一、引子
　　
　　 受同床好友之托，为张嵩平先生的书画写一个类似于画评的赏画心得，唯唯不敢受命。因为我对书画的欣赏处于门外汉的苍白和浅显。行家看的是画理门道，外行的我只有看热闹的份。同床好友一再催促，我只好把张嵩平先生的博客打开欣赏了几天，把我对张嵩平的艺术给我的视觉感受以我的认知记录在这里吧。
　　
　　 二、博客里画作的浅见
　　
　　 艺术美是由心灵产生的再生之美。
　　 首先要说的是张嵩平先生博客里山水画作的影像效应。因为绘画作品受摄影技术高低的局限，还有电脑屏幕在环境中光线的限制，作品所表现出来的原象不再如观画展的真实。摄影复制作品的尺幅，自然也会影响作品本真的艺术效果。
　　 我们看摄影作品，自然的真实一旦摄入镜头成像，所表现的都要美于现实的景物。这其中自然有一番摄影理论技艺的存在。而书画作品本来就是以想象力对大自然的一种临摹后的产品，再经摄影成像后通过电子介质反映在博客里，表达的只能是功力水准的十之七八了。
　　
　　 三、我对绘画的浅识
　　
　　 文学是思考解析后的文字表现。
　　 绘画是观察想象后的色彩描摹。
　　 尽管艺术门类不同，艺术效果对艺术立意的表达形式不同，但是艺术家们所要诉求的美学发现与美学认知的思考求索是相同的。
　　 中国画中山水画的画风是写意不是具象。只要把意境用画笔表现的深邃、磅礴、抑或神似，再就是笔墨和光影明暗的手法处理的功力了。说来似乎简单，实则艺术的每一次飞跃都含着艺术家的汗和泪，甚至还有血的追求。
　　 画啥像啥，不是画家，只是画匠；画啥也像啥，也不是画家，只是画师；只有画啥又像啥，这功夫，才是画家。
　　 画家没有马良的神笔，这是铁定的。如果那样的“画”，这个世界的一切糟粕都是画家的功劳。马良不过是故事向善之意的一个悬念而已。
　　 每一个画家都要经历一个从线条明暗审视与历练的过程，然后抛开这些规范的随心所欲才是走向名分，走向成功的伊始……
　　 中国画是一个文化的集成，一幅画可以体现画家的文化综合。画家的品德智慧，所传达出来的精神。气息定位，线条质感，静心定慧，都将随着作品一同表达出来。绘画是自然界一切可见事物的唯一模仿者。绘画承担着精深的哲理，画家以宗教般虔诚态度潜心研究各种被明暗层次所构成的形态。
　　 画家可以用线条和色彩展现自己所要想表现的一切事物。由于本质和存在，之于想象力，画家对所要表现的一切应该先存于心，后表于手。
　　 作家和诗人的形式不足于画家，因为他们的作品无法同时叙述不同的事物。画家的构图思想，构成整体的局部意图，衬托作品所要表现整体的立意和主题。
　　 在超然的绘画作品中，正如优美的文学作品般，不应该也不可能把多种存在和可能存在的元素都置于作品中。画家画的只是想象中瞬间的思维，炽热然的激情，丰富的想象，强烈的冲击力，逼真的意象。艺术的冲突，物理的冲突，自然事件产生的心灵冲突，想象力不足所产生的美感缺憾，是作家艺术生涯不可迂回的路径。师法自然，捕捉与洞察，瞬间与永恒，才情与灵感，是画家的能力。
　　
　　 四、张嵩平先生及其画
　　
　　 张嵩平名片是这样的：中国画院画家、香港画院画家、上海画院职员。平素的不事张扬，但是如果把张嵩平的字样输入百度搜索，出来的相关词条却是连篇累牍的。其实，之于艺术，头衔是最虚幻的，只有画笔、思想和作品才是征服人的最强例证。
　　 从张嵩平博客里知悉，先生画山水为最，近年主攻水画的意象，取得了相当的成绩和突破，似乎也衔的了“水主”“水王”的称谓。
　　 在一篇博客文里看到了画家的风骨，先生敢为同事的冤屈直叫不平，只这一点足以令画家的形象在旁观者的心中高大了，暂且不谈艺术的水准。
　　 我一直这样认为，无论什么门类的艺术家心中没有一团火焰，没有一笔耿直，没有一身风骨，没有公道之心，他的作品肯定是流俗的，萎靡的。因为意识在相当程度上是影响行动的，这与辩证并不矛盾。
　　 返回来读张嵩平先生的画，首先抛开画理画论的高奥不谈，直接的视觉感受表现的非常冲击震撼，富有美学张力的迸溅。欣赏他的作品，能体会到山的奇崛险峻，巍峨耸立；能感受到风的凌力旋回；能体验到光的矢力与不折。当然水的曼妙、水的滔滔、水的站立、水的力量就是扑面的劲道；还有鹤的仙逸、鱼的悠然都淋漓地立体在先生的作品里。
　　 先生秉承“天道酬勤”的理念，这是先生作品屡被国内外收藏的基本。在艺术的求索的途程中正如屈大夫所言：路漫漫，其修远兮……
