审美与诗歌创作：
　　
　　 美在哪里？美在情感，没有情感难以成诗。面对腐朽的楚国，屈原挥笔写下《离骚》等不朽诗篇，抒发了深厚的爱国情感；面对沧海，曹操抒发了北征乌桓胜利归来登临碣石观沧海的豪壮情感；面对田园，陶渊明抒发了告别官场、归田躬耕的喜悦心情；面对高山、瀑布，李白抒发了奔腾澎湃的感情……。情，贵在真；真，方为美；美，才是诗。
　　
　　 襟怀与学识是诗之双翼。诗的好坏不在于题材，而在于艺术表现手法的高低。而意象的经营能否成功，能否以简练的文字产生动人的（情感和理性）张力，乃是现代诗表现过程的主要问题。
　　
　　 构思的创新，是诗歌写作的一个审美要求，也是诗歌成功的一个秘诀。历代文章家和文论家都非常强调构思的创新。刘勰在《文心雕龙》中指出：“各师成心，其异如面”。陆机《文赋》云：“谢朝华于已披，启夕秀于未振”。这都强调了作文运思的独创性。《诗人玉屑》所载“忌随人后”一则也提出：“文章必自成一家，然后可以不朽。若体规画圆，准方作矩，终为人之臣仆。”李渔在《闲情偶记》中特别强调创新，“新也者，天下事物之美称也。而文章一道，较之他物，尤加倍焉。”此类论述不胜枚举。所以，诗歌创作中的审美意识，非常重要。
　　
　　 话说想象与诗：
　　
　　 诗歌创造想象过程中新形象的产生时有突然性，常常被成为灵感。它首先表现诗人的注意力高度集中在创造的对象上，这时，意识处于十分清晰和敏锐的状态，思想和形象的活动极为活跃，可突然解决长期探索的问题。正因它具有突然性，所以“稍纵即逝”，因此诗作者要善于及时捕捉住这种新形象。当然，这种灵感的产生也是长期劳动的产物。爱迪生说得好：“天才，就是百分之一的灵感和百分之九十九的血汗。”
　　
　　 写作诗歌时，艺术构思活动一展开，首先要使艺术想象的翅膀飞腾起来。可以说，没有想象的诗作就没有诗，缺乏想象的必然是暗淡的。在我国古代创作创作理论中，有许多关于想象的论述。司马相如说它可以“包纶宇宙，总揽人物”；陆机说它能够“精鹜八级，心游万仞”；刘勰则描绘得更具体，“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色……”（《文心雕龙.神思》）可见，艺术想象具有超越时空的广阔性和丰富性，想象活动是宽阔无垠的。
　　
　　 艺术想象始终伴随强烈地感情活动，正是由于诗歌作者波浪起伏的感情活动，才能触发和激起丰富多彩的想象活动，并且促使这种艺术想象不断深化。诗人驰骋神思的时候，“登山则情满于山，观海则意溢于海”，在构思时感情复杂变化时对想象活动的展开，甚至会构成决定性影响。艺术想象的成果是鲜明具体的艺术形象，而不是什么抽象的概念、定理或公式。
　　
　　 析解想象，我们来看一下当代诗歌大师的著名诗作。郭沫若的《天上的街市》，便是作者运用想象的彩线编织出一幅美好的生活图景，把人间天上连成一片。作者设想着天上也会有“美丽的街市”，并且陈列着许多珍奇的物品。紧接着下面，想象就更为奇妙了，由天河说到牛郎织女骑着牛儿在“浅浅的”“不甚宽广”的天河上来往，而“流星”呢，“是他们提着灯笼在走”。诗中把一个“神奇的所在”写得那么美好，令人憧憬，鼓舞着人们去追求理想的生活。由此可见，想象丰富的诗作，会把诗者带到无比绮丽的境界里去，进而受到强烈的感染。
　　
　　 艾青的《城市》（见诗集《雪连》）的想象便是从人世间到自然界，让我们领略诗人的另一种风格。艾青以自然为喻，讴歌了城市的“山野风光”：平房是“平缓的丘陵地带”，高楼是“钢筋混凝土的重峦叠嶂”，大街小巷是“江河溪涧”，而熙熙攘攘的人群则是“奔腾流淌”的“河水”。诗人用自然美作为观察现代城市生活得一种视角，大胆地进行想象，把自然美的形象体系作为反映现代城市生活得一种表现方法，把读者带进了更为广阔的空间与意境中去。