浅析作者的审美思想与诗歌创作的关系
　　 有一种学说叫“诗歌美学”，包括诗歌的语言美，形式美（即韵律美），意境美等。诗歌有时候本身即是“美”的代言词，当然与“美”有关的不得不提到“真”，有人说“真言不美，美言不真”——这就让诗歌面临一种很严峻的考验，既然诗歌是美的，那么它就没有一点真实可取吗？
　　 要解决这一个问题就要分析一下作者的审美思想与诗歌创作的关系。美，首先应该诞生在诗人的思想中，而诗人每一首诗歌的诞生似乎都是一次分娩的过程，其中要经过一番的痛苦！美，其次在诗歌付诸于文字的过程中充当着一种媒介，就如同电话用电磁将声波转化为电波，最终再转化为声波一样；美，最后应该是让读者的观感及内心世界得到一种精神的洗礼。
　　 所以诗歌的创作管见就在于美的第一层次即作者的审美思想，这也是诗歌千差万别最主要的影响因素。审美亦是一种艺术，与诗歌艺术可以说是一脉相承的（这里的审美仅指诗歌创作方面的，其他行业亦有其美学，不在此探讨范围）即它们的角度是相同的，也就是说审美是作者通过对外界任何一件事的表面认识逐步认知其本质（不是纯粹指科学层次的，而是表现文学价值方面的本质）然后与自己内心所要表达的志向结合，最终通过语言文字达到作者的目的。
　　 首先分析一下作者对外界的认识，比如树叶，当其刚吐出新芽，作者通过认识可以将其与新生命联系起来；当其枝繁叶茂，作者可以联系到生命力的旺盛；而当其枯黄的时候，作者又联系到生命的衰败。而这些是不可能被颠倒过来的，这就反映诗歌在艺术方面是坚持自然的一种客观规律的。当然在这一过程中，诗歌的好坏就在于作者审美艺术的高低了，同样是对一件事物的认知，有的深刻，而有的略显低速，即使内心要表达一种高尚完美的东西因为外界认知的不够深刻而半途而废。
　　 作者的审美思想主要的还是对于事物本质的一种认知。任何一个人对任何一件事物总会有自己的看法，而如何将这种看法上升为一种思想来主导自己的文字，是诗人应该努力寻求的，甚至应该花毕生精力为之奋斗的。诗歌创作如果没有任何思想的指引，仅凭那一点点灵感是无法达到一种深度的，也就缺少了诗味。诗歌完成后，用一种文字再现读者面前，就是让读者通过鉴赏去体会作者的思想。如果是优秀作品，作者便会引起读者思想上的共鸣，这就是诗歌的使命。
　　 综上所述，我将作者的审美思想与诗歌创作的关系比喻成水与鱼的关系——诗歌创作是鱼，而作者的审美思想是水。
　　 2009年5月15日