那是女儿给我拍的一段视频，是她以泥巴为道具手工制作的各种人形。她三维立体地于各角度拍站着的，坐着的，卧着的，千奇百怪姿态的人形。那些人形果真只是大形，是固态的动作，没有鼻子眼睛的具体，只有一种大印象让你在人物瞬间的动作里，判断出那个人物动作的表达。
　　 我喜欢立于一个雕像前琢磨它在说些什么，如同那时站在女儿的身后看她起稿大卫的石膏头像，大卫的面部一点点成形，突兀的眉骨，鼻梁骨，棱角分明的嘴角上的肌肉都很有质感。绘画的基础就是画形形色色的石膏体，还要涉及到人的骨骼，因而有一组石膏是画扒皮人面的，要画出一半面的脸部内部的骨，牙齿，每条筋腱都有突出，这是剥开表皮的解剖。老态龙钟的伏尔泰的皱纹应是八十岁人拥有的，瘪瘪的两腮，已没有光色的下怂的眼皮。那个年纪的人的微笑也很笼统。以石膏体突兀的棱角来断定一个人的年龄，那就是颧骨，两腮，额头，你要判断一下他紧闭的嘴巴里的牙齿还有没有了，最难度的，是眼神，那种眼神的目视方向，是你要洞悉一个人内心的门。
　　 行走中很大一部分时间是留意那一处街巷里弄的，很喜欢留意那些别致的小的修饰，尤其是建筑物附加的那些饰物，比如四合院紧闭的门上的铁环，比如雕形屋檐上的鸟兽。索菲亚教堂广场的建筑群完全是欧派形式，张着大口吐着水的石狮子喷泉，裹着绿漆的金属材质小雕件，这种风格的小型雕塑从属于整体的建筑，它们依附于一水池，依附于街灯石柱。桂林的岩溶石洞里也会让你看到岩壁上的石刻，有时一面石壁上竟同时有佛像与道士像以及古兰经里的场面。这说的是宗教同源吧。据说观音菩萨在入佛境前是修道的。对于宗教一直敬畏着，或者有虔诚的成份，也或者，把那些石刻做为艺术品，总之，那些突兀的有着肌理的雕像一定有别于平面的，那样的雕形很直观。如果正好央美馆开放，或者哪处有画展，我都会挤时间看看，把自己整个儿泡在展馆里，在一件件时间做旧了的器物边穿行，那会让人生出沉入过去的意思。
　　 昆明园艺林里茶博园的一组雕像宣扬的是一种茶文化，整个一组造型意在讲着故事，那是一组人拉马驮茶担的场面，马主人在马头前拽着缰绳，马头低着，似乎很吃力的样子。这样就会让你联想出茶道的艰辛来。不过你定不会在马夫的脸上寻出点什么表情，他的表情还不会丰富到让人看出人的喜怒哀乐，而雕像也不会细致繁缛至末梢。
　　 “旅行者”是法国现代雕塑家艺术家BrunoCatalano的一组作品，它采用镂空的形式，将人物的大部分身体隐去，那是说着一场孤独的旅行，那个失去链接的身体部分隐喻为人的内心缺失还是内心的博大呢？我想无论是缺失还是博大，都有待于填进内容吧，于是我们能想象，那思想是靠着旅行者脚下的那双鞋子走出来的，微微负重的箱子，有些屈着的双腿，以及他略显凝重的面部表情。想一想路途跋涉，有些劳累了是这种表情，阳光很刺眼时也会有这样的表情，以及他将临而未临的目的地，这些都需填充的。看来他的旅行并不轻松。现代人生活的虚与实不经意让作品点到了，旅行者的步履带给人们很多想象空间，尤其是身体缺失的部分让人们沉思。
　　 “日日夜夜”是件能让人品味更多柔美的雕塑作品，细致入微的是脸部表情刻画，她目光微微俯视，吹着汤匙的动作让她的唇角略翘着，显出的两处浅窝更托衬出她面部的圆润饱满。这是一位年轻且恬静的女子形象，是一位白衣天使，她日日夜夜地守护着病人，这正是她为那位病人吹凉汤匙中汤水的场景。雕塑作品详略有致，细微处唇角的那一翘，指尖执汤匙的柔美的弧度与整个身体的大略形成了鲜明的对比，细腻与粗质同在，突出的那种女性内在与外在的美更升华了作品的主题。这是我看展时久久注目的一个主题。都说雕塑是硬质材料组合的东西，这种硬质被作者点化了似的，竟生辉出它质地里蕴藏的滑腻感，那样的滋润正是我们心灵里需求的东西，让人感慨，引人共鸣。
　　 这幅作品画面上有四个人与四个人形模具，人形模具在一面墙上。右一人已挣脱了模子，他张开双臂向前飞奔着，那高高扬起的面向蓝天的脸虽然看不到什么表情，但的确能让人感受到那种欢悦。第二个人正在挣脱那个模子，他的双手已张开一只了，他的整个身子大部分已探出了模子，他的双腿已然是起跑的姿势了。第三个人的大部分在模子里，他在挣脱，挣扎的过程似乎还很漫长。不过他的身体已从模具里松动了，膝盖也弯曲着，他也将会挣脱模具的，不过这需要点耐心。而第四个人完完全全在模子里，他的人形边际并不明显。似乎他已与模具长在了一起。不言而喻，这幅雕塑是在寻找着自由，有一种强烈的想摆脱桎梏的意味，你可以理解为一个人挣脱桎梏的过程，也可以理解为众生众相。怎讲？生活中的确有不同程度的制约，而每个人对于这种桎梏反应是不同的，有时会逆来顺受，或者干脆让自己融合于这种桎梏中，与那个模子长死在一起。
