许多人在成名之前，都是兢兢业业，艰苦奋斗，只要一成名，即变成另外一种人，无论成功之前怎么憨厚和沉稳，甚至谦虚谨慎，成功后都“飘”了，不知东西南北中，有风飘无风也飘。文艺界和文学艺术界都有这种情况，属文艺界最为明显。一个电影演员，本来演技没有什么惹人称赞的诸多长处，因有人“吹”和“捧”便慢慢走“红”，红了后，露面的机会多了，运气好，还获上那么几次奖(也许水份很大)，自以为成名，自以为了不起，开始“飘”。多见的是那么几个女演员，她们从此一跃上天，忸怩作态，说话也嗲声嗲气，在电视中，可以说：“我演电影是最好的。现在我经商，如果要再来演电影，还是最好。”听了她的话，看看她那长相并不十分完美的脸，敢保险，电视机前的人有100%会不自觉地惊讶，先红了自己的脸，自感卑鄙，好像这话是自己说出来的那么尴尬，当你抬起头，朝电视中望去，她还是那么洋洋得意，摇着头，晃着脑，继续在吹嘘自己，你会拿起遥控器另调出一另个屏道，以此缓解深受不知自知之明的刺激。还有那么一些相声演员，英年成名，“飘”了已许久。他们在全国电视观众面前胡说八道，常常有低俗和卑劣之话流出他那不知耻的嘴脸之地。他们自我感觉好到无以负加，常常和搭档说几句疯话，哈哈逗笑一小会儿，算是交待了他的专业职责。他们吃香的，喝辣的，坐高级私人车，出入稠人广众之中，从不以为歉疚和耻辱，只有一个“信念”——“飘”。
　　 “飘”，不但中国现在有，古代也有。王安石写过一篇题为《伤仲永》的短文，他大意说，有一个名叫方仲永的农民的儿子，早熟，五岁做诗，人们随便指物命题让他作诗，他都写得不错。从此他的父亲整天领着他去拜访同乡，做诗讨几个赏钱，再不要他上学读书了。到了十二、三岁左右，仲永的诗才就比他小的时候差得多了。到了二十岁左右，他再也不会做诗，跟一个普通农民一样了。王安石对此事大加感慨。他认为仲永是有天才的，可惜早年让人们盲目夸赞，得不到适当的教育和培养，他的天才终于夭折了。正如上边，谈到的那些演员，他(她)们如没有天赋，绝到不了当电影、电视演员的份儿上，进了那个殿堂，不是一蹴而就，还得不断学习，努力上进，也必须努力学习做人，如有文章告戒人们的那样：不仅学会如何为文，而且告诉人们如何做人，七十行，行行出状元，都得先学会做人，不然就在稍成功之时便“飘”，一飘如同仲永那样停滞不前，在才能上只有夭折。
　　 文坛上常常有人说：文如其人，正是说明写文章和作其它事业一样，必先学人，没有好的人品，就没有教人心悦诚服的文章问世。有人说：“苏东坡论文，有‘渐老渐熟’之说。在当代文坛上，能够达到此境界，使人读其文知其人，老作家孙犁可算得上屈指可数的了。读了他的近作《远道集》(百花文艺出版社出版)之后，我更加深了这种印象。这是孙犁继《晚华集》、《秀露集》、《澹定集》、《尺泽集》之后的又一部新作结集，收集了作者多年写下的小说、散文、文艺理论、杂文和书信。同他以前的作品一样，这些作品显示出独特的精彩风姿，烙上了老年作家精神和人格的印记。
　　 也许是阅世多的缘故，孙犁的笔墨似乎多少失却了当年“荷花淀派”那种清丽的韵致，而弥漫着一股淡泊之气，甚至偶露愤激之情，让人领略到了一个跨越两个时代的作家创作风格的嬗变。‘文变染乎世情’，诚哉斯言!
　　 然而，老作家于文学的挚爱未减，严谨的创作态度为变，对于个性风格的追求也一如既往。《远道集》显示了作者的性情涵养，他的‘旧闻’、‘余梦’、‘牢骚’，一句话，他把自己的‘精气神儿’都灌注其中了。
　　 《远道集》不仅告诉我们如何为文，而且告诉人们如何做人。”
　　 有人写了一篇文章是关于法国著名作家成名之后作品质量下降的问题，和我的观点一样，他“飘”了。
　　 文章说，十九世纪下半期，法国的著名的批判现实主义作家莫泊桑是大家最熟悉的。从他三十岁发表处女作品《羊脂球》一举成名之后，十年左右时间共写中短篇小说300余篇，长篇小说六部。产量是高的，成就也是卓越的。但也许由于他写得太快，太多，所以纵观它的作品，大致有这么一种局势：他的优秀作品基本集中十年中的前四年，后几年的作品质量愈来愈下降，这是在长篇小说方面表现得更为突出。按托尔斯泰的话说：从莫泊桑的第二部长篇《俊友》开始，以后的长篇一部不如一部。
　　 在莫泊桑成名之后的十年写作生涯里，为什么会出现下坡路的情况呢?托尔斯泰在《莫泊桑文集》的序言里，作过一些分析，其中讲到一个不可忽视的原因是：“他(莫泊桑)遇到了我们这个时代的可怕的诱惑，这是任何作家，尤其是莫泊桑这样吸引人的作家都会遇到的。”什么诱惑呢?一方面是由于“初期作品的成功，报纸的赞誉，社会的颂扬”，“使得作者有些飘飘然了”。另一个方面是许多编辑部的争相索稿，”“务求得到出售的作品不问其价值，而狂喜地接受一旦成名的作家的一切作品”。莫泊桑“屈服于这种诱惑”，为了满足各编辑部出版部门的要求，他的一些作品再不像过去那样深思熟虑，往往急就成章，出现了“草率，主要是臆想的痕迹”，“捏造些最有趣，能打动人心或最时髦的人物和活动，以此来构成小说，因而显得不自然，不真实”。此外，在思想上，他还迎合当时一些时髦的理论：“认为艺术应为之服务的那种美，主要的是女人，袒胸露臂的年青美丽的女人……”因而在他的一些作品中，过多地自然主义地去描写两性关系，降低了作品的格调……
　　 这篇文章的大意告诉我们，我们今天的文艺界、文学界应怎么样去培养去教育，不能只看他们开始的成功，误认为永远可以逸待劳了。
　　 对于广大文学，文艺工作者肯定成绩，但不要过高赞誉，夸张地吹、拉、捧，往往会使他们骄傲自满，固步自封，有时，还会造成许多不应有的大的损失。另外文艺工作者和作家在成名之后在邀请者和约稿纷至沓来的情况下，要严格要求自己，不能因此而眼花缭乱，失去自主力，保持严谨的态度，不为世俗和金钱诱惑，保质的基础上，再放手保量。托尔斯泰所告诫的“诱惑”值得我们永远注意。
　　 我们绝不能因为作者或艺术演员成名以后就放松审视他们后边的创作和塑造形象的好与坏。早在异国他乡就有一位名人一语道破这一“天机”。他就是著名的喜剧演员卓别林。当时有一个电影剧本初习的作者，把他的剧本脚本拿去请卓别林指教。卓别林摇摇头说：“等你和我一样出名的时候你才能写这样的东西，这个时候，你要写得好些才行。”