江山近期组织了对于诗歌的讨论，在梧桐树下是已经过了讨论的期限的。烟花特意给我发来讨论的帖子，要我跟一下，谈谈看法。期间也有朋友发来消息说要我谈谈。对此我是有些惶然的。一方面，自己写诗歌并不擅长，偶尔发出来的诗歌反响不是很好，另一方面，对文字这东西本来只是爱好，所知道的知识都是很零散破碎的，不系统（学的专业是高分子材料），所谈论的不足以有说服力。今日看了帖子上的信息，不想就写了几句。然而一想，太零碎了，不足以表述想要说的，于是决定写一篇文章来浅谈一下对于诗歌的理解。所遵主题不一定涵盖或与江山设定的主题吻合，天马行空，自言自语。
　　 对于诗的最初印象，我想大多数人和我一样，是小时候大声朗读“锄禾日当午”之类的诗句开始。小时候虽然并不懂的诗句的意思，但是读起来顿挫抑扬，琅琅上口，非常带劲。父亲每每逼问怎么不用功读书的时候，便张口背诵“锄禾日当午”之类的应付，忽悠了事。以此看来，诗一个很重要的特点是和歌连在一起，是可以用来歌唱的。最早的诗集《诗经》就是采集各地的民歌诗句而成的。而这些诗的创作就是人们在劳动之余的歌唱演变而来的。而古诗词，诗词歌赋，骈文，骚体，这些体裁，在格律上的严格规范正是符合歌唱的要求，是可以用来唱的。词，也叫长短句，则是专门用来配乐唱的，在宋代的时候得到鼎盛的发展。所谓的诗言志，歌永言便是如此。
　　 新诗延续旧诗词的发展，在一些地方上继承了旧诗词的特点，在字数格律上面有所突破，变得更加自由了。五四是新诗兴起的时期，作为五四时期新诗的杰出代表闻一多在谈到诗的时候，讲诗要有三种美：音乐的美，绘画的美，建筑的美。所谓“音乐的美”，指的是音节和旋律的美；所请“绘画的美”，指的是词藻的运用，要体现出中国象形文字的视觉方面的印象；所谓“建筑的美”；指的是节的对称和句的整齐。闻一多所讲的三种美的原则，到现在还是为许多写诗的人所遵从。除了这三种美之外，我认为诗最重要的是不能缺少意境美。诗最大的特点是言已尽而意无穷，以少量的文字来表达丰富的情感内容，给人很大的想象空间。
　　 写诗是一种表达的需要。诗的含蓄隐喻能够使作者通过诗把不好赤裸裸表达出来的东西说出来。同时，她能强有力的表达情感，引起共鸣，其本身的特点便于记忆传颂。《诗经》里面就大量的采用喻比兴的手法来表达。生活中有很多的东西你不能直白的说出来，尤其是在特定的社会环境之下。闻一多写《死水》便是如此。诗的体裁，允许在用词上面夸张，不完全受约于语法和用词习惯，从而来表达特定的情感。如我写的《思念》有“思念是天上的彩虹桥，我在桥的这头，母亲在桥的那头，每忘一眼都添几分淡淡的忧愁。”这在常理是解释不同的，思念不是桥，彩虹桥的两头也是不能站人的。但是在诗里面是允许这样子用词的。所以就有诗的语句这一特别定义。诗还允许一些特殊的章句，字句可以跳跃，以达到所需的特定的表达效果。
　　 从诗的发展历史来看，旧诗词要遵从的原则是很清晰的，格律平仄都是有要求的。新诗是自由的，然而无论是新诗还是旧诗词，形式的不同，其精髓还是一致的。我个人还是主张，也喜欢新诗遵从类似于十四行诗那种的。新诗是自由的，但是言之有物还是最少要遵从的。二十世纪以来，现代主义和后现代主义思潮给诗也带来了很大的冲击，突破传统的束缚，颠覆，破坏，无度的创新是他的特点。记得有这么一首诗：
　　
　　 对白云的赞美
　　
　　 天上的白云真他妈的白啊
　　 真的，很白很白非常白
　　 非常非常十分白
　　 特别白特白
　　 极其白
　　 贼白
　　 简直白死了
　　 啊——
　　
　　 余杰说，如果这也是诗歌，那么酣睡中的磨牙也是诗。如果磨牙也文学艺术，那么每天晚上，全国上下得多少群众在进行诗歌创作啊！余杰所言甚是。在新诗的自由当中，是否也有很多的人如此的迷失了呢？
　　 写诗在于我是很谨慎的，其难度比写小说和散文更大。诗是来自生活最真挚的情感体验。情诗是其中杰出的代表。很多的诗人，或者写诗的人，写得最好最出色的，或许就是情诗。为什么，因为对于爱情而言，其感触是最深刻最真挚的，其喷发出来的诗便是很美的。
　　 什么是诗，什么是好诗，是来自哪里。见仁见智。能够带来美的感受，遵循一定原则的就是好的诗歌。有了诗，生活多了一个审美角度，又是另外一番景象了。
　　
　　 2009-5-15