格律诗是文学宝库中的一颗璀璨明珠，以其凝练的语言、铿锵的节奏、优美的意境、丰富的情感而深受人们喜爱，在人们中广为流传，甚至三岁小孩都能哼上几句唐诗。格律诗同她的姊妹艺术——绘画与音乐是相通的。她更以浓郁的情感和独特的音画效果而唤起人们的共鸣。人们常用诗情画意赞美美好的事物，——诗是语言的画，画是色彩的诗。人们也常用声情并茂赞美美好的诗篇。而词是“一种律化的、长短句的、固定字数的诗”。古代诗词确是常用于吟唱的。爱伦堡指出：“诗是音乐的和有趣的思想的结合。”因此，诗词也就从以下三方面来评价与欣赏:
　　
　　 一．听觉艺术：诗词的音乐美
　　 格律诗词的音乐美是通过声律来体现的。其一是韵，其二是平仄（即声调）。
　　 韵是格律诗的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫做押韵。即把韵母相同（或相近）的字放在诗中每句指定的同一位置。一般总是把韵放在句尾，所以又叫做韵脚。
　　 语言学家们为了取韵方便，编写了不少韵书，将常用字归纳在各个不同的韵部。较常用的有 古韵、新韵、平水韵……很多作者采用平水韵。我个人认为，平水韵离现代汉语比较遥远，其韵部划分太细，难于掌控，而且有些地方脱离了普通话读音。如，其中九佳部中 将佳（jia）街（jie）怀（huai）……划在同一韵部，不知其理论依据是什么？如果用这些字作韵脚吟诵起来是什么感觉？ 因此，我个人喜欢的是2005年5月由中华诗词学会颁发的【中华新韵】，它以现代汉语普通话为划韵依据，兼顾了古代语音的变迁（如 入声韵的分化 ），比较便于记忆与操作，与古韵十三辙也较接近。既然作者与读者都是现代人，何必舍近而求远？我想，【中华新韵】最终是会全面推广的。
　　 格律诗中的绝句与律诗，通常一韵到底，中间不可换韵。
　　 词韵与诗韵没有很大的区别，只是其用韵比律诗的韵宽些。由于词比诗更接近口语，所以，宋代词人不再拘泥唐人韵部，而只凭当代语音押韵。如，范仲淹的《渔家傲》：塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。
　　
　　 由于历史的变迁，南北音的地域差异，入声韵的分化，使音韵并不完全符合今天的现实。如，脍炙人口的名句：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”这是因为在古代，斜读xia . 实际操作中，某些韵之间可以彼此沟通使用，我们称这种相互借用为通韵。最常见的通韵有：主要元音相同或相近，而仅收音不同，可以通韵。如古韵十三辙中，中东（ing.eng.ueng.ong.iong.)与人辰韵（en.in.un.uen.)可通韵。此外，还有一七韵与飞堆韵、油求韵与姑苏韵也常通韵。通韵适当的扩大了选词范围，避免了用词牵强而词不达意的现象。
　　 平仄是指声调的高低变化。平声指的是声调较长而没有高低变化的读音。仄声是指高低不平的读音。古代四声中，平声已分化为阴平与阳平，统为平声；上声、去声、入声（已分化并入现代汉语中的去声、上声、阴平、阳平中）均为仄声。
　　 律诗平仄交错变化，可以概括为两句话：平仄在本句中相互交替，平仄在对句中相互对立。其根本原则是：相间相重。相间：1、句中平仄相间，即相邻的两音节间必须平仄递换。2、联中平仄相间，即出句与对句的相同音节（顶、头、腹、脚）平仄必须递换。相重：即后联出句的第二字与前一联对句的第二字平仄必须相同。相间相重规律即通常所说的粘对规律。若失粘失对，为律诗大忌。必须指出的是“仄仄平平仄仄平，平平/仄仄/仄/平平。”这是由于第二句入韵而将“平平仄仄平平仄”调整所成，故并未违背相间相重规律。
　　 根据格律诗的粘对规则，由首句的平仄句式，便可推知其后各句的平仄句式。如：首句为“仄仄平平仄仄平”，则可推知其后各句依次为：平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。第一、二、四、六、八句之尾字为韵脚。其第二联（即颔联：第三、第四两句)、第三联(即颈联：第五、第六两句）必须对仗。因此，在创作格律诗时，首句的 推敲与选定是极为重要的。
　　 用韵时人们常讲“一三五不论，二四六分明”，但不能犯“孤平”。所谓孤平，就是对于“仄仄平平仄仄平”的句式其第三字若改为仄声，则除了韵尾，就只剩下一个孤单的平声了。此时必须进行孤平拗救。如；“儿童相见不相识，笑问客从何处来。”其“客”字犯孤平，则第五字用平声字“何”补救。词的平仄有严格的规定，不能随意变更，必须按词谱填写。词的平仄句式通常是以对应律句为基础的。
