当看到“天涯诗语”这几个字，总有一种冲动促使想写点关于诗的什么，于是就忍不住地随心无忌地论起诗来，说了些不扯边的话题。不专业，我心知的；外行话，我肚明的。但有一点可以肯定，那就是我一直以来用真诚心在对待的，不存在哗众取宠。
　　 ——题记
　　
　　 01.诗的亮点在韵味，诗的根本在语意，诗的技巧在修辞，诗的表现在断句。写诗不应是职业而当是纯粹的个人爱好，诗写不应是模仿而当是全然的自我创新。个性的也即最宝贵的，宝贵的也即最有生命力的。在苍茫世俗的眼前背后，在文字魔咒法力的实际控制下，活脱一种状态，释放一种情怀，让读者感动，让读者顿悟，产生共鸣才是诗者要用心去做的事情，才是诗者梦寐以求的价值存在。写诗，一定意义上仅为某种内心的表达、某种思想理念的传递，靠的是灵性敏感，靠的是文化底蕴，靠的是传扬层面，与功名利禄无关，与贵贱贫富无关。
　　 02.意象灵动、意境开阔、意旨鲜明、意趣妙显，这是成就诗写高度的重要方面而不可或缺，进一步佐证和强调了“诗贵意”的说法。诗意是诗的魂体，诗意的承载在于诗心的搏跳、诗情的迸发、诗味的浓郁。因为这些的存在，着实就打动人、感染人、启迪人，散发了诗的魅力，衍生出一种能够足以慰藉诗者的东西，即来自内心深处的共鸣。反之，就不成其为诗，只是文字的一次组合罢了。
　　 03.你想诗性地彻底表达内心的某种东西，这是诗写动机和诗写激情，犹如先决条件弥足珍贵且充满天赋。但在诗写过程中要做到“欲言又止”、“欲说还休”，再换个角度将要说的心里话通过意象的灵动、修辞的活用、音韵的妙趣来达成主题演绎尽致，而非不给读者预留想象空间的密实了去。这也是诗体的本质要求，有别于其它体裁之处。
　　 04.写诗容易，要想写好却很难。诗，一种呈现精神世界的文学样式，一种让感性延伸理性的表达载体，一种富于写意且回味悠长的心灵鸡汤。诗写，更多的是彰显个性化的认知，折射的是其本真的价值判断和价值取向，包括对人对物对事对情对境，而非迎合某种模式框架，因为迎合将局限思维的发挥。当然，一切皆有边界，诗写也不例外，边界就是红线，所以突破只能是内在的，少与权谋治术为伍，那种扯不清、玩不起的东西惹不得也伤人害己无益，避而远之为好为妙。诗写，体现灵性悟性；诗写，反映人品德行。不过，相信你是优秀的，具备潜质，一定能成就文学梦想的。
　　 05.诗写中的灵性之语句，源自沉思之后的猛醒，源自猛醒之后的顿悟，源自顿悟之后的理性。貌似写诗还有几番折腾，还有几次推敲，还有几许拓展，让诗作空灵深邃真的不简单，相信文字底蕴丰厚的你一定是优秀的，期待赏读你的新作。
　　 06.当你将生活的味道用文字表现出来，其实就是诗的雏形。生活的味道不是生活的全部。诗同其它体裁一样，也存在打磨的问题。打磨，不要急于求成，要撂下搁上三五天再去读几遍，你就会发现，还有可以调整、拓展的地方。这样出来的诗作才有生命力。
　　 07.写诗，就是要找一个立点，像疯子一样发飙文字，让文字天马行空的呈现，一发不收，一流而去，再适当地注意韵味的调和，再贯以修辞的灵活运用，这样诗写才有份量，才能更好地打动读者，才会被广泛传播。也许这即是诗者内心的小九九，不可告人罢了，其实本性使然，谁又不是这样呢？
　　 08.诗是文学的高级形式，与其它体裁相比，显见独特之处，韵味是其一，含蓄是其二，写意是其三。写诗，一定层面靠的是天赋，靠的是灵性，这点毋庸置疑。懂理的都明白，要想写好一首确实不容易，文字能力得有、价值取向得有、艺术视角得有，因此难着呢，但只要心有一念执着，抵达烂漫的彼岸就会轻易而举、如鱼逢水、天马行空、修成正果，别灰心哦！
