什么是情诗？在读中文的时候，教授对我们这样说：情诗的定义简单说来就是情人之间传达爱意的诗。从此我记着这样的真谛，爱情诗就是情人之间心灵互动而表现的这个主题的文学形式。
　　 翻阅爱情的史册，我们知道，自从夏娃和亚当偷吃禁果之后，这个世界就产生了教人生死相许的爱情，从此这个世界充满了爱的生活，爱了还要生儿育女，代代相传。中国古代民间盛传的一些爱情故事和爱情诗，就是中国民间文化的一个重要组成部分。中国古代著名的民间爱情故事有《梁山伯与祝英台》《许仙与白娘子》《柳毅传书》《董永与七仙女》《孟姜女》等等。历史上还有诸如项羽与虞姬，西施与范蠡、曹操与蔡文姬 、貂禅与吕布、小乔和周瑜、唐玄宗与杨玉环、陆游和唐婉 、吴三桂和陈园园等等，爱的故事五花八门，有甜有苦，有酸有辣，从而留下了千古爱情的篇章。
　　 可以这么说，一个人只有经历了爱情，才能写出感情真挚的受人喜欢的爱情诗，因为从心底里跳出的诗是人性最真挚的感情。有人说：爱情诗就像是雨后的彩虹，有人说爱情诗就像山林间的蜂鸣蝶舞，也有人说爱情诗就是天边的彩霞在不断地燃烧。总之，人们对爱情诗的描绘是形式多样，五彩缤纷的。
　　 从历史上看，爱情是无阶层、富贵和贫穷、年龄高低之分的，人在经历相爱的过程中只要心灵相通，志同道合，只要对某方有深深的好感，就会适时产生爱的情愫。只要你能提起笔，或者络在心中，就会形成文字的歌唱。自古以来，一些文人墨客在追逐自己的恋爱婚姻过程中，在不同环境下写下了各种形式的脍炙人口、感人肺腑的爱情诗歌，这是他们执着的爱情吟唱，流传至今而不衰。
　　 爱情有初恋、同学恋、忘年恋、师生恋、苦恋、远恋等等。其实只要两颗心相近，爱情也就没有什么模式。当然一旦跨进这个门槛，就会有欢乐的、痛苦的，朦胧的、清纯的、压抑的、笑语欢歌的，悲欢离合的，还有有失落的……这些情况一矣逢到文人身上，就会产生各种交错复杂的情感，他们就会触景生情地提起笔来，使各种爱情的声音从他们的笔端缓缓流出，从而形成了爱情诗的千姿百态。这在中国或者外国都是如此。
　　 爱情诗如果归类，可以分为古典爱情诗，现代爱情诗，当代爱情诗。从世界的地域和语言看，有中国爱情诗，欧美爱情诗，希腊和雅典爱情诗，希伯来爱情诗等等。从种族看，有汉族爱情诗和少数民族爱情诗。从社会阶层看，有宫廷爱情诗和民间爱情诗。从宗教与世俗看，有圣体爱情诗的雅歌，有僧侣如我国六世达赖喇嘛仓央嘉措的爱情诗等。从体裁看，有自由体爱情诗和格律体爱情诗。其他还有异体诗词。如打油爱情诗、藏头爱情诗、道情爱情诗、谜语爱情诗、数字诗、回文爱情诗、预言诗、游仙诗、仿拟诗、剥皮诗等等。
　　 据有关文献介绍，我国的爱情诗创作有着源远流长的历史，爱情的话题深远，不同的时代有不同的时代风貌，爱情的情状和爱情的观念也因之千差万别。正是这种千差万别，才给诗人提供了丰富无比的创作源泉，爱情的文学宝库也因此增添了许多闪光的爱情诗篇。
　　 追根究底，中国文学由《诗经》开始就有了爱情诗的记载。中国有很多著名的情诗。亦有从情诗中发展出来的小说和戏曲。最早的中国情诗是诗经中的第一首诗：《国风·周南》中的《关雎》：关关雎鸠， 在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