　　 另外，创作格律诗须注意押韵四忌：一忌“出韵”（也叫“落韵”），即所押之韵不合“韵书”规定，也就是两韵不同韵。 二忌“重韵”，即读音完全相同的韵，不能押两次或两次以上。 三忌“凑韵”，即所押韵与全句意义不能自然连贯，而是勉强凑合。 四忌押同义韵。如“芳”和“香”，“忧”和“愁”之类，一诗中，两处押上，会令人重复可厌。
　　
　　 二、视觉艺术
　　 格律诗中，七律七言八句，七绝七言四句；五律五言八句，五绝五言四句。句数、字数确定，排列整齐划一，给人以形式美的外观感受。但更应体现在作品的内容。
　　 1、图画美：形象的的画面，让人赏心悦目，增强诗词的感染力。王维诗中有画，画中有诗，是典型代表。如；“大漠孤烟直，长河日落圆。”
　　 2、意象美与意境美：
　　 意象是诗人主观心意所寻找的客观对应物象。美的意象能发挥暗示作用而使诗味悠远。
　　 意境是情、理、形、神融合一致而引人联想和想象的艺术世界。是诗人关照外界而浮现于内心、并进而加以表现的艺术境界。它是一个富有张力的诗的想象空间。读者进入这个空间，不仅能够窥探诗人内心情感意趣的波动，甚或产生共鸣；而且有可能触发丰富的美感联想，对诗的艺术空间进行补充和再创造。意境的优劣是诗词评判的重要标志。
　　 如，崔护的《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”通过“人面” “桃花”两个意象的叠加与回环映衬：春风中的桃花本已娇艳无比，而人面竟能映得桃花分外红艳，则人面之美可想而知；而人面在桃花的映照下也必然风韵袭人，惹人遐想。少女的含情脉脉、羞羞答答之态也跃然纸上。少女与诗人的两情相悦也就不言而喻了。可时隔一年，诗人再去寻访时，却是只见桃花，不见人面。不禁万分惆怅：是少女春游去了？还是嫁人了？还是……？一团团迷雾袭绕心头。亲爱的读者，请你把故事接续下去吧！
　　
　　 三、语言艺术
　　 格律诗以凝练的语言，借助各种修辞手法，构建高雅的意境。必须从以下几个方面进行努力：
　　 1、抒情美：抒情是诗的本质特征，抒情是诗的生命。抒情有热抒情和冷抒情两种基本形式。热抒情激情澎湃，畅快淋漓，但缺乏持久魅力。冷抒情外表宁静，内涵丰富，以意象作为组织情感的方程式，情景交融，耐人寻味。
　　 2、含蓄美：运用各种艺术手法，诸如象征、比喻、渲染、对比、双关、借代等等修辞手法，以小见大，由此及彼，借景抒情，言有尽而意无穷。如朱庆余之《近作上张籍水部》：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”
　　 3、阳刚美与阴柔美：自然界与社会的美可分为两大类。诸如悬崖、飞瀑、狂风暴雨、战马、士兵均具阳刚之美。清风、皓月、暗香、疏影、黛玉、娇娥均具阴柔之美。“骏马西风冀北，杏花春雨江南。”前者劲健、雄浑、粗犷、豪放、凝重，属于阳刚之美；后者飘逸、柔媚、纤巧、婉约、轻快，属于阴柔之美。如：‘金戈铁马，气吞万里如虎”、“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”为阳刚美的名句。“无可奈何春去也，似曾相识燕归来”、“月上柳梢头，人约黄昏后。”为阴柔美的佳咏。
　　 4、流动美：化静为动，化美为媚。增强感染力。如：“回头一笑百媚生”、“山青花欲燃”是流动美的名句。
　　 5、风趣美：风趣有度，寓庄于谐。让人心旷神怡……如：“儿童相见不相识，笑问客从何处来？”写的是童趣；“有时扪虱独搔首，目送归鸿篱下眠。”写的是野老之趣。
　　 6、对仗美：在诗词中，对仗是一种优美的语言形式。律诗，其第二、第三两联必须对仗。绝句可对仗或不对仗。句法结构相同的语句相对仗，这是对仗的正格。如：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”另一种较宽松的情况是只求字面相对，不要求句法结构相同。如：“天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来。”（苏轼《有美堂暴雨》） 字面相对就是词类相同的互为对仗，即名词对名词、代词对代词、动词对动词、形容词对形容词、副词对副词、虚词对虚词。依照传统，名词还细分为天文、时令、地理、方位、宫室、器物、衣饰、饮食、文具、文学、草木、鸟兽虫鱼、形体、人事、人伦等小类。
