我的许多朋友都喜欢写诗填词，兴致甚浓，有人再三相请,要我写点东西，对其“指导指导”。我实在不愿意下笔——指导人家写诗词，不是一件容易的事、随便的事，弄不好还有“好为人师”之嫌。加之我自己又不大会写,如何担指导之纲？但是，我如搪塞、谦虚,他们又要说我“虚伪”。想来想去，我决定把自己对诗词的一些浮浅认识写下来，与他们交流，多有谬错，由他们去批评。
　　 先说说:为什么许多人喜欢诗词？
　　 其一，诗词是在中国独特的、优秀的语言文字基础上产生的艺术，其影响遍及全民，即使对文盲，也能有所影响。“春眠不觉晓”“野火烧不尽”“粒粒皆辛苦”……等名句,许多文盲都能说能用。至于毛泽东的“不到长城非好汉”“雄关漫道真如铁”等名句以及“沁园春雪”“七律长征”“七律解放南京”等许多诗词,倒背如流者不乏文盲。喜爱文学艺术者对诗词这种基础性的门类产生兴趣是很正常的，是必然的。
　　 其二，中国诗词的押韵、对仗、抒情等艺术形式具有无与伦比的表现力和感染力。兹举例说明之：
　　 （一个女子对一个男子说）你说喜欢雨，下到雨你又要撑伞；你说喜欢太阳，太阳当头你又去寻荫凉；你说喜欢风，微风刚起你就关窗；你说喜欢我，我听到这话就烦心恼伤！
　　 用英语说，也就是：
　　 Yonsaythat，youloverain.
　　 Butyouopenyouramberllawhenitrains.
　　 Yousaythatyoulovethesun.
　　 Butyoufindashadowspotwhenthesunshines.
　　 Yousaythatyoulovethewind.
　　 Butyoucloseyourwindowswhenwindblows.
　　 Thisiswhylamafraid,yousaythatyoulovemetoo.
　　 那么中国的诗词又有哪些独特的、深刻的、惟美的、动人的表现力？你看看吧----
　　 （诗经版）子言慕雨，启伞避之；子言好阳，寻荫隐之；
　　 子言喜风，阖户匿之；子言偕老，吾所畏之！
　　 （离骚版）君乐雨兮启伞枝，君乐昼兮林蔽日。君乐风兮闭窗户，君乐吾兮吾心噬！
　　 （李白、崔灏同撰七律）
　　 君子诗发细雨扬，雨来罗伞护霓裳。
　　 初夏曛日可醉人，却傍佳木乘荫凉。
　　 霜风畅和清神气，避入阁楼锁朱窗。
　　 怜卿一片相思意，尤恐流年拆鸳鸯。
　　 ……
　　 你看，中国诗词多么了不起！博大精深，魅力无穷。可修身养性,可提升品位,可调节精气神,可产生成就感,增强自信心。说大一些，对于全民族的品格品德养成以及素质提高都具有重要作用。
　　 其三，吟诗写词方便易行,不浪费资源。如用电脑，则连纸笔都省却了。有百利而无一敝。
　　 由是,现在不少地方倡化此举,组织以诗词为媒的聚会。不少地方成立了诗词协会，在文学网站上发表诗词的人逐渐多了起来，诗词作品大量涌现，不少作者真的很有才气。我感到很欣慰，也时常去浏览、学习。
　　 再来谈:怎样写诗词？
　　 我所知道的仅仅是“诗言志”这三个字,这三个字地球人都知道，所以专家学者对我的老生常谈一定不屑一顾。专家学者讨论问题总是洋洋大篇,指东打西;解惑授业至少三年带六个月一个疗程---不，一个学期。有一个讲楼市的专家一口气讲了三个小时，听众提问:工薪族什么时候可以买房？专家答:前年。还是售楼小姐实在：“先生,有钱就快买吧,马上又要涨啦!”我也是实在人，我们文友之间用不着空话套话，我知道什么就说什么，老生常谈也无妨，说错了也不要紧。
