自从在青葱的岁月读过席慕蓉和汪国真的诗歌，与大多数青年人一样，忽然迷上了诗歌。那时，思想的单纯和处世经验的肤浅，注定写不出深刻的好诗歌。祈望在诗意的天空飞翔绝非易事，报纸副刊所刊载的诗歌成了每天必读的功课，当一切成为习惯，诗歌的积累渐渐丰厚。偶然读到海子，读到顾城，惊奇于诗歌的写法竟然可以这么奇妙。我从网络的魔手里，翻出诗人的旧作和事迹，流下了迟到的眼泪。王、葵花、村庄、子宫、麦子、麦地，这是来自海子诗歌的意象，有多少个夜晚，手里握着诗人的遗作沉沉睡去。海子，这位才二十五岁就把生命付给冰冷铁轨的诗人，这位血肉与诗歌交融的平凡人，他的内心都让人读懂了吗？相信很多的人至今还读不懂。他带着沉郁和苍茫决然离开了尘世，此时刚好是春天，诗人故乡的麦子正在抽穗扬花，麦子应该比人类有灵性，它们知道了诗人的选择，将在一九八九年三月二十六日的春天离去，它们低下了谦卑而厚实的头颅，向诗人表达敬意，这个时候，许多人还活在混沌的岁月里，沉迷如何获得更多的金钱和色欲的意淫之中。诗人的举动，惊骇了尘世，有些人突然觉醒，诗歌重新走进了众人的视野。当《面朝大海春暖花开》被誉为经典之作，我独爱《北方的树林》：
　　 “摘下槐花/槐花在手中放出香味/香味，来自大地无尽的忧伤/大地孑然一身至今孑然一身”。（节选）
　　 海子诗歌里独特的质地令人沉醉，文字的呐喊体现了一种难以言说的伤感和荒凉。海子以其生命祭奠了诗歌，也让每个写诗读诗的人没法忘记他。许多人在若干年后，不辞千万里，来到安徽高河海子的故乡，为他的坟墓献上一束鲜花，表达崇敬之情。海子诗歌如一根生命力极强的青藤，根植于我诗性的土壤之中。二零零七年，我写过这样的一首诗《海子，好久不去想你了》纪念诗人：
　　 “我曾经那么深深的热爱/你的孤独，你的麦田/二十五岁无法再长高的诗歌和生命/我也曾经深深的迷恋/山海关喋血的铁轨/迷恋黄昏和乌鸦/迷恋你像西藏石头般的爱情//而我好久不去想你了/不去想你的故乡高河，不去想/明月夜里的松树林，松果跌落，敲响/坟墓的声音，怕惊醒你的残梦/我不去想你了，真的不想，一个生命/美女和金钱都不要，我怎么可以想你//而我，需要你的不需要，在那口/人生的烂泥塘里，那么多娇艳的花朵开放了/那么多浑水摸鱼的事情和妙计在我的身旁上演/我只要伸手就可以摸到一大把/风和忧郁//海子，我好久不去想你了/对不起我昔日为你流下的眼泪/从那一天起，你的天空至今还很黑暗/我的天空再也没有光亮过/我说过。我再也不会去爱了，不要世界和诗歌/花朵和空气/想起你，我的内心一直在挣扎啊/没法破开厚厚的浓雾”。
　　 海子之后，顾城的诗歌是我最喜爱的。有人说顾城的诗歌是童心的奇想和精灵的语言的完美结合体，具有一种梦幻和纯粹的色彩。我想这样的说法有道理，顾城的诗歌给我语言和想象力的启迪。他的诗歌画面色彩感觉浓烈，形象生动，每一个意象的跳跃和联动，都显得那么恰当自如，仿佛是一道深山的瀑布，纯净、激越、灵动、自然。我记不清读过多少遍顾城的诗集了，他的诗歌几乎百读不厌。《永别了，墓地》是顾城诗歌的代表作，悼念和哀伤的语调是刻骨的，但不是直抒胸臆的呐喊，通过诗意的语言委婉叙说，达到震撼人心的魅力！请看：
　　 “我离开了墓地/只留下，夜和/失明的青藤/还在那里摸索着/碑上的字迹/摸索着你们的/你们的一生/远了，更远了，墓地/愿你们安息/愿那模糊的小路/也会被一个浅绿的春天/悄然擦去。”（节选）
　　 顾城是位有争议的诗人，原因是他是个杀人犯，然后自杀。可是顾城在中国诗歌的地位是用作品说话的，是中国朦胧诗歌的代表人物。大家都没法忘记，一个秋风料峭的日子，一九九三年十月八日，顾城在新西兰一个只有两千多人口的岛屿激流岛，亲手用斧头杀死了妻子谢烨，然后自杀。据说他所做的这一切均为情感原因，他爱着一位女孩“英儿”，苦于不能结合做出了过激行为。为情而轻视生命，这就是诗人顾城留下的一段惨烈历史。十多年之后，我在中国的大地上见到了顾城心中的“英儿”，这位令诗人不顾一切的女孩眼角已经爬满了鱼尾纹，尽管接近她令我强烈地想到顾城，谁又愿意去揭开那一段沉痛记忆的伤疤，以及惊扰在另一个世界安眠的诗人?顾城和海子一样令人无法忘记，他的诗歌为广大诗歌爱好者所热爱，纵然在金钱欲望横流的今天，依然像一片色彩缤纷，清丽秀逸的虞姬花，开放在文学的森林里，引人注目。
　　 海子和顾城，他们的作品如果已经潜移默化到我的血液和灵魂里，我一定愿意切开血管，让鲜血滴落在我的诗笺上，化成我的诗行。
　　 因为他们，我曾经固执地认为，中国固然有很多的诗人，爱上一两个诗人的作品就足够了!
