承载了千年历史的陶瓷粙上彩花鸟是我国绘画当中的一朵奇葩。元明时代的红绿彩、五彩，以及清代的古彩、粉彩无不映证了那个时代的特征，也充分符合了当时人们的审美追求。
　　 随着网络时代的普及，以及高像素摄影机所带来的清晰画质与丰富的自然色彩，人们的审美观念随着时代进步而悄悄地发生了改变。以往单色平捕而浓郁的传统色彩与线条装饰已经无法满足现代人们审美的需求。人们更热衷于近乎写实、谈雅、朴质的色调。以下谈谈创作当中的几点体会。
　　 一、意境
　　 古人作画亦讲究“意境”。“意”既在笔先，胸有成竹，是情与理的统一，“境”是形与神的结合。情理、形神相互渗透，相互制约。一幅好的作品给人以清新淡雅，晶莹细腻的感觉。充满着宁静、舒适的气息。这种气息的体现与作者的功力、学识、品位、修养及娴熟的绘画技能密不可分。
　　 二、虚实
　　 花鸟的作品需动静结合，虚实搭配。讲究映照与呼应，情景交融，以获得形神兼备，气韵生动的艺术效果和审美情趣。如明代唐伯虎“枯槎鸲鹆图”，在构图中，一枝、一鸟体现出鲜明的虚实关系。突出了画面的主体。虚实呼应的构图，使画面空灵开朗、意境深远。艺术性与审美性恰到好处，画作达到以虚圫实、虚实相生的尚意境界。“虚实相生，无画处皆成妙境”。
　　 三、章法
　　 章法讲究立意定景，“远取其势，近取其质”，合理运用宾主、呼应、开合、藏露、疏密、虚实等对立又统一法则来置章布局，并巧妙地处理画面的色与白，以此达到是空，是远，是无形之大象。所谓“有无相生、计白当黑、意到笔不到”是也。
　　 四、内涵
　　 花鸟画的表现主题是大自然中的花鸟，其千姿百态，灵动而勃勃生机，使人们寻思动情之际为之留恋。人们常常“托物言志”、“缘物寄情：荷花的出污不染、竹子的高风亮节、青松的凌风傲骨、梅花的凝寒怒放，都是人们赋予审美境界中的叹美之辞。无不流露出以花鸟联思的审美情趣。花的内函是人赋予的。同是菊花，汉武帝《秋风辞》：“兰有秀兮菊有芳，怀佳人亏不能忘。”是比喻人品的又秀又芳。李清照：“帘卷西风，人比黄花瘦。”由菊花想到自已，寄托思念之情。朱洪武：“”欲与西风战一场，遍身披起黄金甲。“这说明没有内涵的对象，亦可以被艺术家赋予思想、赋予感情，因而可以“寄情草木”。一幅好的花鸟画作品，离不开审美意象的创作思考。
　　 五、感悟
　　 大自然中的花鸟是大地孕肓出的实物精灵，充满着鲜活的物象。而画家笔下的花鸟，则是摄取自然物象的同时又通过理解感受、想象提练、表现于作品中的浓淡相宜，有藏有露，层次疏密，有条不紊，意境幽远的画作。大自然在写实，画家是创作。作品不可以是自然世界的再现，而是经过艺术加工和创作去完美、再现大自然。
　　 六、色彩
　　 釉上彩花乌装饰用色自由，丰富多彩。尊古顺古，古意新画，更能彰显个性，尽写胸中逸气。且工且写、兼工兼写，又能中西结合，表现力极强。西洋绘画写实的细腻以及抽象的各种肌理也可得到充分的运用和发挥。具有细致，匀称的艺术效果，在艺术表现上色彩由浓到淡或两种以上颜色的过度和衔接，均能达到白极连接柔和、自然的艺术效果。既有传统陶瓷彩绘的优秀技艺，又有新的表现手法，既有精细严谨刻划入微的工笔，也有潇洒奔放、简洁明快的色调。于精细处见毫发，于粗豪处显形魄也。
　　 七、思想
　　 思想阔的画家其作品亦充实，品格高的人画亦高逸，奇人画亦奇，如青藤、八大等是。故画家须重视自身修养，游历名山大川，可增识见、大胆魄也。品格高思想奇，画无有不气韵。
　　 八、结束语
　　 釉上彩花乌在汲取传统枝法精髓的同时，应充分融合现代人的审美精神。艺术是人的精神境界的反映，反过来又提高人的精神境界。从事艺术是教育别人，也是一种自我教育。因此艺术品应该健康、进步、符合时代潮流，迎合现代人们的审美观，创作出更多、更新、更好的艺术作品来。