　　 “诗言志”出自尚书，后面还有三个字:歌咏言。大意是:诗是抒发情感的,必先对外界的人、物、事情或自己的遭遇有了感触感悟，产生了思想火花,然后才可以写诗，写出的诗才有了“诗魂”。这就是诗言志。光写出来还不过瘾,那就把写的东西唱出来，这就是歌咏言。《诗大序》云:情动于中而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之。说得很清楚。
　　 古时候音乐表现方式有局限,只有五个音符，所以对歌词格律要求严，一般是四言、五言、平仄、韵脚一定要合规。对句还要求上下句用词要对仗,訾如“乌宿池边树,僧敲月下门”等等,限制了表达的能力。后来逐步地自由一些,只要好唱好听,不要求总是一句话四个字五个字.于是形成了曲牌、词牌。今天,新诗大兴了，音乐表现力提高了,，对仗欠工以及平仄和韵脚差错大一些照样可以谱上曲子演唱。
　　 所以，对于喜爱写诗的文友，大可不必在韵脚和平仄上过分拘泥，偶有不合格律之处，又想不出妙词更替，那么“马虎”一点也是可以的。但是，不合格律的诗千万不能以“律诗”“绝句”等格律名称冠之，最好含糊地标注为“诗一首”，也可以将标题写进去，例如“枫桥组诗”“西湖即景”等等。当然，既然是诗，主要的地方还是要讲究的。“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”，尺，仄声;假如将“三千尺”写成“三千里”，里，平声。那么，即使请赵忠祥来也无法吟诵了。
　　 言归正传，谈谈诗词所言的“志”是怎么回事。
　　 举例说明。唐人崔灏的七律《黄鹤楼》是这样写的:“昔人己乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤－去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树,，芳草萋萋鹦鹉州。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”乍一看,左一个黄鹤右一个黄鹤的,倒像是打油诗。殊不知这首诗是公认的唐律之魁！好在哪里呢？好在崔灏的平淡流畅的写景中,句句都指向“世事沧桑，前路茫茫”这一主题，这一思想，这一诗魂。现在我仿崔灏的诗来编几句:“高楼林林陆家嘴,芳草萋萋上海滩”,这有什么诗意？能与崔灏比吗？同是唐人的李贺,，他写的七言古诗《金铜仙人辞汉歌》,抓住了大事件，大背景，如泣如诉地描写金铜仙人辞汉的史实，读者无不凄然,读后仍感到“东关酸风射眸子”，忍不住想哭。
　　 我的文友中,立意好的作品也不少。“……遥听彼岸琴声起,又搅心内净水浑……”，立意很有诗意,分手后仍关注对方,听到了对方的消息，心内就不平静起来：这里面既有诗,又有事呢！
　　 有人说，不一定所有的好诗词都有中心思想。也有纯写景的诗,如“春眠不觉晓……”啊，如“惟见长江天际流”，如《枫桥夜泊》啊。对这样的观点，我真的要“无语”了----第一首,确乎写景写得好,但立意更好!“夜来风雨声,花落知多少”？诗意是慨叹世事易变,美好的事物易受摧残……能说这首诗是纯写景吗？李白送孟浩然那一首的名堂更大:老孟请李白游黄鹤楼吟诗作赋,然后同游扬州。其时正是烟花三月,而且老孟己经付了船钱,李白为何不去了？其二，老孟己经出发个把时辰，“孤帆远影碧空尽”了，李白为何还呆呆地站在江边遥看“长江天际流”呢？这首诗的诗魂是惆怅，读者如能读出李白惆怅、郁闷、有心思，就算把这首诗读懂了。那么,李白为何如此惆怅，有答案吗?？有。原来李白在黄鹤楼上看到崔灏题的诗,自愧勿如,，叹曰“眼前有景道不得，崔灏题诗在上头”。郁闷之余，下扬州的兴致杳然,却收获了一首好诗。