黑白胶片，一个时代历史的见证。进入二十世纪以来，电影逐渐被提升至与文学同等的价值地位，愈发绽放出粲然的艺术魅力，为时人喜闻乐见。而《罗生门》就是灿若群星的电影星团里最为耀眼夺目的一颗。
　　 回顾五十多年前日本电影大师黑泽明导演的《罗生门》，因着事先有拜读电影《罗生门》所改编的蓝本——芥川龙之介先生所写的《竹林中》与《罗生门》，对故事的梗概有了粗线条式的了解，这就为影片的欣赏提供了诸多便利。
　　 黑白画面中呈现的的第一个镜头：一场突如其来的淅沥大雨，一座荒废坍圮的城楼，三个衣着褴褛的避雨人，谱就一段故事的铺陈开展。全片就是通过三个在罗生门城楼处避雨的三个人的谈话，围绕一桩刑事案件开始的质疑，推测，直至最后真相的揭露。
　　 故事讲述在都城附近大泽中发现武士金泽武弘被杀，被控杀害的盗贼多襄丸，武弘之妻真砂，召唤武弘灵魂的灵媒及目击证人行脚僧及发现金泽尸体的樵夫壳等人以四个不同的时间，不同的方式各自说出供词。其间的是非真假，如一团积聚在头顶的乌云，待到结尾处才穿破乌云见艳阳。
　　 全片将一件错综复杂近似一团乱麻的杀人失踪案件浓缩到特定的时空背景，经由三人之口娓娓道来，其间大量穿插避雨三人的简短的表述，使事件的推进在结构上形成了错落起伏的别致感，摆脱了糖葫芦式的串联所造成的情节单一乏味的弊端。对应文学作品中的倒叙手法，逻辑的逆向，不失神秘又多出几分悬疑之妙，趣味盎然。在现实—回忆—现实三者的更迭交错中，对传统电影模式进行大胆的反叛，别有新意。
　　 而就电影艺术中，如蒙太奇手法等专业技巧的运用，实为外行看热闹，在此不作详尽阐述。
　　 就我等粗略所观，有四点收获，如下：
　　 第一，线条式画面的拉伸
　　 电影线条感特别强，在影片开头有呈现大雨齐刷刷的倾泻而下占据整个画面的镜头。由上至下雨点密集地铺陈，迎面而来的一股喷薄而出的气势，使人无意识中弃械折服于自然的壮美。纵向线条的拉伸，化呆板为灵动，形成视觉上的强烈冲击。
　　 影片中断的多襄丸诱哄真砂其夫武弘被蛇咬而趁机紧拽真砂的手，两人穿梭于流泻着斑驳阳光的丛林，快速的步伐移动，加之黑泽明先生独特的电影处理技巧，横向的动感线条的将观者的焦点无形中拉长，视野不在拘泥于一隅而宏大开阔。
　　 第二，自然景物的渲染
　　 黑白胶片的弊端之一在于画面感的单调乏味，缺少色彩方面对背景环境甚至人物心理的强力渲染。失之东隅收之桑榆，影片中大量的自然景物镜头弥补了色彩单一的缺憾，去雕饰化的纯自然之景恰到好处地调和了紧张的案情推进，也为人物故事的展开提供了背景。
　　 第三，人物形象的塑造
　　 多襄丸狰狞的面孔，狂躁的嘶叫，以及全无美感的决斗，一度成为本人继续观赏电影大作事业的障碍。而武弘之妻真砂的近乎人格分裂似的哭闹笑，将其丑态赤裸裸地暴露无遗。美貌之下的丑陋行径，两个极端的强烈对照下无法平和观者的心，让观者的情绪脱离正常的轨道，而随人物行为故事推进如抛物线般波峰波谷起伏跌宕。在该电影中，无所谓纯粹绝对的正面人物反面人物，黑泽明先生打破人性的绝对性，试图多角度多侧面地体现身处黑暗腐朽社会中的人，无法超脱于世，无法单方面地坚持人性中向善向美的一面，而逐渐沦陷在时代框定的牢笼里不得善终走向黑暗与毁灭，成为时代的祭品。
　　 第四，哲理层面的深思
　　 混淆的案件以及为各自私心的谎情极力控诉着黑暗时代的大背景下带来的人性的疯狂扭曲，责任道德的缴械投降纷纷沦陷。作为个体的人如卑微鄙陋的沙砾，在历史的洪流中被裹挟前行。与此同时，人性恶的因子也有了足够宣泄的借口而使丑态众生相无从规避地暴露在世人面前。黑泽明先生巧用审“丑”的艺术，将人物的心理渲染得现实逼真，勾勒出剧中人物栩栩如生的鲜活形象以及其隐射的时代下的芸芸众生。
　　 结尾处樵夫收留遗弃儿的桥段给冲淡了整个沉郁的氛围。无关乎地域，国度种族，向善向美是人类人性中固有的最诚挚的追求，最永恒的主题。（中日历史渊源纠葛中，好像我们或多或少歪解了这一人类本质）只能说，人是社会性的动物，当一个社会整体的主流价值观及历史积淀下的意识形态发生扭曲畸形，生活其中的人们无可避免的打上恶的烙印。
　　 衷心希望，超国度，种族的艺术之光能普照中日大地！