京剧乃国粹，粉墨春秋演绎人生喜怒哀乐，时空瞬间转换千年文武忠奸。
　　 中国京剧已有200年历史，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、观众之多、影响之深均为全国戏曲之冠。京剧是综合性表演艺术，集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。京剧就其文艺的表现形式，区别于任何表现形式，一招一式无不博大精深，人们的喜怒哀乐，上下几千年历史春秋，皆入其中。尤其是唱词凝练精粹，合辙压韵，朗朗上口。
　　 京剧的崛起与社会的发展息息相关，不但是京剧的唱腔、京剧的表演、京剧的脸谱，就是一个脚步、一个手势，一个水袖，一个眼神都充满了东方文化的韵味。追溯京剧的历史源头，这之前的唐明皇以及南唐后主李煜早已经把表演舞蹈推到了一个历史的高潮，至元代，元曲的昌盛，戏曲基本已经成熟。京剧正式形成约是清朝道光年间，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，源于昆曲的京剧第一代演员也已经出现：余三胜、张二奎、程长庚被称为京剧的“三鼎甲”，京剧界的开山鼻祖。
　　 京剧音乐主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上。
　　 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
　　 京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。如老生谭鑫培、孙菊仙、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英等；小生姜妙香、叶盛兰等；武生俞菊笙、杨小楼、盖叫天等；旦角梅巧玲、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、王长林。犹如百花园，姹紫嫣红。
　　 京剧继承了皮簧戏的丰富剧目，丰富多彩，琳琅满目。其题材和形式也多种多样，有文戏、武戏、唱功戏、做功戏，折子戏、等。如《宇宙锋》、《玉堂春》、《群英会》、《挑滑车》、《拾玉镯》、《四进士》、《八大锤》、《空城计》、《霸王别姬》等，数百年来，盛演不绝。在传统剧目的基础上，又新编、改编、移植了一大批剧目，如《赵氏孤儿》、《穆桂英挂帅》、《杨门女将》等。中华人民共和国建立后，又创作了一批现代戏，如《红灯记》、《芦荡火种》、《智取威虎山》、《杜鹃山》、《黛诺》等，受到广大观众的喜爱。
　　 京剧在梅兰芳时代，达到了历史的颠峰，四大名旦梅兰芳，尚小云，程砚秋，荀慧卿，梅兰芳的《霸王别姬》中的虞姬美丽中透着英武，西施纨纱纯美中有温婉，尚小云的《昭君出塞》高亢明亮，一派草原中的空廓和透亮，虽然男人演绎女人，却个个阿娜多姿，柔情万种，一个眼神，一颦一蹙透着无限爱怜。
　　 唱腔各领风骚。而到了四小名旦的时代，张君秋在前人的基础上又有了质的飞跃，柔和的唱腔，古代女子羞涩袅娜的神态，闺阁中的小姐的表现由他发展到了极致。
　　 1919年，梅兰芳率剧团赴日本演出，京剧艺术首次向海外传播。1924年，他再度率剧团到日本演出。1930年，梅又率由二十人组成的剧组到美国访问演出，取得很大成功。1934年，他应邀去欧洲访问，在苏联演出，受到欧洲戏剧界的重视。此后，世界各地把京剧看成中国的演剧学派。
　　 年代所致，自幼生长在样板戏充斥的年代，耳濡目染。机缘巧合，小学不用上课，参加文艺宣传队的演出，把我这个尚在懵懂稚嫩的少年，推上了演出前台。今天看似浅显的对口词、快板、诗歌朗诵、歌曲，都给我奠定了艺术道路的基础，我在经历了这些的熏陶后，经过老师的考察，居然认为我嗓音洪亮有韵味，得天独厚。我实则就是唱工洪亮，远不如其他人的隽永，机缘巧合，也算天降大任，真正的当了一次学校文艺宣传队的二号主角，现代京剧《智取威虎山》中出演参谋长少剑波。站在台上的我，只高出文案半个脑袋，面对台下黑压压的观众，手足无措，叉在腰上的手，总感觉不准确，迈方步由于腿打哆嗦，是那么紧促，只觉得满面的油彩闷的好象加了一个面罩，遮不住的汗水，在脑门上斑斑点点。完全没有了少剑波的稳重潇洒，只比演匪兵的好一点气势。平时那么熟练的唱段，登台演唱，居然在唱到一半时候卡壳，脑袋完全空白，只好隔三差五的，想起什么唱什么吧，惹的台下观众哄堂大笑。须知那个年代，每个观众都是内行啊。随便叫上一个，都能唱上一段给你听，不好随便糊弄的。一场下来，大汗淋漓。