　　 爱情诗说到底就是男女相悦的一种感怀和表述，是人的天性，也是人类幸福生活的象征。倾注真爱，付出真情，有了和谐的爱情，果子才会甜美，而这种甜美一矣从诗中流出，就给生活带来了诗意般的美，这就是诗化人生的精彩和遥想。
　　 《诗经》把《关雎》这首爱情诗冠于三百篇之首颇有道理，为后世文学表现爱情这一主题确定了基调。此诗歌赞美了古代一个纯情真爱、坚贞不渝的故事，倡导对女性人格的尊重，对中国古代爱情诗歌的兴盛起了好的开端，产生了举足轻重的影响。
　　 从《关雎》这首诗中，男主人公在河边看到那位采摘荇菜的“窈窕淑女”之后，就食不甘味，夜不成眠。姑娘采荇菜的每一个动作都定格在了男主人公的脑海里了，他睡不着时，就一遍又一遍地回想着姑娘采荇菜时“流”、“采”、“芼”那些不同的动作。他的心中，珍藏着淑女的美好形象，想起来让人心里甜蜜蜜的。诗中的男子已深深爱上了那位姑娘，该怎么办呢？他想用“琴瑟友之”为姑娘弹琴、唱歌这种办法来接近姑娘，赢得姑娘的芳心。这样想着，他仿佛看到了希望的曙光，于是陶醉在甜甜中，相思使他一直失眠，好不容易睡着了就做了一个甜蜜的梦。梦中，他骑着一匹大马，带着迎亲的队伍，吹吹打打，将那位他日思夜想的姑娘娶回家了。“窈窕淑女，钟鼓乐之”。真是一片美好迎亲生活的景象。
　　 据说此诗中的“关雎”是一种水鸟，它们的雌雄情感十分专一，如果一只鸟死了，另一只就忧思不食，憔悴而死，对爱情是忠贞不渝。诗人借此来作比兴以增强艺术效果，同时表现对真挚爱情的赞美。其次，此诗歌又采用了渲染的手法，男主人公辗转反侧的场景和姑娘采荇菜时优美的动作，在两幅画面中不断地交互出现，表现出了男主人公对淑女痴情真爱达到了刻骨铭心的程度。诗歌表现的相思缠绵等写得维妙维肖，恰到好处。
　　 由此可见，我国的古代爱情诗对于爱情主题的表现，赋予了一种人性的美，它们犹如一幅幅画面，读来诗情画意。不管怎样，这些爱情诗都是诗人的观念、诗人的诉求、诗人的愿望、诗人的评价、诗人的遥想等等的反映。因此，在以后的许多朝代中，爱情诗的写作是在继承中又有了发展，出现了缠绵悱侧、撕肝裂胆、信誓且旦、魂飞梦绕的的美诗佳句，使不同的时代有了不同的风貌和社会风采，爱情的情状和爱情的观念也因之在诗中变得千差万别。正是在这种千差万别中，给各朝诗人在实践中提供了写之不尽的创作源泉，我国的文学宝库也因此增添了许多闪光的爱情诗篇。
　　 综观中国的爱情诗，和西方有着明显的区别。中国的爱情诗与表现亲友的交情和君臣的恩谊的内容几乎占有同等地位。如屈原的《湘夫人》、《山鬼》，李商隐的《无题》等，真正以大量爱情诗著称的则很少。,中国爱情诗则着重表达与恋人的相思别恨和悲欢离合较多。因此，闺怨诗、送别诗、悼亡诗在中国爱情诗中占有相当大的比重。如李商隐的《无题》：相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。这诗写出了一对恋人分别时的依依不舍之情。李商隐的爱情诗歌大多给人一种朦胧美，在诗歌中诗人的情感走向委婉迂曲，这种含蓄婉约的朦胧美给读者带来的第一感觉便是主题的模糊不清，通常无法真正的一下揣测出他想表达的真正情愫。从而透射出中国的古诗的特点就是委婉含蓄，哀婉朦胧，迂回曲折，欲语还休。
