过去写文章，只要初稿完成后，就不想再看，不想修改，急于送出去发表，事实证明很有害。
　　 出了几本书慢慢看去，总觉有多余的文或句，如果当时能发现，改过来该有多好，现在书在四方游转，读者细细地看着，怎么不觉得遗憾呢。书只要出了，如放飞的鸟儿，就无法收回，无法挽救带去的缺陷无不足。自己写成发表了的作品如自己孕育过后，分娩的孩子，有好看的有难看的也许有畸形的，这要看你思考得成熟不成熟，写得认真不认真，这两关如果过得好，还要看修改得怎么样，这十分主要。
　　 古人写文章，只要写出一部分总要找文友们看看提提意见，或在原稿的空隙里批示，红学研究中，发现《红楼梦》的批本很多，一个章节不至两个三个朋友批注，麻麻密密布满整个纸面。一部《红楼梦》让曹雪芹忙碌了一生，不然他怎么能说：“满纸荒唐语，一把辛酸泪”呢。《红楼梦》前后增删十多次但后半部还未完成，由高鹗续写，多么难得地修改，难怪成为经世之作。我们现在的人写书出书都求数量，瓜把儿桃核儿全摆上面，管别人怎么接受，只在别人面前可以说：“我已出了几本。”就认为很光彩，有了资格。应像曹雪芹那样，只求质量，只要是好书，写上一本足够了，不好的书浪费人力资金，还给社会增加了负担，得可虑不好的书读了无益，应往什么地方去放。
　　 我认为书稿除向文友请教以外，多放些时间再拿出来读和修改。我三年前写的一个长篇今年拿出来修改，里面的情节，特别是一些细节都忘得差不多了，读起来如读别人作品，缺点和毛病都很容易发现，改后效果好一些。有了前边出的几本不满意的书的教训，以后不会那么容易把没改好的作品送到出版社去了。
　　 当然，也有把一些章节改得不如原稿精确的时候。当时写稿时有灵感有激情，有可能写得很好，看稿冷静了，情绪没那么顺溜，改得枯燥无味是最不好的事情。要改几年前写的稿，必须详详细细通看一遍，把主线摸透再琢磨着一边读一边改，效果会好些。
　　 文章要好，如画画那样还有个用墨该浓该淡的问题，需要带过的情节，淡墨从事，需要着重描写的地方，不要怕费笔墨。据明朝陶宗仪引黄公望《画山水诀》中说，作画用墨最难，但先用淡墨，然后用焦墨、浓墨，就可以收到层次清楚的效果，显得畦径远近分明。原指作画要惜墨如金，后来指写文章、作画、写字不轻易落笔，力求精炼。
　　 这一典故告诉我们不论作画还是写文章都要认真思考，反复推敲，精益求精，不能草率从事。我想，像我这样的志大才疏的人更应注意。