　　 这么多年来，默默地写诗，在网络的世界里放飞梦想，这是许多“草根诗人”都在做的事情。
　　 市场经济大潮的涌来，文化多元的出现，诗歌逐渐失去了她作为文学桂冠的光环。一些有过盛名的诗人不再写诗，大学生们不再像当年崇拜席慕蓉、汪国真那样崇拜诗人。诗人的诗集很难被出版社出资出版，诗歌刊物订数直线下降，诗歌不容易在公开刊物上发表。可是，诗歌并没有被百姓忘记，更多的诗人像一股河底的暗流通过民间通过网络涌现出来。我想，我是其中的一位。
　　 我喜欢写诗，我对所谓诗歌派系从不感兴趣，纵然有人拉我进去什么“道路”，我也认为我是独立的，我不是站在这个旗杆之下的写诗者。
　　 写诗的人需要真正的沉淀，悲伤的、挫折的、爱情的、快乐的、迷茫的、痛苦的、浮躁的……都需要冷静下来，不带半分功利去写作，去抒发性灵深处的东西，这是像地下河一样的情感，在冷酷的现实之下的涌动。感情的表面是压抑的，但隐藏的情感更加炽烈，犹如火山喷发之前的岩浆。
　　 从个人的眼光去发现世界，挖掘独到的看法，这是不是纯粹个人主义的写作，是不是没有半点社会责任感？这留待别人去争议吧。诗歌是一种艺术，你在遣词造句刻画内心的时候，就像歌星激情洋溢的歌唱、画家笔底的一幅画作、工艺大师巧手制作的一件工艺品。诗歌不仅仅是词语的刷新，更是内在的深入和改造，等于一块良田，经过诗人的辛勤耕耘，诗歌的土壤无论从内容到形式都显示了质的飞跃。不容否认，中国诗歌是有成就的。从几千年的唐诗宋词到五四前后的新诗出现，到带有浓厚政治色彩的革命诗歌，再到现在的朦胧诗，诗歌一直在改良、在学习、在提高。而每一次的提高，都显示出了诗人坚韧的探索精神和果敢的勇气。
　　 诗歌还应该是包容的。炒作或是一个浮躁时代里某些作者的心理需要，但不代表主流。近年出现的“口水诗”、“下半身”、“梨花体”……如果仅仅给予谩骂指责也许没有必要，诗歌就是一个海洋，所有的鱼都有生存的权利。
　　 与炒作不同的是，沉默的诗歌终有井喷的一天。二零零八年五月十二日，发生了震惊中外的川北大地震！诗人们的激情爆发了，诗歌以最快的速度登上网站、媒体，一时被世人瞩目，佳作被广为传唱！诗歌像废墟里站起来的勇士，被人们热捧！这就是真正的诗歌，在危难之中挺身而出的诗歌，她比任何的文学艺术形式都要受人欢迎，更鼓舞人心，激励生者！这期间，汹涌的诗情，迫使我夜不能寐，写下了一组地震诗歌，表达了内心的哀痛之情。《来年春天，墓上的小草会生长》是其中的一首：
　　 “对不起啊，长睡不醒的人/只能将你们草草深埋了/大地这个玩笑开得过火了/也许来不及向最爱的人告别/更来不及思考/你们的天空就变换了//可我总是感觉/你们不会永远沉默/一定还会站起来/向活着的亲人微笑/挥舞着柔软的小手/传达内心的深情/这一天应该不会太久/最迟是来年春天吧/所有墓土上的小草都会生长/像小小的精灵/头上戴着漂亮的小红帽”。
　　 诗歌会帮助你做很多的事情，她就是你的好朋友，如果你懂她爱她将一生受用无穷。我想，诗人的黑夜比白天漫长，大风常常吹熄他们高举的灯盏，在沉沉暗夜里摸索前行，有着太多的沉郁和问号。在诗人的前方，走着屈原、李白、杜甫、白居易、李清照、苏东坡、纳兰容若……，他们的吟咏慷慨悲凉，而我的吟咏充满迷茫。城市发育，人心浮躁，可以供诗歌表演的舞台越来越少了，在诗歌的森林里，我不是最后一群留守者，相信会有更多的人喜欢这儿清脆的鸟声、清新的空气，喜欢诗歌灵感的脚印像野兔，爬过我心灵的沼泽地，喜欢诗意的野蘑菇和青草一样蓬勃生长……