　　
　　 诗词以较小的篇幅容纳丰富的内容，因此，遣词造句必须精炼。王安石的名句“春风又绿江南岸”，其“绿”字是几经修改才最后敲定，这就是大师炼字的典范。人们往往怀着猎奇的心理，选词用典，生辟怪异，故弄玄虚，让人难于琢磨，甚至朦胧到无法理解，以为这就是好文句了。其实，正犯了诗家大忌。白居易的诗词，连灶下老妪都懂，有谁敢说白居易的诗词不好? “山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。”倘使精心雕刻象牙宝塔，纵使玲珑剔透，又有谁能走得进去？“阳春白雪”意义何在？
　　 附带提一下，诗词情感饱满、内容丰富，要求词汇生动多彩，不容许同一字词在同一首诗词中重复使用（出于修辞需要的重复不在限制之列）。另外，格律诗应尽量避免“犯题”（即在诗句中直接点名“标题”），以增强诗句的咀嚼之味。
　　 文学艺术源于生活，高于生活。诗词创作也是一样。闭户造车是不行的。古人提倡“读万卷书，行万里路”，意义就在如此。纵观古今中外的诗词名家，哪个不是历经人生的坎何？跑马观花不行，只有深入生活，才能感悟事物、感悟人生。
　　
　　 无论起承转合的章法也好，音韵平仄的声律也罢，都必须服务于高雅的思想境界、健康的真实情感，唤起读者共鸣。倘使无病呻吟、或作空洞无物的故弄玄虚，则必然误入八股歧途，偏离“形式为内容服务”的基本原则。我们看看李白的【静夜思】：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。” 谁能因为“月”字的重复使用而否认它不是脍炙人口的好诗？ 再看看王维的【相思】：“红豆生南国，春来发几枝。劝君多采撷，此物最相思。”谁能说有“犯题”之嫌而否定它歌颂爱情的持久魅力？ 质朴的语言，丰富的情感。这就是名家名作的共性。只要能真实的描述事物、揭示本质、感悟人生，升华到现实与浪漫完美结合，作品必然形神俱备、情景交融，具有无穷的的魅力与生命。
　　 我曾经写过一篇《浪淘沙·重阳》，虽说可能不入高人法眼，可我对其却情有独钟。因为它抒发了老年人的真实情感与胸怀。重阳节，中国传统的老人节！一对老年爱侣承袭中华文明的传统习俗——重阳登高。抵御西风肆虐，相互搀扶，奋力攀登。看万物霜侵，满目凄凉中，竟有枫叶如火，燃烧着生命的激情，心情顿然兴奋……回味自己的人生，感恩社会的美好。正见夕阳徐徐西沉，奉献着最后的光辉，晚霞染红半边天宇……老年人不也正是如此么？因此，激情驱使，我当即填写了：
　　
　　 【浪淘沙·重阳】（以下诗词均采用【中华新韵】）
　　 携手共登峰，风卷长空。千山万水惧霜凌。唯有枫林娇醉态，挂彩披红。
　　 往事乐融融，自慰人生。嫣然一笑颂英明。借问夕阳无限意，知与谁同？
　　 【浪淘沙·缅怀曹禺】
　　 义愤激曹公，《雷雨》惊空。《北京人》在雾霾中。地暗天昏祈《日出》，《原野》逃生。
　　 战斗未曾停，笔蕴温情。丹心化作满天星。快意恩仇彰正义，百姓舒容。
　　 注：《雷雨》、《北京人》、《原野》、《日出》为曹禺代表作，被誉为“四大名剧”，迄今无人超越。
　　 【忆秦娥·秋别】
　　 西风妒，满山红叶枫林渡。枫林渡，卿卿我我，两情长诉。
　　 今朝共抱黄花束，劝君牢记归时路。归时路，天荒地老，此心常护。
　　 【西江月·人生】
　　 世事繁华似梦，人情变幻如云。一生拼搏自舒心，何必拘泥命运。
　　 红日千年依旧，春风几度催新。上苍不负有心人，成败姑当别论。
　　
　　 另附【七律】三首：
　　 【咏雪】
　　 浪迹天涯处处家，晶莹剔透岂容瑕？上天入地抒诗韵，越岭翻山种玉华。
　　 一片柔情飞白羽，万般蜜意舞梨花。积绒誓把春光酿，先育红梅映彩霞。
　　 【赞乌骓】
　　 迅如闪电放乌光，北战南征伴霸王。万马齐喑惊鬣振，千军共惧畏蹄伤。
　　 威扬巨鹿传环宇，义赛的卢叹楚江。恋恋哀嘶涕泪下，波心一跃水流长。
　　 【为依山君诗词题咏】
　　 玉笛声声启妙音，薛涛吟罢易安吟。莺歌燕舞山河暖，雨打风吹日月新。
　　 把酒高歌惊宇宙，迎风独立卷衣裙。心中自有凌云志，彩笔生辉照路人。
　　
　　 以上是我的近日习作，不合章法与格律之处，还望海涵。拙作权当引玉之砖。谬误之处，敬祈批评指正！