　　 想起这样一件雕塑作品，一只穿墙而过的鲨鱼，尖利的头与尾露在墙体的外面，充溢着侵略与霸气的意味。你不用猜，这作品绝对不会来自中国，这是英国牛津的一件雕塑作品，完全是突兀的，张扬的，它不会隐喻许多，也不讲和谐也没有融和。那是一个讲个性的土壤，而那土壤也会生出出奇不意，甚至生出荒诞。
　　 你走着走着，大街上也许会猛然间从地下水井盖里冒出个人来，钢盔下的蒜头鼻子格外醒目。他那样趴在井沿，两只手撑着，下巴正好支在两只叠起的手臂上。整个头与背的重量也堆下来。他喘息着，嘴巴微张，那一定是疲劳的状态，他做工间隙的短暂休息这本没有特别之处，但将他置于一半开不开的井盖内，要露出很大一面身体，要在行人经过的路段突然冒出来，这的确有一种唐突，不过这里是允许唐突存在的，西方文化中对于个色持一种默许态度，反映到艺术上，那会让人感觉出其不意，甚至有些混不吝。
　　 西方雕塑中真实感与场景感会让人如临其境，画面绝不拘泥一种完整，它甚至有种破坏性。作品是要在许多破坏中立起来的，不破不立。中式作品里的中庸似乎喜欢中规中矩，绝不盛产颠覆性的东西，强调一种架构，强调故事性。这与一种人文环境有关，毕竟这土壤有别于它处。你没法打破一种环境的，或者说你破不开那样的包围。这似乎都是无形的东西，而这种无形却根深蒂固。
　　 好在我们更愿意活得轻松些，五只叠起的黑猩猩一只只咧着嘴笑，缺失的白牙齿更显出愉快的情绪来。这似乎不能归类为艺术品吧。不过难得一笑的，尤其是被五只憨态可掬的猩猩给逗乐了，就如同放松了紧张情绪，听一段诙谐的小品那样让人愉快，因此这作品虽然没什么主题在里面，却是一件开心的调料。这是没什么含金量的东西，阳春白雪与下里巴人，各阶层人士见了都会哈哈一笑，也好嘛，生活要那么多没来由的想头干嘛。如许多人喜欢恶搞，有些人喜欢无厘头，各有各的偏好。
　　 蛮有意思的一幅雕塑，这红人雕像以笑脸弯腰看着小女孩，雕像与真人是一种对话，这虽然不是嵌入，但的确这种对视亦有着内容，真人与塑像，这本身就是一个统一的画面了。有一种行为艺术为活体雕塑，是人物涂上涂层，打扮出雕塑的样子，在绍兴、在大理、在西塘、在杭州、在成都可见到这类活体雕塑。那是扮成雕塑状的人物，比方在大理，你肯定会见到三国城门前的猛张飞；在成都，你能看到一个神算子，他身边树着一个神算招牌，不过他不会给你算上一卦的，他甚至要跌破镜头，于旧打扮的黄马褂里伸出一只现代的手，手上还捏着一盒乳酸奶，他正准备用吸管享用那盒奶呢。
　　 春熙路是成都繁华的商业街，这里也不乏现代雕塑形式。这是幅铜板地雕，名为《华胜鞋家》，这是有着片段故事情节的场景雕像版画，实际上这应归类版画。春熙路间有一路段就是这种一幅幅铜版画平铺着，每一幅画都在说着一个场景故事，那些故事各说各的内容，也映衬着彼此，让这条雕版画过道有了统一风味。这还是在讲着和谐，讲究融入，那种融和的处世哲学渗透进生活的每个细节里。
　　 成都的宽窄巷子随处可看到嵌入式的雕塑，或是一匹浮雕马，突出来马头与一只栓马绳，你可以拽着这实体绳子，这的确有点嵌入感，你在其外，也在其里。入巷子的门廊外也有一列不长不短的青砖墙，那墙上也有很多让你参与的浮雕形式，旧式的炉灶厨房，鼓风箱，以及一位骑着大粱车子的男子，他身后的车座还有一个空着的位子，你可以实实在在地坐进去，而你这时，竟有种时空倒回的感觉了。我们正在发生的生活场景与已逝去的生活场景，一半在画里一半在画外，让人生出些想触摸一下的感觉。
　　 这组场景雕塑在春熙路一角。一只老钟，指针正在中间，指针的左方是一长辫子长马褂执烟袋锅的旧时代人，而指针的右方，是正在行走中的现代女性。一群街头行人，行为各异，明丽的服饰，长靴，短裙，手机拍照的男子，这是现代元素的街景。这是春熙路的早晨，所有店铺还没开张，我用手机拍完这组镜头刚要转身走开，一位背着孩子的老妇人一下子进入视线，她正经过那个时钟，在新旧人像之间穿行过来。
　　 最喜欢成都的生活，闲适，惬意，锦里式的生活方式，以及处处营造的嵌入式的城市塑雕都会让你停下匆匆的脚步。有些城市长着千篇一律的脸，那些钢筋混凝土的地标太相似了，于那样的建筑森林中很容易迷失。于是我宁可绕开那样的繁华，寻着一件饰物一样，寻找着哪一屋檐上的猫饰，哪一水乡人家后门栓船的石鼻子，这都是快要从眼前消失的雕件，也快进入文物馆了。它们于生活中剥离开场景，如同你在展馆看到的那些个陶器，那些个青铜制品，你已搜寻不到它生前的场面了。