　　 据记载，西方爱情诗源于公元前八世纪的希腊。略晚于史诗，而他们的爱情诗也和中国一样起源于淳厚质朴的民歌，大都是用来歌唱的，歌唱时往往伴以乐器，并分独唱体与合唱体两大类。独唱体完全是个人情感的抒发。被柏拉图称道为“第十位文艺女神”的萨福，是当时最富盛名的歌手，萨福是公元前7世纪至公元前6世纪人，是与荷马齐名的古希腊著名诗人，又被称为是“第十位缪斯”,在希腊神话中，有9位掌管文艺的缪斯女神。萨福曾有9卷诗作，但由于时代变迁没有得到好好保存，至今只有极少的作品流传。她的《给所爱》的诗中，运用了大量的比喻和夸张，用来表达诗人内心感受的强烈度。诗中把“他”喻作快乐逍遥的天神，而抒情主人公心跳的感觉就像是恐怖在心里滋扰似的，热情似火烧遍全身。诗中的萨福见到自己心仪已久、相思已久的爱人的时候，那种奔流不息的相思和狂喜在诗里倾诉无遗。请看她真切的写道：“我的舌头凝住了，一阵温暖的火突然间从我的皮肤上面溜过，我的容颜比冬天草儿还白；眼睛里只看见死和发疯。”这是多么炽热的爱情。她的许多爱情诗大多抒发恋人间的激情，悲伤，离别的痛苦，还有妒嫉的折磨，具有语言朴素，感情真挚，音乐性极强的特点，有特别感人的魅力。以至后来卢梭在暮年时，他忽然想到希望自已要唱着萨福美妙的情歌离开人世。可见萨福的爱情诗的影响力！
　　 西方爱情诗大多以追慕爱人，赞美爱情，勇敢追求爱情为主要内容。在西方诗人中如歌德与席勒、华兹华斯与柯尔律治，济慈和雪莱，魏尔兰与兰波等等。他们大量的诗都写到了男欢女悦、男女情爱，从恋爱中去寄托人生的哲理，去享受生活的无穷乐趣。如莎士比亚的十四行诗《别离》，诗人宣称他心甘情愿做他爱有的奴仆：“既然是你奴隶，我有什么可做，除了时时刻刻伺候你的心愿我毫无宝贵的时间可消磨，也无事可做，直到你有所驱遣。”大有恋爱至上的味道。如果说从十四行诗中我们可以看到诗人的情感世界，那么这个世界就是一个真、善、美统一的世界。诗人在这些歌颂友情与爱情的诗歌中，提出了他所主张的生活的最高标准：真、善、美及这三者的结合：“真，善，美就是我们全部的主题；真，善，美，变化成不同的辞章。莎士比亚的十四行诗是世界诗歌宝库中的一颗绚丽夺目的明珠。有人曾经怀疑莎士比亚的一百五十多首的十四行诗是不在写他自己，这其实是错误的，经考证，莎士比亚诗中他写到的那位姑娘就是他爱情生活的写照。
　　 勃郎宁夫人的十四行诗《我是怎样地爱你》：“我是怎样地爱你？诉不尽万语千言，我爱你的程度是那样地高深和广远，恰似我的灵魂曾飞到了九天和黄泉，去探索人生的奥妙,和神灵的恩典。无论是白昼还是夜晚，我爱你不息，像我每日必需的摄生食物不能间断。”在这首诗中，白朗宁夫人不仅热情讴歌了爱情，甚至毫不隐讳的表示她对白朗宁先生的爱胜过对上帝和宗教的爱。西方爱情诗歌热情奔放，感情如火般热烈，其文字常常爽直率真，直抒胸臆，甚至直言。