　　 09.诗写，有点让人想象的空间感，有点和谐可歌的音韵味，有点表达延伸的多棱性，加以修辞手法的活应用，这样作品才具备一定的高度、深度、宽度，也即理想效果，写之目的。
　　 10.写诗，不为沽名钓誉，不为装点门面，不为垒积财富，只为生命过程的留存。存档生命的精彩或暗淡，喜怒或哀乐，何尝不是件有意义的事。诗写，也许掏掘心性、揉捏经历、调整状态，并以自己的方式，但不一定表达充分，不一定有人认可，不一定成为经典，不一定刊载媒体。这很现实的，现实绝不会以个人意志轻易转移，适应现实才为上策。因此，你还是立足自己写你自己的吧，何必在乎太多，也免得太苦太累，相信总有一片天地属于你。
　　 11.绝句和律诗，有严格的平仄、音韵和格式要求，写起来需要有深厚的文化功底作铺垫，客观上有一定难度，但形式上的五言或七言古诗则容易把握的多，只要音韵和谐，完全可以围绕主题随心随意一些、信马由缰一些、畅达无拘一些，这即“学古无泥”，活脱成就自我风格。坚持不懈地写下去、写多了，难极至易，思路洞开，境界高远，也就唯手熟尔、自然而然、游刃有余、信手拈来。文章本天成，妙手偶得之，说的正是此况。
　　 12.打动人心的诗写，不在诗语的晦涩，不在诗句的长短，不在辞藻的华丽，不在名气的效应，而在作品的“意”。“意”，对于诗写而言，太重要了，充当的是灵魂性的东西。首先是立意的确定，占作品2分；其次是意象的择取，占作品3分；再次是意境的延伸，占作品4分。还有1分，归到作品断句分行的形式框架上。以上，即我判定一首诗之好差的10分制，你意下如何？
　　 13.诗句中的表达，要有跌宕之势，要有感性之象，要有理性之悟，要有精彩之语。断句分行，是达成艺术形式美的技巧所在，其根本在于断、分，断要断得不断意，分要分得合其意，否则诗作就密实不透、过紧过满、空间感缺失，更为严重的是会让读者读的过程发生精神窒息。所以写诗也得讲个一二要领，那种扯眼球的把戏最好少来，因为诗品就是人品。我这人始终坚持不与人品差的诗者同流，说实话，伤不起。
　　 14.诗味，全在修辞手法营造的氛围里，取决于意象的灵动和贴切的表达。写诗，不要为写而写，不要为诗而诗。诗写，应该是情感心声的自然流露，应该是状物写意的生动体现，应该是天地人和的艺术境界，不乏个性的张扬，更有特质的发挥，并非“为赋新词强说愁”，“无病呻吟二三声”的那种折煞之腔、绵软之调。这即作诗的要义。
　　 15.诗写，我觉得应该具备个人鲜明的特点。如果众多诗者的作品都是那种格调、辞藻、形式等千篇一律的话，肯定就失去写的意义。我们诗写，还有一个重要方面得琢磨考虑，即写给谁看谁读？没有看官读者的诗写，是败笔。为了不成为败笔，诗者就一定要找到你的看官读者，在表达自我的时候竭力为你的看官读者洞开心境，打开心结，辟开心路，唱开心声，以此文字的方式共赴共鸣，成就诗写缔结的佳话。
　　 16.诗体，文学作品存在的一种形式而已。晾晒出来的文学作品是不是诗、像不像诗，作者说了算，读者只有赏析的资格。诗的好差，全在读者心灵的感应和领悟，因了某种心情、境遇、事件的契合，竖起大拇指点赞也就情理之中的事了。
　　 17.提笔击键写，不是什么难事，也不必费多太劲，灵感一来，一气呵成，润色打磨，贴上个人标签，似乎创作过程就这样，但出炉的诗稿毕竟有好差之分。写好每一首诗，是诗者的落点。我认为，必须在“五个很重要”上下功夫，实现创新突破，成就个人诗风，即：立意的主题表达很重要，意象的衔接贴切很重要，修辞的手法运用很重要，断句的分行技巧很重要，鲜活的语言植入很重要。
