现代的人们生活“多快好省”：生活内容多，生活节奏快，生活环境好，生活过程省（比如网购）。但是事实上绝大多数人还是感觉到压力大，平日里除了考虑工作和挣钱外很少考虑别的了，就算是碰到有几天休闲的时间，也都会首先考虑旅游逛街或走亲访友，很少想到写诗的事儿。就算是想写诗，也大都不愿写古诗的，因为古诗讲究韵律对仗，很费心神的。
　　 讲到古诗的韵律，我就想起我读过好多现代人的诗。这些诗多数是新诗、朦胧诗、新月派的诗，有时也见到冠以“五绝”、“五律”、“七绝”、“七律”的“格律诗”，不过为数很少。当我认真地看这些“格律诗”时，就发现这些“格律诗”很少名副其实的。一些“诗人”以为，每句五字每首四句就是“五绝”；每句五字每首八句就是“五律”；每句七字每首四句就是“七绝”；每句七字每首八句就是“七律”。其实并非那么简单的啊！还有一个问题是，一些“诗人”写的“格律诗”，因为要做到每句五字或七字，往往随意简化压缩语句，擅自简称词语，使得整句意思混乱或“语焉不祥”，“不知所云”，要想表达什么思绪只有“诗人”自己才知道，旁人难解其中味。
　　 我们知道，自从唐代以后，诗就分为两大类，即“古体诗”和“今体诗”。古体诗是继承汉魏六朝的诗体，有“五古”、“七古”、“杂言诗”。也有人将“古体诗”称为“古风”的。“五古”和“七古”必须每句五字和七字，但每首诗的字数不限。而“今体诗”则与“古体诗”截然不同，它在字数、韵脚、平仄、对仗等方面都有许多讲究的。
　　 说到此，我想到唐代诗人崔颢最有名的那首《黄鹤楼》诗，题于黄鹤楼壁上：
　　 昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
　　 黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
　　 晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
　　 日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
　　 据说后来大诗人李白也曾游到黄鹤楼，当时李白被美景引得诗兴大发，正想临壁题诗，忽然抬头看见壁上已有崔颢的，他读了赞叹道：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”遂搁笔离去。此事为千古美谈，崔颢的这首诗也成千古绝唱。
　　 有人说，崔颢的《黄鹤楼》诗，是因为李白的赞叹而出名。其实并非如此，崔颢的这首诗确实写得很好。这首诗激昂豪放，气势宏伟，感情细腻，文字流畅，字浅而意赅，不愧为诗中珍品。此诗首联循迹，颔联怀古，颈联触景，尾联生情。全诗文字一气呵成，如流水不断，整诗意境有广阔的胸怀又萦绕着愁绪，使人读后余味无穷。崔颢也不是一般的诗人，他是与王昌龄、高适、孟浩然齐名的。
　　 再说李白，在唐代他是很有名气的，他与崔颢是同时代的人，他还比崔颢大三岁。他见崔颢已在黄鹤楼题诗，而且崔颢的《黄鹤楼》诗已经妙绝，他若再题就很难超越了，所以他举笔复搁，赞叹离去。李白的举止，可以看出三个亮点：一是很有自知之明，二是很有谦逊之涵，三是更有宽阔的胸襟。有的人说李白那句“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”之叹，含有妒意，这无疑是小见了。
　　 话又说回来，崔颢的《黄鹤楼》诗真的完美无瑕了吗？这也不能就这么说的。这首诗显然不是古风的，是以七律为基础设计的，用平水韵“下平十一尤”韵，是“首句平起仄收”格式。但是此诗有许多地方是“出律”的，如第1句第6字；第2句第5字；第3句第4、5字；第4、5、6句第5字；第8句第6字。另外，颔联的“不复返”与“空悠悠”的对仗也过于宽松了。但是，于我之见，如果崔颢死循律规，那么就不会写出这首成为“千古绝唱”的诗了。
