激情豪放的一位青年才俊
　　 —杨钦竣的美术作品
　　
　　 杨钦竣我比较熟悉。一个是人比较熟悉，为人厚道，我们时常在一起谈论书画艺术，成了很知己的朋友。另外对他的作品也很熟悉，杨钦竣是在十五岁就进入西安美院附中就读，那个时候，他对绘画产生了浓厚的兴趣，又有很高的天赋，再加上美院那种优越的学习环境，为未来美术打下坚实的基础。因为美术院校都是强调造型基础训练的，学院派的素描和色彩是美术基础的重要学科，他通过四年扎实的学习，顺利地以优异的成绩考上本科，学的是环境艺术设计专业，这个专业实用性很强的，紧接着，他又读中国人画研究生班深造。这一点看，对艺术很执着啊！不断地追求，可是对于现实的社会，我觉得环境问题很复杂，环境保护是我们的责任。
　　 环境艺术在生活中紧密相连，它具有永恒的文化价值。]
　　 让我出乎意料的是，杨钦竣竟然还能做雕塑，雕塑的创作是具有很大难度的，没有较强的造型能力，那雕塑人物就很难弄到一块儿？他给我展示一幅《李白醉酒》的雕塑作品，说是李白就爱喝酒，喝醉了酒才能作诗，这幅作品是来源一个故事，说是李白喝醉了酒，好像又没醉，晚上送一个孩子回家，那个孩子手中还提着灯笼。从而就有那首诗：“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”绝佳的好诗啊！
　　 这就说明有较好的造型基础，城市雕塑作品的创作，也是具备能力完成的作品。可想，城市的雕塑是一道十分具有展示文化的意义。
　　 设计，是他主要的专业，他又作大型方案，就是环境设计，其中最具有代表性的作品就是《中国唐苑百米瀑布》大型景观设计作品，熟练地运用现代艺术元素，能把整个社会存在的问题和要与相关的实际景观做的协调一致，这是要具备非常多的知识，在这点上，杨钦竣的才华得以显露。正是展示自己的真才实学的能力，我细细地浏览过他的很多设计作品，作品都让感到很惊讶，我坐在一旁，就说，你啊！的确是一个学院派出来的人才，你的设计作品做的很不错嘛!其实，我们就说，设计与纯绘画基本都是相通的，最需要就具有丰富的想象力，在生活中都能搜集到各种素材，都可以作为要设计的内容，真实地来反映这个社会的本质。在八零后这代青年艺术家中，有些已经慢慢地成为有影响力的人物了。
　　 此外，他还通油画，这让我对他的才情更加有信心。杨钦竣对艺术的真爱，很明显他的爱好很广阔，画了不少油画作品，在一酒店内大厅挂着一幅油画作品，悬空的仕女在善舞，他用的是较为写实的手法画这幅画，背景的颜色浑厚，给人有一种古气的暇想，这样使作品更加完美，不是那样华丽，不高古。还有那些小幅风景题材的油画作品，这都是绘画者的真实表达，留下的是记忆。
　　 近现代美术的奠基人徐悲鸿先生就提到：“素描是美术一切一切的基础。”这些基础知识，就是为画画打基础的。因人的精力有限，在自己的专业里，他一定有主次之分的，有自己的选择。平日里，他则是一有时间就在研读画册，刚刚订购的是一代画坛巨匠、中国美术先驱者。纪念林风眠诞辰110周年《林风眠美术作品精选集》，他立即给我打电话说，“林风眠的画册到了，你过来看。”他对这些美术先驱者的敬仰，翻到他的作品时，静静地仰慕，我拿着画册对他说，“你看，林风眠先生的仕女人物画，很具有诗性的艺术作品，作品是耐人寻味的。”在潘公凯序言里提到，大力贯彻蔡元培“以美育代宗教”的思想，锐意推进艺术运动，提倡“思想自由，兼容并蓄”的办学方针。不拘一格，广纳人才，将理论思想运用于大胆的艺术实验，他早期的那些浪漫主义的巨幅油画，以及后期的恬淡忧郁的彩墨画，都渗透着他对西方现代精神的出色理解和对中国民族文化本能的领悟。