　　 18.欣赏角度的差异，认知能力的高下，生活阅历的深浅，诗学境界的宽窄，写作背景的拿捏，决定了对一首诗是好或差的判断。所以提笔击键写诗，不管出于一种爱好，还是出于一种倾诉，相信自己就好，写自己的就好，坚持下去就好，并随创作的递进、熟稔而突出个性化的探索实践，也就无愧于心、无愧于写。当然，金子发光，有其内在因素的客观条件，更得要有发现者的传言扩散。
　　 19.站在读者的对面，形象生动地文字倾诉，把要读者感悟的思想观点用别出心裁的语境意象体现出来，而不是把读者要感悟的思想观点直接化作诗句，也许“诗贵含蓄”就是这个理，但绝非让读者认识其字、不知其意。这即法门，这即至要。
　　 20.心灵之语，世相之悟，音韵之谐，雅俗之趣，以断句分行的形式呈现，就是诗。写出的只是文字，读到的才是思想。写的水平如何，很大程度上取决于读的层面。读之契合，感之真切，强推之荐，便成就了传世的好诗。
　　 21.我认为语言的个性化、独特的切入点、表达的灵动感是诗作出炉的至要法门。
　　 22.写诗，找到感觉很重要，注入情理很到位，激活悟性很关键。这融贯其中的，也即你写的由头、写的主题、写的风格（句式、语态）。我要强调的是，一定得把生息之地的鲜活之语“拉进来”，因为意料之外的效果就在其中。
　　 23.写诗，贵在表达，打开心结，实现小我向大我的转递；写诗，重在艺术，灵动语词，扩展言之未言的想象空间。写诗，不要为写而写，否则局限了思维，难以蹦出智慧、灵性之语，也就弱减了诗味。
　　 24.个性的，不乏特质的东西，更彰显了创新。个性化创作，站在自己的角度看人看物看事看情看时看境，延伸出独具个性特质的表达，这才是文学的真实、艺术的水准。囿于条条框框，循于平仄格律，无疑在吃别人嚼过馍，无味且乏味，让表达陷于被动，出现严重泥痕，实不可取。
　　 25.含蓄深沉，不应是诗作的必须。用质朴的语言、传神的笔调，于风趣幽默、内心表达中完成与灵魂的对话，以断行分节的形式呈现，以人性人情的内容注入，个化、特质、实际一点，这才是诗的本真。而那种反复读反复想却不知所云、不明其意的诗作，真应该回归了，否则就是一种妄自的卖弄炫耀、极致的沽名钓誉。
　　 26.就像有人说我写的东西太密实、太直白、太露底，本该读者去拓展延伸的，结果自己给生拉硬拽地贴上了，虽然符合表达，但让诗性、诗味大打了折扣，让读者想象的空间变窄了。这点我得承认，是老毛病，不愿意删改，也删改不下来。所以，往后，还望请诸位多提醒，多指正。
　　 27.对于一个诗者来说，一首作品的锻造出炉，其实很多内在的东西表达在语意营造的情境里，与作品的文采辞藻无关，但有一点值得重视，那就是修辞手法的灵活运用，让语言的外延更有张力，更加灵动。
　　 28.文无定法，写自己的，才是最真实的。否则，都是在玩文字游戏，站在他人背后犯浑。
　　 29.不要刻意地去写，这是原则。只要自认写的东西是诗，那么就成其为诗了，不必在乎别人的评价，否则囿于一些模式，某种框框，势必就扼杀了创造力和鲜明个性。
　　 30.对于一首诗的优差评判，不在作者的名气，关键在解读者的思想高度和认知水平。因为优差从来就没一个固化的标准。
　　 31.修辞手法的充分运用，是提升诗歌作品富于想象力、富于表现力、富于灵动与深度之关键所在。
　　 32.情绪、智慧、断句，是成就一首诗的基本要件。情绪的渲染，靠语言的联络；智慧的光芒，仗主题的升华；断句的技巧，凭审美的修为。