　　 明末清初的江西建昌云居山和尚，俗号晦山，法名戒显。戒显姓王名瀚字符达，江苏太仓人。他也写过一首七言律诗《登黄鹤楼》，诗词原文是：
　　 谁知地老天荒后，犹得重登黄鹤楼。
　　 浮世已随尘劫换，空山仍入大江流。
　　 楚王宫殿铜驼卧，唐代真仙铁笛秋。
　　 极目苍茫渺何处？一瓢高挂乱云头。
　　 戒显这首七律诗名为《登黄鹤楼》，也是用平水韵“下平十一尤”韵，也是“首句平起仄收”格式。从这个角度看出，戒显法师是有和韵于崔颢诗及与之相比的意思。说戒显想与崔颢比是有依据的，你看他这首诗的开头两句：“谁知地老天荒后，犹得重登黄鹤楼。”“地老天荒”是年代久远之意。戒显意思是说，自从崔颢登黄鹤楼之后，经过久远的年代，我才得以重登黄鹤楼。你想想，崔颢之后登黄鹤楼者不计其数，戒显都不以为那是“重登”，只有他的“登”才是“重登”，这不就暗示了只有他才可以与崔颢比肩的吗？
　　 戒显的《登黄鹤楼》也有人给予很高的评价，如沈德潜先生评该诗曰：“起有撼山岳、吞云梦之概。具此胸襟手笔，不管崔颢诗在上头也。惜无诗稿，于卷轴中得之。”又有人说，“此诗写得慷慨悲壮，雄浑有力，很有气势和力量。在历代咏黄鹤楼的诗歌中，亦可称得上为上乘佳作。”我虽不才，但还是认为戒显此诗比不上崔颢的《黄鹤楼》那般从容自在、悠然流畅。若说戒显此诗韵律正确、对仗工整也是不见得的，因为此诗在韵律上并非无懈可击，也有“出律”之处。如第2句的第5字；第7句的第5第6字。另外，此诗颈联的“铜驼卧”与“铁笛秋”的对仗也不见得很工整。还有，尾联的出句“极目苍茫渺何处”，其中的“渺”字，显然与“苍茫”之意境雷同，何况“渺何处”显得苍白乏力。当然这只是我的一管之见，不一定是无谬的。
　　 说到诗的韵律，也有个笑话。说的是宋朝有个叫李廷彦的人，喜欢阿谀逢迎，特地写了首诗献给上司。他写诗强求对仗工整,他在诗句对偶上冥思苦想，几经琢磨，直到认为诗意已尽，才诚惶诚恐地献了上去。诗中有句：“舍弟江南殁，家兄塞北亡。”那位上司读诗后无限感慨地对他说：“你的家庭真不幸啊！实在令人同情。”他却说：“我的诗句里，‘舍弟江南殁’确有其事，但‘家兄塞北亡’仅是为了对仗的工整而加上去而已，其实我的哥哥还健在的。”那位上司顿有被骗的感觉，面带愠色，不悦道：“你何不这样写：‘爱妾眠僧舍,娇妻宿道房。’这样还能得以保全你的胞兄啊！”从这个笑话故事中，我们应该明白，无病呻吟，“为赋新诗强说愁”是不足取的。写诗情真意切才会感人，一味无中生有，无限夸张，只能适得其反。
　　 再说诗的平仄的事，写诗如果字字必遵平仄规范，势必破坏诗味。对于步和诗尤其如此。吴乔曾说，“步韵最困人，如相敺而自絷手足也。盖心思为韵所束，而命意布局，最难照顾。”施愚山也说过，“今人祗解作韵，谁会作诗。”沈德潜还说，“以韵为主，而以意相从，中有欲言，不能通达矣……血脉横亘，句联意断也，有志之士，当不囿于俗。”这些名家之言，确有道理。这就是说，如果诗意本来很美，只因某字不合平仄而换以替词反使意境大逊，遇此情形，倒不如犯点小规，以保全意境的优美，实为得超其失。