　　 自此，我与京剧结下了不解之缘。京剧——凝聚着古人与近人的忧乐、寄生着《诗经》与宋元戏曲的魂魄，亲之近之，在繁重的知青农耕之余，依然为农民兄弟吟唱于田间地头，知识青年时代，最好的娱乐也就是唱唱京剧，走出广阔天地的我，带着这个爱好，兴趣愈加浓厚，无论进入到大学读书年代，还是工作之余，灯前夜读、月下听戏，我迷得七颠八倒。那时还不懂研究什么，从声母到韵母，到字、词、句、诗歌到散文，到小说，到寓言，甚至还不懂什么谭鑫培、程砚秋。其实对于京剧的喜欢，真正是在京剧全部复兴的那一天，只有一个感觉；手低不怕，眼一定要高。
　　 年轻时喜欢读《牡丹亭》、《西厢记》，只是喜欢行文的华美俏丽，却从没有仔细想过，这些文字原本就是写给人唱的。至于到了京剧完全解放的时候，当舞台上杜丽娘一袭碎花白衣，袅娜着身姿，缠绵着衣袖，婉转着啼喉，唱着“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”的时候，我瞬间体会到什么叫做“惊艳”，明白为什么叹息似水流年的怀春少女，可以用“如花美眷”来形容。也突然体会到什么叫做“性感”——真正的性感，是典雅的姿态中隐约可见身体内隐忍的欲望，是欲说还休，是欲拒还迎，是诗般的妙曼与婉约。每首先来自唱词。不消听音，单看文字，便觉字字珠玑，齿颊生香。它既有古典诗词的意境，但又不囿于格律，有着民间口语的生动活泼，听来倍感亲切而又不流于粗鄙。其文学气质的出类拔萃，是因为诸多文人墨客的加盟。元代曾八十年不开科举，加上汉人不受朝廷重用，以至于诸多希图“学而优则仕”的才子满腹诗词经纶却投报无门。于是只有把目光转向供人娱乐的民间戏曲，这样，既没浪费才情，又托戏中人物之口抒发了时代赋予的各种郁闷。昆曲文本，唱词之优美典雅自不用说，比如描绘春色：“红杏深花，菖蒲浅芽……雨过炊烟一缕斜。”比如写农事场景：“官里醉流霞，风前笑插花，把农夫们俊煞。”我们还常常会惊讶于唱词的简洁和表达的准确，比如《牡丹亭》中杜丽娘游园思春时的唱词，先是慨叹“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”，以景自喻，后来则直抒胸臆，“没乱里春情难遣，蓦地里怀人幽怨……迟延，这衷怀那处言！淹煎，泼残生”，简单的“淹煎”俩字，就把无处托放的情欲煎熬表现得淋漓尽致。
　　 《红楼梦》里描述，其中有一日，众姑娘围着贾母行酒令，黛玉情急之下说出“良辰美景奈何天”和“纱窗也没红娘报”，被宝钗看在眼里，事后善意提醒黛玉失态，被黛玉引为至亲。原来，《牡丹亭》《西厢记》这样的戏曲经典曾经被看作是酒栏瓦肆里流传的淫词艳曲，为上流社会所不齿。因为其中的情欲和性爱描写非常直露大胆。《牡丹亭》里，杜丽娘春梦邂逅柳梦梅，一见面就直奔主题，“转过这芍药栏前，紧靠着湖山石边，和你把领扣松，衣袋宽……恨不得肉儿般团成了片，逗的个日下胭脂雨上鲜”，比现代人的恋爱节奏还快，比现代人的表白还直接；《西厢记》也不相上下，张生心道“我这里温香软玉抱满怀……将柳腰款摆，花心轻拆，滴露牡丹开”，崔莺莺则“半推半就，又惊又爱，檀口揾香腮”。
　　 这样直白而情态逼真的描写，即使在今天看来，也颇有些惊心动魄。而舞台上在表现这些情爱的时候，却是那样的含蓄优雅——但见旦生二角身段迤逦，步步莲花，顾盼流连之间，尽是欲拒还迎的勾魂摄魄。而性事的过程则甚至指尖都不曾相触，单用水袖互相缠绕，就已将“缠绵”二字演绎得淋漓尽致。余白，以虚代实，是中国古典戏剧的特点，虚拟的场景及动作，如梦似幻，却使观众对戏中的每一丝细腻的情绪感同身受，想想这真是奇妙。虚与实之间，飘忽的满是中国古典文化的雍容气韵。
　　 戏里戏外，只是一个人生。看戏里，只觉“公侯将相皆为假，喜怒哀乐才是真”；周信芳的《清风亭》，张元秀嘱咐13岁的张继保的几句言语，每每听来令我鼻酸眼热、五内沸然。观戏外，但想“上场应念下场日，看戏无非做戏人”；消耗众多艺人心血的“样板戏”，唱词对白无不精练，现在听来，依然美妙。
　　 “天朗气清，岂可无管弦之盛；骋怀游目，亦足极视听之娱。”有时，忘却了京剧文辞的欠通、寓意的陈腐，须生的儒雅老成、青衣的端庄典雅、净行的黄钟大吕、丑行的嬉笑怒骂，总让我心旌摇动，击节赞赏。京剧的魅力，实难抗拒。
　　
　　 2008.10.29