　　 张嵩平先生近年攻水，把水的观察和想象描摹到一个近似极致的高点。这与先生的不懈是分不开的。“上善若水”，水的有形、水的无形、水的潺潺、水的恣肆……水的万千气象，正是先生选择水画的攻坚所在，也是先生的无畏的选择。有些人愿意睡在一些成绩的躺椅上享受阳光；有些艺术家也为一些头衔的取得，不再进取。张嵩平先生没有，他信奉“天道酬勤”，一定更懂得“艺无止境”。当今中国画界依然不能突破几个古人名字下的作品境界，这说明了什么？我想这是美学鉴赏界的裹足不前，踟蹰犹豫的后果，不能设定一个新的学术标准来衡定现代作品的突破和成绩。大概这也符合艺界的思维，推谁宠谁之后都会发生一场史无前例的口沫之战，莫如把艺术的定论留给后世，这样免去一些已经成功的大家的烦躁，穷其心力再创新高，实践是检验真理的唯一标准；时间是检验艺术的唯一标准，经的起时间的考证，散射的才是艺术的光芒。
　　
　　 五、我对先生画作的一些不成熟的看法
　　
　　 张嵩平先生的作品整体上大气雄浑，透射作家心境的贤达致远。丰富的想象力给人以一种激动。但是，我认为在先生的一些传统作品中，有些文化的元素还得推敲。譬如，先生黄山画系列里，有好多鹤的身影，或翩翩起舞，竟相嬉戏，或一飞冲天。这里值得考究的是鹤的自然习性，鹤的栖息地，鹤的偶随性，鹤的迁徙与鹤的闲逸。作品里所表现的鹤飞翔与光线的方向，时间性的差异，是否符合现实的存在。再者，鹤的爱情观，单鹤不会随群的属性，要不怎么总以“孤云野鹤”来表达一些人文场景的孤独和郁闷呢？所以，先生作品的表达，或许被几只鹤的点缀所破坏。
　　 再者，池塘鱼的画置似乎存在不妥。一些观赏鱼，是否可以在先生笔下的池塘里，随心所游呢？这些可以被忽略的问题，正是作品文化内涵的瑕疵，有了画蛇添足，自我意象的嫌疑。
　　 这样的存在，无疑更符合“金无足赤”“瑕不掩瑜”的内涵。
　　
　　 六、欣赏与祝福
　　
　　 艺术是扬弃的过程、是继承的实践、是破立的创新。
　　 张嵩平先生在传统中国书画基础上融合中西画法大胆抛弃宣纸，转而以光滑的铜板纸代替。对色彩的把握和驾御有独到之处，墨色富于变化。凝练的线条，厚重的点面和留白形成强烈的对比和呼应，充分表现流动的水以及云石的天然肌理，给人以全新感受。西画中的强烈暗色和中国画水墨的含蓄典雅十分和谐地融合在一起，形成一种亦幻亦真，汹涌澎湃，激情荡漾的画面。张嵩平先生描绘的水的万千姿态，尤其是惊涛骇浪，张扬着激荡人心的魅力。这是一段在网络里搜索到关于张嵩平先生水画创作的介绍，我为画家的执著而深深地折服。
　　 艺术的道路是探索前进的曲折，先生能大胆创新，勇于开拓，不失为先河的创树。人者乐山，智者乐水。先生在多少年的绘画创作与实践中，在发现，在寻找那种渴望的激情。先生找到了适合自己的创作领域。选择了水，也创树了水的姿态，把水活物的特点，欲深静，欲柔滑，欲汪洋，欲回环，欲肥腻，欲喷薄，欲激射，欲多泉，欲远流，欲瀑布插天，欲溅扑入地，欲渔钓怡怡，欲草木欣欣，欲挟烟云而秀媚，欲照溪谷而光辉的水的千姿万态，统统地袖于自己的画幅间，不得不令人称叹。
　　 我观先生的“惊涛骇浪”犹如立在海天之间，听见海的咆哮，滔的恣肆，浪的汹涌，直至水在先生笔下的站立。弭患在海天一色的大同中，似乎走失了自我。意识和身心均为先生的笔法和超乎常人想象的天开所掬获，不得自我。
　　 关乎于画的言辞，要承认我的苍白。关乎画的感受，要承认我的心悦诚服。关于对先生的创作精神，和开拓进取的艺术思维，只是望洋兴叹。学习是我永恒的追求，欣赏是我对艺术修养的课堂。
　　 之于，先生的水，我仍然要说一些，说什么呢？我说，先生的水活了，先生的水还止了。这里的止，不是说先生的创作到了艺术的顶点。而是说先生的水，虽然表现了无穷的动感，但是仍然缺乏那种至灵至动。我这样来想象，以哲学的“人不能同时踏入一条河流”的观点，来谈论先生的水。先生画作里的水，已然表现了出千姿万态，突破传统画墨色的浓淡的单一。先生对“炳烯”颜料的运用，使他的水更富余一种昂扬与盎然的激情。站在他的水面前，心无旁顾，正好说明了他水画的成功。
　　 我所说的，也是对先生的祝福，愿意看到先生以后水画里的水的欲望，这欲望是那种突破的欲望，也就是水那无穷无休的那种鼓涌，画出水的神，水的灵魂（在这里我的语言表述不好我想说的那种东西，先生肯定明白）。
　　 最后，我算是荒唐地完成了同床给我布置的作业，也着实难为了我一把。还要声明的是，我的欣赏是真诚的，我的浅见是外行的，望张嵩平先生有他的胸怀。在这里以先生的信条祝福先生的创作“天道酬勤”“艺道酬勤”。当然“艺无止境”是先生永远的追求。
　　 祝先生：百尺竿头再造峰，那峰早藏君胸中。