　　 说到此我又想起周总理批评江青一首诗的传说故事。说的是有一天，江青写了一首诗：“江上有奇峰，锁在云雾中，寻常看不见，偶尔露峥嵘。”写毕，江青颇为得意，叫人送给周恩来雅正。江青本想得到总理美言，谁知周恩来却说此诗不合音律，“连平仄都不懂，还做什么诗呢？”后来此话传到江青耳里，江青很是不悦，从此耿耿于怀。总理说江青这首诗不合平仄是有道理的。江青这首诗，第2句“出律”最为严重，第2、3、4字全“出律”；第3句第3字“出律”。但第1第4句完全符合平仄的要求。至于这诗的韵，也有“出韵”的问题：“峰”字是上平二冬韵；“中”字是上平一东韵；“嵘”字是下平八庚韵。韵很乱，“峰”与“中”算是邻韵，且饶过，但“嵘”字实在是隔得太远了。若抛开政治色彩，平心而论，江青这首诗虽然韵律有问题，但也不俗，不乏其味，应该说也算是一首不错的诗。这首诗隐约地表现了她个人的形像和性格，其中蕴藏着一股杀气。
　　 又想到胡适批评毛泽东的《蝶恋花答·李淑一》的事。胡适说毛泽东这首诗“有点肉麻，没有一句是通的”。胡适的评语有失偏颇，其实毛泽东的这首诗是很有韵味的，只是这首诗词的最后三句用了不同部的韵而已。要说胡适写的诗也不怎么样的。据说他的诗有一首《两只蝴蝶》是这样的：
　　 两只黄蝴蝶，双双飞上天；不知为什么，一个忽飞还。
　　 剩下那一只，孤单怪可怜；也无心上天，天上太孤单。
　　 我想，毛泽东未必不知道胡适的这首诗蝴蝶诗，但他并没有对它说三道四的，伟人的胸怀由此可见一斑。
　　 说到毛泽东为人为诗，就有不少佳话。据说叶剑英元帅有一首诗《七律·望远》：“忧患元元忆逝翁，红旗飘渺没遥空。昏鸦三匝迷枯树，回雁兼程溯旧踪。赤道雕弓能射虎，椰林匕首敢屠龙。景升父子皆豚犬，旋转还凭革命功。”叶帅将此诗送毛泽东修改，毛泽东只将题目“望远”改为“远望”，其作一字不动。毛泽东对这首诗大为赞赏，并亲笔手书一遍，还推荐到《光明日报》的副刊发表。叶帅后来出版个人诗集，就用“远望”为书名，并用毛泽东的手迹。毛泽东手书的《远望》，已被刻在大连棒捶岛宾馆后山下的一个巨石上，成为游客们留影的绝佳的景观。毛泽东对同志对战友的诗的尊重和喜爱，由此可见。
　　 毛泽东的长子毛岸英朝鲜战场牺牲后，毛泽东就将毛岸英的新婚妻子刘思齐由儿媳改认为女儿。几年过后，毛泽东劝刘思齐改嫁，刘思齐后来与军人杨茂之结婚。刘思齐与杨茂之结婚的时候，毛泽东百感交集，手写一诗作为礼物赠与刘思齐，原文是：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”这首诗含意深刻又十分含蓄，充分表达了老人家悲状和痛惜之情。你看嘛，“登高壮观天地间”——老人家想像自己扶摇直上九重青霄，俯瞰这苍茫的中华大地；他看到了什么呢？看到了“大江茫茫去不还”——他的大儿子去向东边的朝鲜战场永远回不来了，就像大江东去不复返一样；“黄云万里动风色”——他仿佛又看到了当年抗美援朝那广漠的沙场风烟滚滚，黄尘被狂风播起冲上万里云天；“白波九道流雪山”——这时的他呢，就像一座雪山一样岿然不动，他并不是那么坚强，想到儿子的失去，老泪纵横，就像雪山溶化的流水，汹涌直下一般。
　　 这首诗不是毛泽东创作的，是他十分巧妙地采撷了李白的《庐山谣寄卢侍御虚舟》一诗29句其中的4句。儿子没了，儿媳改嫁，斯时斯情斯景，毛泽东竟然能够自如地剪取李白之诗为用，而且用得恰到好处、天衣无缝，这是一般人难以做到的。
　　 谈到领袖诗，我又想起皇帝诗来。有一首诗广传于民间，但它有好多个版本，其真正的作者也无法考证，可谓是诗坛疑案了。曾记得好多年前我到一位朋友家作客，我看到朋友家壁上贴有一幅书法作品，写的是一首律诗。由于是狂草体，又没有标点，多数来客都读不下去。我由于熟悉这首诗，就能一口气读到底，出了一次小小的风头。因为我在少年的时候，有一次，我外公就跟我说起这首诗，并手写给我，如今笔迹犹在，其题头是“乾隆皇下江南至庐山题诗”。我在朋友家读那首诗时，发现它与我外公所传的有几处不同，并且末尾题跋处没有注明是谁作的诗。我正要发表异议，但我止住了。因为那位朋友“座上往来无白丁”；因为当时是去吃饭不是去谈诗；因为来客并不都喜欢诗。在那种场合我不好再行卖弄，更不能喧宾夺主。外公写给我的是这样的：