　　 该怎样理解这样时代性的艺术作品呢？林风眠在1934《什么是我们的坦途？》一文中所说的那样：“从个人意志活动的趋势上，我们找到个性；从种族的意志力的趋势上，我们找到民族性；从全人类意志活动的趋势上，我们找到了时代性。”只有从这样的民族文化的背景下，才能慢慢地解读林风眠先生绘画作品，林风眠先生不断地探索影响了中西艺术的发展，才能深刻地理解它具有深远的意义。
　　 不断地研读富有时代性的艺术精品，影响着当代的艺术发展。我想杨钦竣会理解的，会慢慢地领悟到的。
　　 杨钦竣涉及到的国画还有人物和山水画科，在当局的社会很稳定之下，他画伟人邓小平同志和习仲勋同志的人物头像，对画历史题材的政治人物，我想，这样的题材很好，以油画形式来表现则更为凝重，有张力，但这样的作品往往是宏大的场面，因为表现的是历史性，革命性的政治人物。为什么我要说油画呢？人物画本身就是很难的画科，人物的造型较为严格，使艺术作品逐渐地升华和体现。以国画形式表现，则是灵活地运用水墨，笔墨的功夫是要千锤百炼的，必定会有很大的难度。
　　 近期，他又画一些小品形式的山水画作品，画面都是以最简洁的笔墨表现，画面的意境深远，激情豪放。画面的格调都是简练的用笔，以大量地留白为主，给人又是无限的想象。细言，这是一个具有朝气的艺术精神凸显之下，是自我内心的表达，真情的流露，这是最容易打动人心的艺术作品，也是最有震撼的作品。因为艺术是一个在不断地探索中，不断地研究中。
　　 大多的作品则都没有着色，均为水墨山水画，新时代的艺术家要的是思想，民族文化思想才是艺术赋予时代性的。而宗炳《山水画序》中就提到：“山水以形媚道，而仁者乐。不亦几乎?余眷恋庐衡，契阔荆巫，不知老之将至，愧不能凝气怡身，伤砧石门之流，于是画象布色，构兹云岭。夫理绝于中古之上者，可意求于千载之下，旨微于言象之外者，可心取于书策之内。况乎身所盘桓，目所绸缪，以形写形，以色貌色也。”那绘画作品如何更有视觉感染力和心灵震撼力，形式语言如何更有现代感？这些思考，归根中国画如何变，自己画什么样的山水画，并进行实践探索的。艺术的内容和形式永远不会枯竭而具有持久的生命力。浩然大气的景象，显然感到文人画的平面结构，以丰富的笔墨语言，和以黑白为主要的水墨，杨钦竣决心要寻找新的语言和手段来加以表现。
　　 无论用什么样的手段来表现山水，那只是技法的问题。五代荆浩《笔法记》中曰：“夫画山水，无此象亦非也。有画流水，下笔多狂，文如断线，无片浪高低者亦非也。夫雾云烟霭，轻重有时，势或因风，象皆不定，须去其繁章，采其大要，先能知此是非，然后受其笔法。”其实，一个艺术家对社会的本体认识，对自然的解构，以心中生大象，心中有很多想要表达的物象，以情景合一渲泄于纸面上，得意忘形，忘乎所有，已达兴之所至。虽然是小品形式之作，但是，其画的景物很大，他一直都在追求着，思索着怎样去画新的东西，艺术的技法成熟或者是运用较多形式的技法，则只能体现在画里，传达出来的思想情感是不一样的，有自己独特的艺术特点。
　　 杨钦竣有了许多层面的艺术积淀，他清晰地意识到，文化的自觉性和民族文化精神的理解，有新的认识。在融合西画的空间、以及设计里的平面构成，平面结构等，有更家全面的思考，更加注意如何使这些元素与传统的笔墨有机地交融，他的作品虽小，但豪迈的气魄来自自然，来自于他自己的内心世界。在用大量的留白形式表现时代的气息，积极地探索创作自己的艺术新气象。
　　 所以，激情豪放的他，在艺术的海洋里他会越走越广阔，我则对他的美术作品有了一个全新的认识。
　　 我想，下一次，杨钦竣又想带给我们什么样的新作品呢？
　　 张勇涛于长安深夜凌晨两点