请看《请再说一遍我爱你》请再说一遍我爱你/说了一遍 /请再对我说一遍 /说 我爱你 /即使那样一遍遍地重复 /你会把它看成一支布谷鸟的歌曲 /记着 /在那青山和绿林间 /在那山谷和田野中 /如果它缺少了那串布谷鸟的音节 /纵使清新的春天 /披着满身的绿装降临 /也不算完美无缺 /爱 四周那么黑暗 /耳边只听见惊悸的心声 /处于那痛苦的不安之中 /我嚷道/再说一遍 我爱你 /谁会嫌星星太多 /即使每颗星星都在太空中转动 /谁会嫌鲜花太多 /即使每朵鲜花都洋溢着春意 /说 你爱我 /你爱我 一声声敲着银钟 /只是要记住 /还得用灵魂爱我 /在默默里说了一遍 。
　　 英国诗人彭斯的一首深受大众喜爱的作品：“啊/我的爱人象一朵红红的玫瑰/它在六月里初开/啊，我的爱人象一支乐曲/它美妙地演奏起来/你是那么漂亮/美丽的姑娘/我爱你那么深切/我会一直爱你/亲爱的/一直到四海枯竭;一直到四海枯竭/亲爱的/到太阳把岩石烧化/我会一直爱你的/亲爱的/只要生命之源不绝/再见吧/我唯一的爱人/让我和你小别片刻/我会回来的/亲爱的/即使我们万里相隔。”他的感情奔放、炙烈，袒露的爱的表达让每一位读者立刻感受到灵魂的震撼。人们不需揣摩就可领会他的意思，他的情感是明朗的，一泻无余。
　　 由此可见，爱情诗的写作就是写情﹐就是诗人爱情生活的旅行和升华。在这些诗中，都录着诗人们爱的和韵，他们用诗的形式把自己深爱的情告诉对方，希望对方也像他那样，唱响甜美的情歌。当然，爱情诗不是每个人都会写的，一个没有文化的人也许喜欢这种诗也一时写不出来。但我深信，每一个人所走过的爱情之路本身就是一首诗，只是情感的浓烈不一样，有的人认为只要肉体碰撞了就是爱情，这是不完美的，没有灵的爱就等于没喝到蜂蜜，而只是一杯酸酸的水。当然，也有咀嚼着盐和酸酸的东西一起走过来的爱情，这当然是一种乏味和失败的爱情。但是侧身看看，也许这个生命中你还能找到一抹相思的浪花，所以在爱情的甜美和苦酸有时候也能提炼出诗，所以是相对而言的，只要你曾经涉足过，你就会找到诗的感觉，挤出一些诗来，即使放在自己的抽屉里也是曾经有过的爱的记录。
　　 其实，写爱情诗就是释放心中爱的因子，情况各有所异，有的写作时也要因人而异。写情诗就像是一个人在泳池里自由地载浮载沉﹔或者像是在柔软的体操中自由表演﹔或者也像是在广大草原骑着枣红马任意奔跑。将一个人澎湃的爱意变成句子﹐把对一个人的无尽思念化成文字，爱情的诗歌就会油然而生。
　　 情诗除了朗朗上口外，还须讲究艺术效果。现在有些网络套用中外名人的爱情诗，总是赤裸裸的全方位作表白，通过改变地点改头换面地发表，生怕人家不知道，有的写得直白得没有味道，把诗歌的形象思维抛在遥远的天空。有的反复使用那些老掉牙的情诗格式，这些问题值得我们网络写诗者重视再重视。在网络上，一些所谓的爱情诗有的犹如有人站在高山顶上呐喊，语句看似美丽，但重复着的就是骄柔造作，似一个即将丧失生命的人在悲哀中呻吟一样，让稍有文学基础和博览群书的读者看了会啼笑皆非。所以真正的爱情诗要有艺术特色，力求做到纸中无一爱，心中全是爱。