——赏析陈绪保诗集《孤独的云》
　　
　　 一个宁静淡泊的诗人，他的内心有着怎样的世界？或许他的作品会告诉我们。
　　 接到诗人陈绪保惠赠的诗集《孤独的云》后，我便急急地拜读起来，读后我被诗人的诗心深深打动。倘若把诗写作分为大情怀和小情怀的话，我以为陈绪保的诗歌属于大情怀。俄国评论家别林斯基认为“诗歌作品是把现实中的黄金洗练出来，熔化在优美的形式里”。在这个世界上我们每个人面对的生活其实都是大同小异的，如何将平凡生活中蕴藏的含金量提炼出来，并熔炼成一定的思想纯度，这就与诗人的生活体验和生活感悟有关。几十年来，陈绪保从一个热爱诗歌的文学青年到诗歌写作具有思想深度和娴熟技巧的诗人，这与他对诗歌的热爱和执着的追求，以及勤奋的写作是分不开的。读完诗集《孤独的云》，掩卷沉思，我觉得诗人写作触觉是灵敏的，写作视觉是全方位的，写作技巧是娴熟的，写作情感是真实自然的。
　　 “要做一个诗人，需要的不是表露衷肠的琐碎的愿望，不是闲散的想象的幻境，不是刻板的感情，不是无病呻吟的愁伤，他需要的是对于现实问题强烈的兴趣。”别林斯基告诉我们。陈绪保写作的触觉是灵敏的，他能从每一件事物中，寻找到自己要写的内容，并从平凡的事物中找到一个切入点，从而提升到哲理的高度。如在《屈原的死》中，“当肉体选择成全灵魂/死/就是一颗种子”，他将屈原的死看做是一颗种子，这种哲思让人惊叹。当故乡许多人远离家乡，在城市打工，诗人的触觉深入到他们内心，“我问自己今夜/何处是槐花飘香的家”（《我在一个叫城市的地方徜徉》），他将打工者对故乡的牵挂，亲人的思念用质朴的诗句表达出来,一句“何处是槐花飘香的家”，将这种思乡的浓浓之情写得出神入化。在《留守父母》中，“老父/蘸着口水/数呀数/一张红票子掉进摇篮”，儿子在外打工寄回的钱，却难以弥补天伦之乐的缺憾。“老母说/我们的孙子/不能没有家/老父自言自语/我们这水土就这么不养人？”（《留守父母》），陈绪保用心灵去抒写，写出留守父母心中的无奈和悲凉。而在城市的农民工呢，他们的生活在作者诗情的触摸下，更是让人辛酸：“炊烟做成的飘带很美”，“走着炊烟铺成的路/很冷……布谷鸟的歌声/飘渺在黄昏的街灯处”，“走着炊烟铺成的路/很硬……也有软的时候/一头扎进灯火阑珊处/麦子我的麦子……”（《城市农民工》），这些句子虚与实结合，将打工者对故乡的思念通过“布谷鸟”和“麦子”这两个载体呈现出来，写出他们内心的痛苦与挣扎，让读者仿佛置身在第一现场，与打工者一样有着酸咸苦辣的切身体验。乡情、人情、物情，都是源于生命中割舍不断的情感，这些使诗人将目光投向了社会底层，深入他们的内心，所以陈绪保的诗歌才打动人心，震撼人心。
　　 陈绪保写作视觉是全方位的。他的视觉宽阔，题材广泛。在他生活的故乡，他把目光投向了那些《留守父母》，深深体会他们内心的煎熬；透过《老屋》他写新楼房，以及农家的新生活。行吟山水，他不是单纯地将情感投放在山水之中，而是将情感转换成理性的思考，于是他的诗歌便多了一份凝重。行走在风雨中的栈桥上，他想到祖国曾经遭受的屈辱，于是栈桥在他的眼中“他在警惕地注视深蓝/那里有我们神圣不可侵犯的海疆”（《风雨中的栈桥》），游长城，他看到“无数冤魂站起来了/头颅与头颅之间是无数的垛口/他们的血肉之躯/挡住了战马洪流/云雾散去/我像一枚树叶在苍茫大地沉浮/这个我们引为自豪的地方/腥味太浓/所谓文明是一部血泪装订的史册”（《长城》），这份凝重让读者也不禁静下心来感叹历史带给人类的灾难。在这本诗集中，我以为写得最为大气的是《屈原的死》和《火烧云》，特别是《火烧云》这首长诗，写的是一代书法宗师张裕钊，陈绪保将场景拉得很大，却能很好地掌控自如。很多时候，他的诗能让读者在层层分辨中感受到一种在场感，从《悬崖上的盆景松》到《油茶花开》，从《丹桂》到《枫叶红了》等，在他诗歌的感召中，读者似乎处于一种忘我的境地，大自然的镜像自觉不觉地浮在脑海，动静之中，万物情态被诗行赋予了无尽的生机，让人深陷其中，成为了参与者。