说到这里,该明白《送孟浩然》这篇佳作并不是纯写景的啦！《枫桥夜泊》更不是纯写景,而是写的寒冷的深秋,半夜里和尚念经打钟，渔民劳作未休，闲游的士人在枫桥港的客船上吟诗作赋，很好地反映了社会的不平等现实。至于许多人咏什么《西湖十景》《苏州小园》，动辍十首八首，都像是纯写景，实则对同样的景，各式人等心境、印象、感受都是不同的，所咏的诗词中必然要反映出生活、经历在思想上的烙印。假如以老槐树为题求诗,我们的作者写的与董永写的定有天壤之别。当然，如果不是有感而诗,而是为诗而诗,生编硬凑的诗，那就不在我讲的范围之内了。
　　 凡是好的诗词,，都有好的立意，好的诗魂。用心体会、领悟诗中之“志"”诗中之意、诗中之魂，既是很好的学习,，又是一种美妙的享受。
　　 诗真是必须言志，怎样才能产生好的“志”呢？
　　 人的正确思想是从哪里来的？是从天上掉下来的吗?？不是。是自己头脑里固有的吗？也不是。人的正确思想,只能从社会实践中来。客观外界的现象通过人的眼耳鼻舌身反映到头脑中，开始是感性认识,，这种感性认识的材料积累多了，就会产生一个飞跃，这就是思想，这就是理性认识，这种思想认识里包含了写诗的灵感。
　　 又有人说，我是退而无事，蜗居在家，不能参加社会实践，何来灵感?？又有人说，我是主内的家庭妇女，我是上班族，我哪有观察世界、了解世界的时间和机会?？所以写不出好作品。其实，只有生存环境的多样性，才能催生百花齐放的好灵感，好作品。正如前面所谈到的，对同样的景，不同的人会产生不同的印象和感受，而同是上班族人，同是家庭主妇，每个个体也都有各自不同的境遇、感触和想法,会产生各自不同的写作冲动，也一定能写出丰富多彩的作品。再说蜗居的话题，蜗居的素材、事儿也多呢,，有人专门写成了电视剧,，片名就叫《蜗居》，还曾经热播过。
　　 因此，灵感来源于实际感受，认识来源于实践。多去观察生活，体验生活，多去分析外界的客观事物，多去学习和掌握认识问题、分析问题的方法，思想就会敏锐，认识就会升华，从而产生思想火花，点燃创作诗词的欲望。
　　 我们的作者都喜欢传统文学，读了不少古诗词，有一定的中文功底。对自己的作品应该有成就感、有艺术创造的快感才是。不识庐山真面目，只缘身在此山中。我曾经说过，以英文为代表的西文，是用几十个字母通过“规章制度”似的语法来成文，其表现力有限，粗放。而汉语的语言文字，词汇丰富，意境深邃，可谓至臻至美，这是生为一个中国人应该自豪的，更是喜欢中文的中国人应该骄傲的。另外，灵感这个东西，不是少数人的专利品，灵感是青睐有才之人的天仙。“业余作者”“专业作者”之分只是中国特色而已。现在有些人，顶冠这个“家”那个“家”，拿出来的东西不一定有才气、有灵气。“业余”的佳作层出不穷，旷世之作谈何没有？有了自信心，有了艺术感、成就感、自豪感，我们写作时胸中就有了浩然之气，有了文人应有的傲气！
　　 有的朋友说：“我脑子里经常有一些好的想法，可惜不会用诗词的形式表达出来。”这就提出了创作诗词的技巧和方法问题。
　　 面对这个问题，大家千万别去找那些《诗词写作十八法》《写诗捷径七十二种》来看。那些大书的作者未必会写诗填词。写诗词的基本技法要求，一是“比”和“兴”，二是律格和节奏。比，比喻；兴，抒情。诗词要用较短的篇幅和极精简的文字表达幽深雅洁的思想和开阔高远的内容，必须使用比喻和抒情的手法，用古典或成语形容和比喻所写的对象。川康地区的四姑娘山冷俊清丽,冰肤雪肌。前些天我去旅游，想写一首诗赞美一下。想到了太多的赞美四姑娘山的词语，以至于没法取舍最终写成了一篇散文诗。当时如想到用比的手法就好了----开篇就写“何处是仙乡?？神女四姑娘”。用人所共知的巫山神女峰与四姑娘山比肩,一下子就表达到位，省却了长长大篇的优美词语。
