒。（《心泉》）
　　 殊不知，她的渴望点燃了我们的渴望。“只有发自内心才能进入内心。”（《聆听许巍》）她的文字是心底里自然涌动流淌的泉，清澈灵动，润泽她自己的同时，也润泽了我们的心灵。
　　
　　 『六』思想的树叶