纵观《孤独的云》这本诗集，古今人物、生活百态、山野风光都成了诗人写作的对象，而且所抒写的对象又饱含深意。诗人的眼睛应该是社会生活的镜子，如果一个诗人只活在自己的个人情怀中，用“愤怒出诗人”“孤独出诗人”“浪漫出诗人”等情绪来写诗歌，那么他绝对写不出好作品。一个好的诗人应该将目光投向现实生活，他既是生活的审视着，赞颂者也是鞭挞者。陈绪保走出个人小我，面对大千世界，多了冷静的思索，大到家国之思，小到一花一木，都可下笔言之，可见他功底深厚。
　　 诗人写作技巧是娴熟的。在这本诗集中，很多诗歌运用排比、象征、反复、设问等，虽然这些手法很传统，但是在他精心设置的意境中，遣词造句灵动和美，让人读后感觉妙不可言。“将这颗种子/而是种在水中”（《屈原之死》），将死亡的种子，种在水中，语言精妙，想象丰富，让死亡也变成一种另类的美。“家乡交错的阡陌/平仄你的盛唐气韵”，“山一程水一程/山重水复千万程/飞到你身边”（《火烧云》），“夕阳跌进山下的水塘/暧昧地笑”（《山道上》），“阳光是调皮孩子的手/它这里涂涂/那里画画”（《小院》），《老屋》中老屋与新楼房对比，……诗人还注重抑扬的诗调协调，虚实的相互照应。写汶川：“大地碎了，鸟儿飞向深渊/汶川啊/我用颤抖的目光/抚摸你喘息粗重的胸膛……”（《痛并且爱着》），这里诗情压抑，让人心情也为之低沉，可诗人在诗的最后“擦去眼泪/告别灾难/我们与太阳一起手牵手/走向明天”（《痛并且爱着》），读完这样的句子，读者的心情也为之一振，看到了美好的明天。这种先抑后扬的手法，震撼人心。在《孤独的云》这本诗集中，宏大与微小的对比，色彩视觉的冲击，动态的变化无常，诗人都是用情感语言取代理智语言，带着读者接近事物自身的纯粹和本质，进入语境，深入其内心。
　　 诗人写作情感是真实自然的。能够打动读者心灵的作品，应该是在作品中饱含着浓烈的情感。陈绪保将他的情感投放在每一行诗句中，情感饱满，把控自如。“在这片树林/在我的小屋/我用你们承载的祝福/召唤那个挥之不去的诗魂”（《面朝小山，我有一片树林》），平实的语言却把对诗歌的热爱表达出来。诗歌是以语言为第一位，其思想、寓意、深度、厚度、高度、质感等都是通过语言带出。“一双筷子/摆好，收回/心/发丝牵扯般悸动/走失的语言/回来了”（《想念一个人》），全诗只用筷子作为载体，简洁的文字却把一份浓浓的想念表达得淋漓尽致。“随白天钻进小屋/而你，就是一颗稻谷/躺在松软的淤泥膨胀/腐烂的气息扬起灰尘/飘洒世界每一个角落/每一个白天和黑夜”（《兄弟》）。情感的留白，仿佛画中的留白，有空间感，给人以想象的空间，同时把那种悲悯的情感也深深融入其中，让读者深深回味。在《山道上》这首诗中，蝴蝶，我，采蕨菜的姑娘；春天，黄昏，夕阳，山道，水塘，歌声等构成一幅画面，从这画中诗人陈绪保写出了对春天的热爱。同样在《猫蝶图及其它》中，陈绪保将“花猫、蝴蝶、我”构成一个图，“蝴蝶时高时低/花猫时跳时扑/一个身手敏捷/一个闲庭信步”（《猫蝶图及其它》），这幅图犹如叶浅予的速写线条，几笔就勾勒出一幅生动，温馨的画面。陈绪保是一位性情中人，他的诗歌是有温度的，这种温度就是情感，正是因为他将情感融入诗行，他的作品很容易触动读者的心灵。他悲天悯人的心怀，对生活在社会底层那些小人物的关注、欣赏和同情，让他的诗歌有了鲜活的对象，他善于穿透日常生活中的喜怒哀乐，把时间、空间、生活、物质、情绪等以诗性的语言调动起来，加上意象元素，一首又一首情绪浓烈、诗情质朴、亲切饱满的诗歌便天然而成。
　　 在寂静的乡村，诗人陈绪保在教学之余坚持写诗，这种写作的孤独，孤独的写作给他带来灵魂的纯净，心灵的高尚。诗集《孤独的云》是一个宁静淡泊写作者的诗路心语，淡泊宁静出好诗，我相信，本色的诗人陈绪保将会呈献给世人更多更好的作品。