　　 乾隆皇下江南至庐山题诗。
　　 庐山竹影几千秋，云锁高峰水自流。
　　 万里长江飘玉带，一轮明月滚金球。
　　 远观西北三千界，近视江南十二州。
　　 美景一时看难尽，天缘有份再来游。
　　 外公谈诗过后的三十多年里，我在阅读中，陆续发现了此诗的多个不同版本和多个不同的作者。有的书说此诗是明朝开国皇帝朱元璋写的。说的是朱元璋与陈友谅大战于鄱阳湖，有一次朱元璋大败，逃到庐山，避身竹影寺中。朱元璋于竹影寺题诗。原文如下：
　　 庐山竹影几千秋，云锁高峰水自流。
　　 万里长江飘玉带，一轮明月滚金球。
　　 路遥西北三千里，势压东南百万州。
　　 美景一时观不尽，天缘有份再来游。
　　 此后，我又先后看到不同的书文有各种不同的版本，其作者也不甚相同。为省繁文，免言出处，权为罗列于下：
　　 版本一，乾隆下江南时作诗：
　　 金山竹影几千秋，云锁高峰各自流。
　　 万里长江飘玉带，一轮明月滚金球。
　　 眼望湖北三千里，目达江南十六州。
　　 美景一时观不尽，天缘有分再来游。
　　 版本二，乾隆下江南题诗：
　　 青山竹影几千秋，云锁高峰各自流。
　　 万里长江飘玉带，一轮明月滚金球。
　　 眼望湖北三千里，目达江南十六州。
　　 美景一时观不尽，天缘有分再来游。
　　 版本三，乾隆下江南写了一首诗：
　　 金山竹影几千秋，云锁高飞水自流。
　　 万里长江飘玉带，一轮明月滚金球。
　　 远至湖北三千里。近到江南十六州。
　　 美景一时观不透，天缘有份画中游。
　　 版本四，朱元璋题《庐山诗》一首：
　　 庐山竹影几千秋，云锁高峰水自流。
　　 万里长江飘玉带，一轮明月滚金球。
　　 路遥西北三千界，势压东南百万州。
　　 美景一时观不尽，天缘有份再来游。
　　 版本五，康熙皇帝于内蒙古勃隆克塞外口吟七律一首，诗云：
　　 青山松影几千秋，云锁高峰水自流。
　　 万里长河漂玉带，一轮明月滚金球。
　　 远望塞北三千里，近视江南十六洲。
　　 美景一地赏不尽，天缘有分再来游。
　　 版本六，乾隆下江南，在金山寺墙上题了一首诗云：
　　 龙川竹影几千秋，云锁高峰水自流，
　　 万里长江飘玉带，一轮明月滚金球。
　　 远看西北三千界，势压江南十二州，
　　 好景一时看不尽，天缘有分再来游。
　　 版本七，乾隆下江南登南京燕子矾时作诗：
　　 青山竹影几千秋，云所高峰水直流。
　　 万里长江漂玉带，日轮明月滚金球。
　　 眼观湖北三千里，近视江南十六洲。
　　 美景一时观不尽，天缘有分再来游。
　　 版本八，未言作者是谁，诗文如下：
　　 楚山竹影几千秋，云锁高峰水自流。
　　 万里長江飘玉带，一轮明日滚金球。
　　 坐看西北三千界，势压东南十二州。
　　 好景一时观不尽，天缘有份再来游。
　　 相信还有更别的版本，只是我目所未及而已。令人遗憾的是没有权威的版本可以校对。我国有句成语曰，“以讹传讹”，果然是这样。一首好诗经万口传诵，就这样演化出许多版本来，不但诗文走样，连作者也莫衷一是。说心里话，在这么多版本中，我觉得我外公所说的那个版本，从韵律和对仗上看还是比较靠谱的。这并非外公是我亲人的缘故。
　　 纵观上面各个版本，可以看出，这首诗的颔联“万里长江飘玉带，一轮明月滚金球”和尾联“美景一时观难尽，天缘有分再来游”，只有这两联各个版本是基本相同的。这说明了一个道理：通俗的、流畅的、美妙的句子是最容易被人牢记的。所以我认为在写文章的时候，只要意思能够准确表达，所用文字能显浅显就尽量浅显些好了，不要顾及别人说你没有深度甚至说你没有水平。故作高深，舍简用繁，弃白取文，这与故弄玄虚无异，其效果是适得其反的。作诗也是一样的道理。