1、 夜宿苏州
　　
　　 一路奔波至苏州，不顾夜的黑，约好色者结伴去看苏州河夜景。
　　 “小桥流水人家”不再只是传说，一座古桥遍布青苔，诉说着沧桑。两岸串串红灯笼倒映在小河里，泊在河上的乌蓬船，安静地自在横着。目光沿着河堤一路寻去，跟着静静的流水，深入江南古典的部位，水乡古色古香的风韵，从临河而居的老窗子里漫溢而出……
　　 在河畔塑料方桌前坐下来小酌，卖啤酒的姑娘来送啤酒，我们纷纷搭话，没话找话，为的是一听她的吴侬软语。
　　 苏州人的柔软终于领略，就像河岸木阁楼的窗子里亮灯的人家，我凝眸注视，怀疑我是否已经穿越，走进了古色古香的年代。水袖与长衫，丝绸旗袍，泛起粼粼的水波。一支橹，一页桨，划开一页古典的波痕，这波痕里，荡漾出一阕古城深处的歌音。跨塘望月，多少繁华旧梦在一席月色里隐去。美丽的夜，隐在都市之外，也隐在岁月之外。
　　 虽奔波一路，却久难入眠。水乡，是城市一张湿漉漉的名片，向所有来访者递上一份江南温婉的笑容……一夜流水，一夜缱绻，次日凌晨，出了园林式的宾馆，匆匆又入小桥流水的画卷。
　　 这里是留园，假山，假石，曲径通幽。繁华的漕运胜景已随老河的涛声流入历史的烟渚，老桥上镌刻的故事还飘落着经年的风霜。手扶着斑驳的老墙，让人徒然生出些庭院深深地猜想，恍惚间，青苔上沧桑的岁月，在脚跟前纷纷剥落，那些远逝的繁华旧影，谁的想象能再一次抵达？
　　 寻梦，在一棵老树的枝繁叶茂里；在廊屋檐下青石苔上；在假山石深邃的缝隙里；在一声吴侬软语的评弹唱词里……
　　
　　 2、诗意枫桥
　　
　　 “月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”很早的时候就会背诵这样的诗句。后来就喜欢上这样的歌词:“月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚，今天的你我，是否重复昨天的故事，这一张旧船票，能否登上你的客船……”走进枫桥，我就不由一遍一遍地默诵这样的诗句，吟唱这样的歌词。文字中传达的美在这一刻鲜活起来。虽然不知道枫桥在哪里，虽然没有在枫桥留下自己的行迹，但对于枫桥，我却并不陌生。
　　 这样的桥，这样的水，这样如画的静美，原来一直就在我心里。走上枫桥，我终于明白了诗人张继为什么会写出这样的诗，当初我若是他，面对如此景致，这首诗就成了我的绝唱而不是他。不过，我要感谢张继，感谢一切创造美的人，因为他们可以让人心游万仞。
　　 谈起旅游，人们往往慨叹看景不如听景，一路看回来，除了疲惫的劳顿和太多的失望，似乎在心灵上留不下太多的收获。其实，我想，最美的旅游就在于诗境、心境和物境的结合。枫桥不过是个枫桥，一座桥而已，但是桥之外的世界却远远深邃于桥。
　　 “面对大海，春暖花开”，我想起一句人人都说的诗，难道诗人面对的只是大海？难道面对大海，温暖的只是春天？盛开的只是花儿？
　　
　　 3、 苏州听评弹
　　
　　 在留园我听到了评弹，真正的苏州评弹。
　　 留园建于明代，为四大名园之一，重园叠户，厅堂华美，庭院错落相连，陈设精到细微，显示出其主人的情怀和志趣。
　　 那里都会有音乐，但是不管那里的音乐却因时因地而不同。在留园只能听评弹，就像在鼓浪屿只能听钢琴一样，琴瑟之美在于与山水之鸣相偕、与自然之韵合辙。
　　 评弹我不是没有听过，只是没有感到它的美。在西部听评弹，常常厌其扭捏之态，恶其依依呀呀之唱腔。试想，走进幽雅、深邃的留园，如果吼一声“兰花花”，喊一声秦腔，必定鸭飞树颤，乱瓦飞舞。所以，曲再好也要看境，在苏州园林听评弹，别有一番意味。我既悟出了留园之妙趣，体会了苏州的境界，又抛开了自己潦草的心胸，连情绪都精细起来，那感觉，就像一滴墨滴在宣纸上，濡染浸润，散漫而渗入灵魂。
　　 在园林听评弹，苏州之悠远、苏州之缠绵，让我久久回味……
　　
　　 4、 乌镇谒见大师
　　
　　 一个写字的人，对于巨匠茅盾自然心怀敬畏。
　　 我随着拥挤的人流来到乌镇，我没有想到茅盾故居会来那么多的人。古巷、木屋，面街南向，四开间两进深的二层楼房，后有小园，前后两进，楼上楼下都门、路相通，浑成一体。
　　 我走进西边的书房和会客室。这里就是茅盾先生数度写作、读书的地方。那里有大师用过的一些物件，我曾在中学时期，就反复读过上、下两册的《茅盾短篇小说集》，从中汲取了大量的写作营养，并把其中好多篇目作为文学创作的范本，我至今以为茅盾是一位当之无愧的语言大师，他的语言就是在现在来看都不过时。
　　 我在这里逗留了很久，我在看大师简单的家居。人们奢望金石美玉的生活，渴望一分奢华，而最伟大的创作恰恰孕育在简单和朴素之中。
　　 一棵棕搁，一丛天竹，那是先生所植，现今棕榈的枝干已超过七米多高的院墙，天竹郁郁葱葱，枝繁叶茂。在这里，我看到了历届茅盾文学奖获奖作品的展示，人们对大师的缅怀以这样不断地艺术创作延续下去，我由此懂得了所谓大师不是身后的繁花和热闹，而是一个简单的生命在消逝之后依然存在的无限的力量。所为一个文学人，面对大师，面对简单，我的肩头开始变得沉甸甸地……