　　 用“比”，还有更高深的技法。毛主席的《蝶恋花答李淑一》，将杨柳二烈士比做仙人，直上重宵九。把天上下的雨比作嫦娥的泪。精美绝伦，感人至深!这种比法又叫做“游仙”，也就是革命的浪漫主义吧。
　　 兴，抒发情感，兴起高潮也。我想大家都会“兴”的,我就不多说了。现在举几个毛主席诗词中“兴”的例子:
　　 “……把酒酹滔滔，心潮逐浪高！”
　　 “……今日长缨在手，何时缚住苍龙？”
　　 “……萧瑟秋风今又是，换了人间！”
　　 “……正西风落叶下长安,飞鸣镝……”
　　 “……俱往矣，数风流人物,，还看今朝。”
　　 格，规格，对仗。例如律诗有五言律、七言律，每首里面必须有两个联句是对仗的。例如毛主席的《七律到韶山》：
　　 别梦依稀咒逝川，故园三十二年前。
　　 红旗卷起农奴戟，黑手高悬霸主鞭。
　　 为有牺牲多壮志，敢教日月换新天。
　　 喜看稻菽千重浪，遍地英雄下夕烟。
　　 其中，“红旗卷起农奴戟，黑手高悬霸主鞭”和“为有牺牲多壮志，敢教日月换新天”是对仗的两组联句。
　　 律，音律，在此指韵脚和平仄。律诗、绝句、曲牌词牌的平仄要求在网上可以很方便地查到，也有诸多的关于诗词格律的书籍。最简便的是一册《诗词格律词谱查询表》，有纸质文本，有电子书。想写什么律诗，想填什么词牌，随时一查即可找到该诗词的韵脚和平仄。写的时候，先将诗词写出来，再按词谱校核韵脚和平仄，调整字、词即可。
　　 歌曲、乐曲是节奏的艺术。在诗词里“节奏”则直接关乎诗词作品的质量和效果。
　　 “山，快马加鞭未下鞍……山，倒海翻江卷巨澜……山，刺破青天锷未残……”
　　 “盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了……山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了……”
　　 “远远的街灯明了，好象闪着无数的明星；天上的明星现了，好象点着无数的街灯……”
　　 这是大泰斗的作品。什么是节奏？什么是节奏之美？你就看吧！
　　 我们普通的习作者常常用优美的词语组合堆砌，成排地映入人的眼帘，却往往过目即忘，并未给人美妙的感受，无法达到震撼人心或愉悦身心的作用。例如：
　　 “青草争先恐后地生长，红花不甘示弱地怒放。太阳喷射着温暖，热风烤炙着心房……”
　　 “柳枝轻拂，荷莲绽放。惠风和畅，游船荡漾……”
　　 人的感官和思维都有一种选择性的定势，无论歌舞、文字、音乐，人们习惯于享受优美的主旋律，而排斥杂乱无序的信息。《二泉映月》曲子简单极了，而其艺术性感人至深！还来说文字，“山……山……山……”、“……了……了……了……”、“街灯……星星，星星……街灯……”文字并非特别华丽，形象思维简直天马行空，节奏、韵律优美动人，艺术效果登峰造极！
　　 节奏的运用，不仅是技巧，更反映了文字功底，是功力的积淀。通过学习，任何人都能取得巨大的进步。
　　 看到这里，有的人会跃跃欲试，打算开手创作啦！且慢，写诗词还需要胸有成竹才行。有了诗意，苦于想不出词语的情况很多。平时要多看古今方家名作，看多了，记多了，用的时候相关的结构构思、相关的词语就会像泉水一样涌出来。另外，写作时，可以临时抱佛脚，去翻书，去参考优秀的相关范文，消化吸收，但不能抄袭。只有这样的笨方法,所谓的捷径是没有的。
　　 诗词,是一个博大精深、光辉灿烂的艺术门类其专业知识甚多甚深。我才疏学浅,尚未入门。说的这些学习体会,都是很粗浅的。不能给文友提供更多的参考和启发，我感到很抱歉。