　　 33.在诗歌创作过程中，巧妙运用意象、物象、天候等元素来延伸表达主题，比直抒胸臆要含蓄点、深邃些。至于巧妙运用，绝不是要去改变意象、物象、天候等元素客观存在的方式和形态，而是感觉、感悟和感情的连缀升华。
　　 34.有的诗歌作品过度留白，过度生冷，过度另僻，过度晦涩，这到底为了什么？或显示所谓的学问，或本身内在的东西提不起来，或标新立异的扯淡，或寻求的就是一种他人不懂的艺术？我认为，这纯粹是在玩弄文字游戏，不是在真心创作，不具备意义。
　　 35.当下不少的诗歌作品，一方面具备了断句分行的建构美，因为主观上冠以为诗，形式上说得过去；一方面语词搭配穷极主题表达的留白，有了圈子化甚至个人化的精神陶醉，以致晦涩得不知所云；一方面更多了浏览的目视性，给一定程度的朗诵带来了不便，让其成了摆设。这即诗歌走不出去、经典不起来的重因。
　　 36.对于作品，有了情感、美感、韵感，定义为诗，那是诗者个人的事。即或披着诗的外衣，也不能亵渎诗者的本意，拦阻朝圣的步伐。诗者相轻，折射一种心灵的悲哀。诗者相和，延伸的是相得益彰。
　　 37.写诗的人，相互诋毁贬斥，不是什么好状况，不利于激发创作热情，而侧面反映的是扯人眼球的自虐，是拘囿自恋的疯狂。有个提醒：站在自己确立的点上，以自己的方式写诗，无关了阳春白雪，无关了下里巴人，只能说曲高和寡，只能说情深缘浅。
　　 38.诗歌，文学的艺术巅峰。诗歌，既有形而上的境界轮廓，也有形而下的时代元素。创作诗歌，一方面，要有多维的视角、灵动的语言、张力的表达、和谐的韵味；一方面，要鲜明突出个性，包括行文方式（断句分行）、语言特色、思想落点。
　　 39.有的人认为：写诗，就应在“末段转意”（我的提法，不一定准确），哪怕是刻意为之，也要极力提升表达的核质。如此，一首诗的优劣，基本定论在了诗的最后两行（两句）是否把戏玩味，是否深刻褒贬。对此，我不尽赞同，因为文由心生，文无定法。那种囿于某种模式的创作，必将影响和制约诗学发展。
　　 40.诗歌应尽量避免过于主观的逻辑碰撞，让诗歌自身说话，不要让诗歌替你代言。这是诗写最为关键的要领和境界，超越就是悟性的体现，就是能耐的表现，就是创作行动的进步反映。所以，写诗，不仅是文学行为，更是人品的对照、思想的闪点，要有“于无声处听惊雷”的艺术追求，要有“化于无形，意于字外”的艺术敏感。
　　 41.写诗评，犹如跳大绳唱大戏，不仅需要厚实的文化功底，还得要有创新性思维和与众不同的表现力。重头戏之一是应当有意识地摘录作品中关键的闪光的诗句进行借题发挥，谈出自己的见解，延伸作品的表达，提升作品的深层宽度；重头戏之二是从技巧层面探究作者在写法上的特色亮点，包括语言修辞特色、断句分行特点等，提升作品的个性亮度；重头戏之三是从单纯的字面意思转入字外营设的意境，放大反观作品带来的心灵启示及社会意义有哪些，提升作品的质地高度。
　　 42.把你此时此刻、此情此景之下心里想的、脑子转的、眼中见的、耳边听的给巧妙地综合一下，以文字组合断句的方式、用活灵活现的修辞手法写出来并放下，假以时日之后重新提读再冠以表达的主题、注入生活的味道、着力音韵的合拍而进行加工润色，缺一不可，更要充分体现鲜明的个人语言特点，这样锻造出炉的作品才有丰实的底蕴，才有打动心灵的要件。这即我写诗之法、诗写之术，是否与你有所启迪有所裨益，我不敢奢望，更不敢强加于人，权作爱好者之间的心得交流，写诗不专业、诗写但专心，恕我献丑见笑，给诸位上茶请安了。